2009电影产业研究之主流文化与中国主流大片卷

作者:中国电影家协会产业研究中心 编

页数:362

出版时间:2010-9

价格:70.00元

isbn号码:9787106032494

具体描述

《电影产业研究之主流文化与中国主流大片卷(2009)》内容简介：从文化维度看，电影最重要的是主题和价值观问题。在主流大片的讨论中，普遍的共识是主流大片应当承载、表现国家的核心价值观以提高文化软实力，但实际上不少论述对此仅仅是泛泛而谈，对核心价值观本身的认识并不是很深刻。

用户评价

这是一本结构宏大、野心勃勃的论著，其价值在于它成功地将特定年份的电影现象置于一个更广阔的全球文化流动背景中进行审视。我特别欣赏它对“中国”这一身份在国际主流叙事中如何被构建和消费的探讨，尽管它没有聚焦于某个具体的中国电影案例，而是着眼于中国电影工业在国际舞台上所展现出的文化姿态。作者的视角是超脱于地域限制的，他试图揭示的是一种跨国资本与本地审美标准相互角力的动态过程。读完后，我感觉自己对“主流”的理解不再是简单的“受欢迎”，而是一种被精心维护的文化生态位。这种提炼和升华，使得这本书超越了简单的“年鉴”范畴，成为了一部具有方法论指导意义的文化批评文本，对于理解当代全球媒介环境下的身份政治非常有帮助。

这本书的语言风格非常学院派，带着一种冷静到近乎冷酷的学术腔调，这对某些读者来说或许是优点，但对我这种追求故事性和阅读趣味性的休闲读者而言，无疑是一道门槛。它似乎完全没有考虑大众读者的接受度，所有论证都建立在严密的逻辑链条和复杂的概念之上，大量的术语堆砌使得信息传递效率降低。我原以为会读到一些关于当年幕后趣闻或者鲜为人知的故事，毕竟是聚焦于某一特定年份的产业，但书中对于技术革新、演员合约细节、或者具体的并购案的着墨甚少。它更像是一份对年度文化产出的“智力摘要”，而非行业“年鉴”。如果读者希望了解的是工业化生产线上的具体运作，那么这本书可能要令人失望，因为它将焦点远远地置于符号的意义之上，而不是物质的生产过程。

这本书的阅读体验，如同在解剖一具复杂的机器，作者极其细致地拆解了“主流电影”这个概念的外壳和内脏，然而，最终呈现的成品似乎缺乏了一点“人情味”和“火花”。它提供了极其精密的理论工具来分析电影的意识形态功能，但对于支撑起整个产业运转的，那些关于激情、创意碰撞乃至市场博弈的鲜活细节，却描绘得过于抽象和间接。我希望能看到一些关于当年热门影片的“反向工程”，即它们是如何巧妙地规避了批评，成功地将特定的价值观植入到大众潜意识中的过程。这本书更像是一份详尽的理论地图，指明了批评的方向和方法论的路径，但它本身并没有太多关于那一年银幕上具体影像的感性描述或热情洋溢的分析。它是一本“关于如何思考电影的”的书，而非“关于当年那些电影的”的书。

这部电影理论的专著，从宏观的视角审视了全球影视工业在特定年份的脉络变动，它并未深入到具体的票房数字或单部影片的叙事结构分析，而是致力于描绘一股无形的力量——主流文化的塑造机制。阅读过程中，我深刻感受到作者对于“主流”二字的解构和重塑的努力，这种探讨并非停留在简单的赞扬或批判，而是力图揭示权力结构、资本运作与审美趋向是如何相互渗透，共同铸造出特定时期内被大众普遍接受的影像范式的。书中对文化霸权与地方性表达之间张力的处理尤为精妙，它通过引用大量的西方媒介理论，搭建了一个分析框架，使得读者在面对那些看似“自然而然”的主流叙事时，能够保持一份清醒的批判性距离。对于渴望理解电影如何不仅仅是娱乐产品，更是意识形态载体的专业人士来说，这本书无疑提供了一个扎实且富有启发性的理论基石，即便是对2009年那一年发生的一切细节感到陌生的读者，也能从中汲取到关于媒介生态学的深刻洞察。

坦白说，我期待的是一本更贴近行业实操层面的剖析，能看到更多关于制片、发行和营销策略的具体案例分析，但这本书似乎更偏向于哲学思辨和文化批判的范畴。它大量篇幅用于讨论“大片”这一概念背后的社会学意义，比如，当一部电影被赋予“主流”标签时，它在多大程度上牺牲了艺术的先锋性和对边缘群体的关注。文字的密度很高，引用的文献跨度极大，从早期好莱坞制片制度到后现代的符号学解读都有涉猎。对于我这种更注重商业逻辑和市场反馈的读者来说，阅读体验略显晦涩，仿佛在爬一座理论的高山，风景固然壮丽，但攀登过程需要极大的耐心和专业知识储备。它没有提供“如何拍出一部卖座大片”的秘籍，而是更关注“为什么我们倾向于接受某些特定模式的大片”。

竟然还有这样的书。

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