辛迪·舍曼

页数:153

出版时间:2010-7

价格:32.00元

isbn号码:9787538643268

丛书系列:摄影馆

具体描述

《辛迪·舍曼》内容简介：《摄影馆》共八册，以每个人为单元，他们是：贝尔纳·弗孔、荒木经惟、吉尔伯特和乔治、辛迪·舍曼、南·戈尔丁、托马斯·鲁夫、莎丽·曼恩、杰夫·沃尔。内容包括摄影家评传、作品解读、相关文论、访谈、手记、年表等，较完整地剖析了活跃于当代艺术领域并拥有广泛影响的国际摄影大家。这些二十世纪艺术摄影界领军人物，他们给世界带来巨大视觉价值，树立起摄影的一个个新的标杆。

用户评价

这本书带来的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“看”与“思”的交织。辛迪·舍曼的名字本身，就如同一个具有强烈符号意义的标签，而这本书，则像一把钥匙，打开了我们通往这个标签背后复杂世界的大门。我沉浸在书中对艺术家创作历程的细致梳理中，从她如何巧妙地运用服装、化妆、道具，甚至是背景环境，来塑造一个个截然不同的“角色”，每一个角色都带着某种说不清道不明的情绪，或忧郁，或疏离，或故作姿态，或看似无辜。这些角色，往往影射着大众文化中对女性的刻板印象，或是那些被压抑在社会规范之下的情感。 让我印象深刻的是，书中并没有仅仅停留在对作品表面的解读，而是深入挖掘了艺术家创作的哲学思考。舍曼的作品，始终围绕着“身份”这一核心命题展开，但她并非试图去定义“真实”的身份，而是通过不断的扮演与解构，来揭示身份的流变性、建构性以及其背后权力关系的运作。书中对“凝视”（gaze）的讨论，尤其让我着迷。舍曼既是表演者，也是被表演者，她利用自己的身体，将观看的权力游戏玩得淋漓尽致，迫使观众反思自己作为观看者的身份，以及我们是如何被图像所塑造的。这种自我反思的维度，使得这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于我们自身如何观看、如何认识世界，以及如何构建“自我”的书。

读到书中对辛迪·舍曼后期作品的深入探讨时，我感到一种视觉上的震撼与智识上的挑战。艺术家不再局限于模仿电影中的定格瞬间，而是将镜头对准了更为广泛的社会角色和历史原型，甚至是对艺术史本身的致敬与戏仿。书中关于《历史肖像》系列的章节，让我领略到舍曼如何通过精湛的化妆、服饰以及道具，将自己化身为文艺复兴时期的贵妇、巴洛克时期的圣徒，甚至是古典雕塑中的人物。这些作品之所以令人着迷，不仅在于其视觉上的逼真与华丽，更在于其背后蕴含的对身份的变幻莫测以及对观看的权力关系的深刻反思。舍曼仿佛在提醒我们，我们所见的“真实”往往是被建构出来的，而所谓的“原型”也可能只是历史与文化的一面之词。 书中对于舍曼作品中“观看”这一主题的反复强调，也让我对自己的观看习惯产生了前所未有的审视。我们习惯于在图像中寻找意义，寻找叙事，寻找可以被理解的“现实”。然而，舍曼的作品却常常消解了这种直接的观看体验，迫使我们停下来，去思考：是谁在观看？观看的是什么？以及，当我们观看时，我们又成为了谁？书中对“凝视”（gaze）的分析，尤其让我印象深刻。舍曼既是拍摄者，也是被拍摄者，她利用自己的身体作为画布，去扮演不同的角色，同时又将观看的权力转嫁给观众。这种双重身份的设计，使得观看不再是一个被动的过程，而变成了一种主动的参与，一种对自身观看行为的自觉反思。

这本书带来的，是一种超越视觉的体验，它让我窥见了辛迪·舍曼这位艺术家灵魂深处那些关于身份、关于社会、关于观看的永恒追问。我被书中对艺术家创作历程的细致梳理所吸引，从她如何以自身为模特，扮演无数个虚构的角色，到她如何巧妙地运用服装、妆容、道具，乃至环境的设置，来构建一个个充满戏剧张力的“电影剧照”。这些图像，既有大众文化的熟悉感，又充满了艺术家的个人解读和戏谑。 让我印象深刻的是，这本书并没有将舍曼的作品简单地视为对社会现象的记录或批判，而是将其置于一个更广阔的哲学语境中进行探讨。艺术家对于“身份”的不断解构与重塑，以及她对“观看”这一行为本身的审视，都让我对“真实”与“虚构”的界限产生了前所未有的思考。书中对艺术家如何利用“模仿”与“挪用”的技巧，来消解既有符号的意义，并创造出新的解读空间的分析，尤其发人深省。她仿佛在提醒我们，我们所见的“现实”，往往是被建构出来的，而我们对“自我”的认知，也很大程度上受到社会文化的影响。

在翻开《辛迪·舍曼》这本书之前，我对这位艺术家脑海中勾勒的形象，大抵是基于一些碎片化的信息：时髦的摄影师，擅长自我扮演，作品带着某种奇特的疏离感。然而，当指尖划过书页，那些精心编排的黑白与彩色影像，以及文字如同丝线般编织出的解读，才真正将我带入了一个更为复杂而迷人的世界。这本书并非简单罗列辛迪·舍曼的摄影作品，它更像是一次深入的对话，邀请读者一同解剖这位艺术家在图像背后所构建的、关于身份、性别、社会期待以及观看者与被观看者之间微妙关系的庞大叙事。 我被书中对舍曼早期作品的细致梳理深深吸引，尤其是她对“电影中的女性形象”进行的解构与重塑。那些看似简单的黑白肖像，每一个眼神、每一个姿势，都仿佛在诉说着一个被预设好的故事，一个由大众文化符号构建的女性原型。书中关于《无题电影剧照》系列的分析，让我看到了艺术家如何巧妙地利用服装、发型、妆容，以及环境的设置，来扮演那些我们既熟悉又陌生的角色——从忧郁的居家主妇到故作姿态的性感女郎，从受惊吓的少女到玩世不恭的艺术家。这种表演的精妙之处在于，它既是对既定符号的挪用，又是对其荒诞性的揭示。我们似乎在屏幕上看到了一些熟悉的片段，但当这些片段被置于摄影的语境下，并由艺术家本人呈现，它们便失去了原本的功能，转而成为对“真实”与“虚构”边界的拷问。

翻阅《辛迪·舍曼》这本书，我仿佛走进了一个巨大的万花筒，每一次转动，都呈现出截然不同的风景，却又共享着相似的、令人着迷的内在逻辑。书中对舍曼摄影生涯各个阶段的梳理，从早期那些带着浓厚电影感、却又刻意制造出疏离感的黑白肖像，到后来更为大胆、色彩鲜艳、涉及更广泛社会角色的作品，都展现了艺术家在探索“身份”这一主题上的不懈追求。我特别留意到，在那些看似精心设计的场景和妆容之下，艺术家总能捕捉到一种微妙的情感，一种难以言喻的孤独、焦虑，或是对某种社会期待的无声反抗。 书中对于“表演”与“真实”之间关系的讨论，也让我深思。舍曼用自己的身体作为媒介，扮演了无数个“她者”，她既是演员，也是导演，更是那个最终被观看的对象。然而，她所扮演的每一个角色，又都似乎带有一丝她自身的影子，一种对观看行为本身的戏谑与反思。这种双重性使得她的作品充满了张力，既吸引我们去解读，又时刻提醒我们，我们所看到的，可能并非事物本来的面目。书中对于女性身份在媒体中的塑造与被塑造的分析，尤其具有启发性。舍曼的作品，就像一面镜子，折射出社会对女性的刻板印象，同时也消解并重构了这些印象，迫使我们重新审视那些我们习以为常的性别符号。

这本书带给我最深刻的体验之一，是关于“身份”这一概念的解构。在辛迪·舍曼的世界里，身份不再是一个固定不变的实体，而是一个不断流动、变幻、可以被重塑的表演。书中对艺术家如何利用服装、妆容、姿态以及环境来构建不同角色的详尽描述，让我仿佛置身于一个巨大的化妆舞会，每一个面具之下都隐藏着一个尚未被完全揭示的故事。我尤其被那些看似平凡却又暗藏玄机的女性形象所吸引，她们的表情、眼神，都在诉说着一种难以言喻的压抑、焦虑，或是某种不被允许的情感。 这本书不仅仅是在展示摄影作品，它更是在探讨一种观看的哲学，一种对“自我”与“他者”之间界限的模糊化。舍曼的作品让我开始质疑，我们所认为的“真实”究竟有多少是源于我们自身的投射，又有多少是社会文化强加给我们的模版？书中对于艺术家如何从大众文化、电影、杂志等媒介中汲取灵感，并将这些元素进行重组与颠覆的分析，让我看到了“模仿”与“原创”之间那条模糊的界线。她并非简单地复制，而是通过对既有符号的挪用与重构，来揭示其内在的荒诞与虚假。这种颠覆性的创作手法，让我对艺术与现实的关系有了更深的理解。

阅读《辛迪·舍曼》这本书，犹如在黑暗中点亮一盏灯，让我得以窥见一个由精心构建的图像所组成的、充满神秘感的世界。艺术家辛迪·舍曼，以其独特的视角和创作手法，挑战着我们对“真实”与“身份”的固有认知。书中对艺术家早期作品的深入剖析，让我着迷于她如何通过模仿电影中的女性形象，来揭示这些形象背后的刻板印象和潜在的权力关系。那些黑白照片中，她扮演的每一个角色，都带着一种既熟悉又陌生的疏离感，仿佛是从我们潜意识中提取出的片段，却又被赋予了新的、令人不安的解读。 书中对“观看”这一主题的探讨，也让我深受启发。舍曼的作品，不仅仅是关于她自己扮演的角色，更是关于观看者与被观看者之间的互动。她既是表演者，也是被表演者，她利用自己的身体，将观看的权力进行了一次彻底的颠覆。每一次观看她的作品，都仿佛是一次自我审视，我们开始反思，我们是如何被图像所塑造的，我们又在观看中扮演着怎样的角色。这种元叙事的层面，使得这本书不仅仅是一本关于艺术史的读物，更是一本关于认知、关于身份、关于我们自身存在方式的深刻反思。

这本书就像一个未知的宝藏，每一次翻开，都会从中挖掘出新的惊喜和深刻的洞见。辛迪·舍曼的名字，本身就带着一种独特的艺术气息，而这本书，则将我带入了这位艺术家充满想象力和颠覆性的创作世界。我被书中对她早期作品的解读所深深吸引，她如何巧妙地利用自己的身体，扮演那些大众文化中存在的女性刻板印象，从电影明星到家庭主妇，每一个形象都饱含着微妙的情绪和深刻的隐喻。 让我印象深刻的是，舍曼的作品并非仅仅停留在对现有符号的模仿，而是通过这种模仿，来揭示这些符号背后隐藏的空洞和荒诞。她仿佛在说，我们所看到的“真实”，往往是被建构出来的，而我们对“身份”的认知，也很大程度上受到社会文化的影响。书中对艺术家如何运用服装、化妆、姿态以及场景的精心设计，来塑造每一个独特的“人物”的分析，尤其让我着迷。这些精心构建的形象，既是我们熟悉的大众文化符号，又因为舍曼的演绎而变得怪诞、引人深思，迫使我们去质疑那些我们习以为常的性别观念和身份认同。

这本书如同一个精心设计的迷宫，每一次翻页，都引领我走向一个意想不到的转角，却又总能在我心中留下深刻的印记。辛迪·舍曼，这个名字本身就充满了神秘感，而书中对于她创作过程的层层剥茧，让我对其艺术实践有了更全面的认识。我尤其被那些早期作品中的“虚构性”所吸引，艺术家如何利用自己，扮演那些电影中的经典女性形象，但又刻意制造出一种非现实的、超然于叙事之外的疏离感。这种“模仿”的背后，是对“真实”的拷问，是对社会文化符号的解构。 书中对于“身份”这一概念的探讨，是我最为着迷的部分。舍曼的作品，反复触及身份的多重性、流动性以及其社会建构性。她不仅仅是在扮演角色，更是在解构角色背后的权力结构，揭示社会对女性的期待与压抑。我被书中对艺术家如何运用服装、妆容、姿态，以及场景的精心设计，来塑造每一个独特的“人物”的分析所打动。这些精心构建的形象，既是我们熟悉的大众文化符号，又因为舍曼的演绎而变得怪诞、引人深思。这本书让我重新审视了“观看”的行为本身，思考在图像面前，我们所扮演的角色，以及图像又是如何塑造我们。

这本书给我带来的，是一场关于视觉的盛宴，也是一场关于思想的挑战。辛迪·舍曼，这位以自我扮演闻名的艺术家，通过她的镜头，不断地解构和重塑着我们对身份、性别以及社会角色的理解。书中对艺术家创作历程的细致梳理，让我惊叹于她如何能一次又一次地变换身份，从一个经典的电影角色，到一个历史人物，再到一个令人费解的社会原型，每一个形象都栩栩如生，却又带着一丝不易察觉的虚假感。 让我最为着迷的是，舍曼的作品始终围绕着“身份”这一核心命题展开，但她并非在探讨一个固定不变的“真我”，而是在揭示身份的流变性、建构性以及其背后复杂的社会文化因素。书中对于艺术家如何运用服装、妆容、姿态以及背景的精心设计，来塑造每一个独特的“人物”的分析，尤其让我印象深刻。这些精心构建的形象，既是我们熟悉的大众文化符号，又因为舍曼的演绎而变得怪诞、引人深思，迫使我们去质疑那些我们习以为常的性别观念和身份认同。

印刷的太差了

真是很有剧情创意的摄影师。

好腻烦好多评论家从男性审美社会中的女性客体以及“凝视”角度对她做的评析，就是想把自己设定成许多个角色就是享受超出极限的装扮有那么多符号学的深意吗？！特别讨厌把事情复杂化的学术。

本文作者在评论中大谈女性主义，舍曼在访谈和手记中嘲笑了前者的观点。而最有意思的是评论篇章占掉一半，嚼之无味，卖弄学术。

好腻烦好多评论家从男性审美社会中的女性客体以及“凝视”角度对她做的评析，就是想把自己设定成许多个角色就是享受超出极限的装扮有那么多符号学的深意吗？！特别讨厌把事情复杂化的学术。