简谱乐理知识

出版者:人民音乐出版社

作者:李重光

页数:154

出版时间:1981-8

价格:0.49元

装帧:平装

具体描述

《简谱乐理知识》以简谱的形式，将乐理知识中的音、节奏、节拍、速度、音程、和弦、调式、调及调的五度循环、转调、调式变音及半音阶、旋律等内容作了介绍。将理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，还可以减少一些不必要的重复，从而节省了学习时间。

作者简介

李重光，汉族，生于1929年，山东省栖霞县人。中国音乐学院作曲系教授。中国视唱练耳、乐理学会副会长。1949年考入中央音乐学院作曲系，师从江定仙先生学习作曲。1955年毕业后留校任教，从事基本乐理、视唱练耳、儿童音乐教育的教学与研究。1984年调中国音乐学院任附中校长。1987年转作曲系。1989年获北京市普通高等学校优秀教学成果奖。1994年退休。

目录信息

第一章 音乐中所使用的音
第一节 音
一、音的物理属性
二、乐音与噪音
第二节 乐音体系及音的名称
一、乐音体系
二、音的名称
第三节 音的分组
第四节 复合音与分音列
第五节 音域与音区
第二章 简谱
第一节 怎样记录音的高低
一、记录音高的基本符号
二、中音、高音、低音及其相对音高关系
三、音的准确高度1=C
第二节 怎样记录音的长短
一、用短横线来表示音的长短
二、用附点来表示音的长短
三、用延音来表示音的长短
四、连音符
第三节 怎样记录音的强弱
一、音的基本强弱规律
二、切分音
第四节 怎样记录音的休止
第五节 简谱的书写格式
第六节 各种常用记号
一、演奏法方面的记号
二、力度记号
三、省略记号
四、装饰音记号
五、其它记号
第三章 节奏、节拍、速度
第一节 节奏与节拍
第二节 各种拍子
一、单拍子
二、复拍子
三、混合复拍子
四、变换拍子
五、一拍子
六、散拍子
第三节 各种拍子的音值组合法
一、单拍子的音值组合法
二、复拍子的音值组合法
三、其它各种拍子的音值组合法
第四节 拍子的应用
第五节 音乐的速度
一、速度记号
二、速度与音乐表现的关系
第四章 音程
第一节 音程的基本概念
一、什么叫音程
二、怎样识别音程
三、单音程与复音程
第二节 自然音程与变化音程
一、哪些音程是自然音程 哪些音程是变化音程
二、度数相同而音效不同的各种音程的相互关系
第三节 等音程
第四节 音程的转位
一、什么叫音程转位
二、音程转位的规律
第五节 协和音程与不协和音程
第六节 音程的应用
一、音程的表现作用
二、音程转位的实际应用
第五章 和弦
第一节 什么叫和弦
第二节 三和弦
一、各种三和弦
二、协和三和弦与不协和三和弦
第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦
一、原位和弦与转位和弦
二、三和弦的转位
三、七和弦的转位
第五节 等和弦
第六节 和弦的应用
第六章 调式
第一节 调式与音阶
第二节 五声调式
一、各种五声调式
二、六声调式与七声调式
第三节 大调式和小调式
一、七声调式与大小调的区别
二、大调式
三、小调式
第四节 调式中各音的标记及其特性
一、调式中各音的标记
二、调式中各音的特性
第五节 调式中的音程及和弦
第六节 怎样确定调式
第七节 各种调式的应用
第七章 调及调的五度循环
第一节 调与调号
第二节 同官系统各调及关系大小调
第三节 调的五度循环
第四节 等音调与同主音调
第五节 调的关系
第六节 移调
第八章 转调
第一节 什么叫转调
第二节 转调的类别
一、转调与暂转调
二、近关系转调与远关系转调
三、同主音转调
第三节 怎样识别转调
第九章 调式变音及半音阶
第一节 调式变音
第二节 半音阶
第十章 旋律
第一节 什么是旋律
第二节 旋律的发展
第三节 旋律进行的方向
第四节 旋律的分段
第五节 旋律的分析
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直认为学习乐理是一件极其枯燥乏味的事情，没想到这本《简谱乐理知识》彻底颠覆了我的看法。这本书的编写风格非常独特，它没有直接灌输概念，而是通过一个个引人入胜的故事和场景，将乐理知识巧妙地融入其中。例如，在讲解节奏的时候，作者并没有枯燥地列举各种时值，而是通过描述一个小朋友走路的步伐快慢，或者一段生动的对话场景，来形象地说明长短音符的区别。这让我觉得学习过程非常轻松愉快，仿佛在听一个关于音乐的精彩故事，而不是在苦读课本。而且，书中对于一些抽象的概念，比如“情绪”和“音乐表现”的联系，也做了非常深入的探讨。我之前只觉得音乐有好听和不好听之分，但这本书让我开始思考，为什么同样的旋律，在不同的速度和力度下，会产生完全不同的感觉。它让我认识到，乐理不仅仅是枯燥的符号和规则，更是音乐情感表达的语言。我感觉自己不仅仅是在学习知识，更是在学习如何去“听懂”音乐，如何去感受音乐背后蕴含的情感和意义。

我之前一直认为自己对音乐一窍不通，完全是“五音不全”的那种。抱着试试看的心态，我翻开了这本《简谱乐理知识》，没想到它给了我一个巨大的惊喜！这本书就像是一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的方式，一点点地剥开了音乐的面纱。我最怕的就是那些专业术语，但这本书里，作者总是能用生活中的例子来比喻，比如把八度音程比作“遥远的呼唤”，把节奏的强弱变化比作“心跳的起伏”，这些生动的比喻让我一下子就抓住了重点。而且，书里的一些小提示和“悄悄话”环节，真的非常贴心，解答了我很多平时学音乐会遇到的困惑。比如，当我觉得某个概念理解不了的时候，书里往往会给出另一种解释方式，或者一个巧妙的记忆方法。我感觉这本书不只是在教我知识，更是在培养我对音乐的兴趣和自信心。我现在看简谱的时候，不再是看到一堆乱七八糟的符号，而是能感受到它们背后传达的旋律和情绪，这对我来说，简直是个奇迹！

这本书真的帮我打开了音乐世界的大门！我一直对音乐很感兴趣，但总是感觉自己像个局外人，只能跟着节奏点头，却不懂背后的逻辑。拿到《简谱乐理知识》这本书，我原本以为会是一本枯燥的技术手册，没想到它比我想象的要有趣得多！作者用非常生动易懂的语言，把我从零开始，一步一步地引导进入简谱的世界。一开始，我连音符是什么都搞不太清楚，但书里的插图和表格非常清晰，讲解节奏、拍子、音程这些概念的时候，一点也不觉得吃力。特别是关于调式和和弦的部分，我之前觉得这些是高深莫测的音乐术语，但这本书把它拆解得非常细致，还给出了很多实际的例子，我甚至可以跟着书上的练习，尝试弹奏一些简单的旋律。它让我明白，原来音乐并不是只有“好听”和“不好听”那么简单，背后有着一套严谨而又充满艺术性的规律。这本书让我不再满足于被动地听音乐，而是开始主动地去理解、去感受，甚至想尝试自己去创作。我现在看谱子的时候，不再是茫然一片，而是能读懂里面的信息，甚至能想象出音乐的样子，这种感觉太棒了！

我是一个比较注重实践的学习者，总是希望学到的东西能够立刻用上。《简谱乐理知识》这本书在这方面也做得非常到位。它不仅仅是理论的讲解，更注重引导读者动手去实践。书中有大量的练习题，从最基础的音符辨识，到复杂的和弦编配，应有尽有。而且，这些练习题的设计非常有梯度，循序渐进，让我能够感受到自己一点点的进步。更难得的是，很多练习题都鼓励读者去尝试自己创作，比如让我根据给定的旋律写下简单的伴奏，或者让我尝试写一段只有几个音符的小曲子。这给了我极大的信心和成就感，让我觉得学习乐理不再是遥不可及的理想，而是可以付诸行动的实践。我现在已经能够用书里的知识，尝试去改编一些简单的歌曲，虽然还很粗糙，但已经让我体会到了创造的乐趣。

这本书的排版设计简直是业界良心！我之前买过几本音乐类的书籍，要么字体太小，要么图文混淆，看得我头晕眼花。《简谱乐理知识》在这方面做得非常出色。字体大小适中，重点内容使用了加粗和不同的颜色区分，非常醒目。而且，每页的内容都不会显得过于拥挤，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，书中的插图和图表设计都非常精美，而且极具教学意义。它们不是那种花里胡哨的装饰，而是能够非常直观地帮助我理解抽象的乐理概念。例如，在讲解音程的时候，书里用非常形象的图形展示了不同音程的大小关系，让我一下子就明白了。还有那些分析乐曲结构的图示，简直是神器，让我能够清晰地看到一首曲子是如何构成的。这本书的每一个细节都体现了作者和出版方对读者的用心，让人感受到被尊重和重视。

自己看是看不懂的，需要有老师来教

晕了，应该要有配套实验课的。。。

晕了，应该要有配套实验课的。。。

自己看是看不懂的，需要有老师来教

初中物理课，同学们不理解，问老师为什么。她说你就记住就得了。。 原来这确实是一种学习方法