Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film

出版者:The MIT Press

作者:Jack Shadoian

页数:382

出版时间:1979-09-07

价格:$ 47.46

装帧:Paperback

isbn号码:9780262690652

丛书系列:The MIT Press Classics Series

具体描述

This is the most substantial consideration of a film genre that is a distinctive part of American popular art. It brings a range of theoretical interpretation and critical analysis to the task, and the writing is in sharp focus, free of both academic dead weight and in-group jargon. The aim is to elucidate, not to mystify, and to widen, rather than narrow, the context of our involvement and understanding. Dreams and Dead Ends provides a framework of explanation for a group of films that viewers have found puzzling, disturbing, compelling, and at times alarming. Through detailed discussion, it argues the sources of their power and persuasiveness. The book will appeal to thoughtful viewers/readers who wish to extend their sense of the genre's nature and significance, and of how and why it has exerted so durable a hold on our imagination.

Shadoian seeks to define the character and boundaries of the gangster/crime genre, but not through a doctrinaire approach that artificially limits its scope. Indeed, tracing the genre from the early 1930's to the 1970's, much of the emphasis is on the way the genre has changed and evolved and been colored by the changing American mood and condition over succeeding decades. Moreover, individual films are seen and discussed on their own terms, which allows the author to highlight the distinctive qualities that give each film a life of its own within the generic framework.

These 18 films were chosen by the author in part to show the variety and versatility of the genre; among them are (in Shadoian's words from the Preface) "A films and B films, films celebrated and films maudit, classic films that had to be written on and curiosities that otherwise seemed destined to a premature oblivion, each a serviceable index to the directions the genre was taking at the time of its release, and each proving substantial upon reviewing."

The author is especially provocative in writing about audience identification with the gangster/criminals portrayed in the gloom of the theater. Without overworking the analogy, he traces the connection between our being "spellbound in darkness" by the underworld and those unconscious human urges to throw off societal restrictions, desires that are released in dreams but are seen to be dead-end fantasies in the harsh light of next morning's realities and practical imperatives. The films are both liberating dreams and sobering truths. They reflect both American optimism and despair. Dreams and Dead Ends gives proper critical attention to the films of the genre as works of art and also as conscious and unconscious revelations of the underside of American society and the darker aspects he individual psyche.

Films discussed: Little Caesar (1930); The Public Enemy (1931); High Sierra (1941); The Killers (1946); Kiss of Death (1947); Force of Evil (1947); Gun Crazy (1949); D.O.A. (1949); White Heat (1949); Pickup on South Street (1953); 99 River Street (1953); The Phoenix City Story (1955); Bonnie and Clyde (1967); Point Blank (1967); The Godfather (1972); and Godfather II (1975).

用户评价

坦白说，《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》这本书，彻底刷新了我对美国黑帮电影的认知。我曾经以为这只是关于暴力和财富的故事，但这本书让我看到了更深层次的社会问题和人性探讨。 作者将“美国梦”的幻灭，与犯罪电影中角色们走向“死胡同”的命运，进行了精妙的结合。这不仅仅是对电影情节的解读，更是对美国社会现实的一种深刻反思。书中对于那些渴望通过非法手段改变命运的角色的分析，让我看到了他们内心的挣扎与无奈，以及在既定的社会结构下，个人努力的局限性。

从我个人的阅读体验来说，《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》是一本能够彻底改变你观看黑帮片角度的书。它并非简单地介绍电影情节或者导演风格，而是深入到电影背后的社会土壤，挖掘那些塑造了黑帮形象的深层原因。作者对“美国梦”的解读，可以说是将黑帮电影提升到了一个全新的哲学和现实层面。 书中所提及的“死胡同”这一概念，我以为非常贴切。它不仅指代了角色们最终的悲剧结局，更暗含了他们所追求的财富和权力的虚幻性，以及在既定社会结构下，个人努力可能遭遇的必然壁垒。我尤其喜欢作者在分析具体影片时，那种抽丝剥茧的能力，他能够从看似寻常的场景和对话中，挖掘出指向社会现实的蛛丝马迹，让那些经典的黑帮形象，重新焕发出鲜活的生命力。

我不得不说，《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》这本书，绝对是我近年来读过的最令人振奋的电影评论著作之一。它不是那种堆砌名词、空洞抒情的“影评”，而是充满了扎实的学术功底和独到的见解。作者对于“美国梦”这一核心概念在犯罪电影中的呈现方式，进行了非常深入且多角度的挖掘。他挑战了许多约定俗成的观点，比如将黑帮片不仅仅局限于对犯罪的描摹，而是将其视为一种反映美国社会深层焦虑和道德困境的独特艺术形式。 书中关于“死胡同”的比喻，更是精准地捕捉到了许多黑帮角色的宿命感。那些曾经风光无限、叱咤风云的人物，最终往往落得个悲剧收场，这不仅仅是剧情的需要，更是作者对社会结构性压迫、个人野心与现实之间不可调和矛盾的深刻隐喻。我尤其欣赏书中关于“道德模糊性”的探讨，许多黑帮人物并非脸谱化的恶棍，而是具有复杂动机和人性弱点的个体，他们的行为往往介于英雄与罪犯之间，这种灰色地带的处理，正是这类电影最引人入胜的地方。

说实话，在拿起《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》之前，我对于美国黑帮电影的认识，很大程度上停留在暴力、金钱和权力这些表层符号上。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其精炼而又充满力量的笔触，将黑帮电影的演变历程，巧妙地与美国社会经济、政治和文化思潮的变迁紧密结合起来。 我特别着迷于书中关于“美国梦”在犯罪影片中如何被扭曲、被异化、甚至被彻底击碎的论述。那些渴望通过非法手段实现阶级跃升的人物，他们的故事不仅仅是个人奋斗的悲歌，更是对社会不公和机会不均等的一种尖锐控诉。作者对于那些“死胡同”的描绘，充满了宿命感和悲剧色彩，但同时又饱含对人性复杂性的洞察。他没有回避影片中那些令人不安的暴力和道德沦丧，而是将其视为社会肌体内部病变的外在表现。

我原本以为《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》会是一本比较枯燥的学术专著，但事实证明我错了。作者的写作风格非常吸引人，他用一种近乎诗意的语言，将美国黑帮电影的兴衰史，如同一幅宏大的史诗画卷般展现在读者面前。 这本书最大的亮点在于，它将“美国梦”的破灭与犯罪电影的叙事逻辑，做了极其精妙的连接。书中对于“死胡同”的意象运用，更是贯穿始终，每一次提到，都让人感受到一种深深的无力感和宿命感。作者并没有简单地将黑帮人物塑造为道德败坏的罪犯，而是深入剖析了他们内心深处的欲望、挣扎和无奈，这使得他们的形象更加立体和真实。

我必须承认，《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》这本书，彻底改变了我对美国黑帮电影的看法。它不仅仅是关于犯罪，更是关于一个民族的梦想、欲望和最终的幻灭。 作者对于“美国梦”在犯罪电影中的扭曲和破碎的描绘，让我印象深刻。他将许多角色的悲剧性结局，归结于他们误入“死胡同”，这种解读方式，精准地捕捉到了这类电影的核心张力。我尤其喜欢书中对角色内心动机的深入挖掘，他让我们看到了这些人物并非简单的善恶二元对立，而是充满了人性的复杂和矛盾。

这是一本让我爱不释手的书，《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》。作者对于美国黑帮电影的梳理，绝不仅仅是停留在表面，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行审视。 书中对于“美国梦”如何成为许多犯罪故事的驱动力，以及这些梦想最终如何演变成“死胡同”的探讨，尤为精彩。作者并没有简单地批判这些犯罪行为，而是深入挖掘了角色们内心的动机和生存的困境。通过对一系列经典影片的分析，我仿佛看到了美国社会在不同历史时期所面临的挑战和变迁，而黑帮电影正是这些社会肌体“病变”的一种艺术化呈现。

读完《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》后，我对美国黑帮电影的理解，可以说上升了一个新的高度。这本书不仅仅是对电影的评论，更是一次关于美国社会精神的深度探索。 作者将“美国梦”这一核心概念，巧妙地融入到黑帮电影的叙事之中，并揭示了许多人物最终走向“死胡同”的必然性。这种解读方式，使得那些我们熟知的电影，呈现出前所未有的深度和复杂性。我尤其欣赏作者对于角色内心世界的细腻描绘，他让我们看到了这些“罪犯”背后，同样有着人性的挣扎、欲望的纠葛以及对更好生活的向往，尽管他们选择了错误的道路。

《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》这本书，可以说是我近期阅读的“黑马”。我本以为会是一本比较传统的电影史论，结果却被作者的深刻洞察和独特视角所折服。 书中对于“美国梦”与犯罪电影之间关系的探讨，堪称点睛之笔。作者将许多黑帮角色的最终“死胡同”的命运，与他们对“美国梦”的畸形追求联系起来，这种分析逻辑，非常有说服力。他没有回避影片中的暴力和道德沦丧，而是将其视为社会深层问题的隐喻。通过对不同时期黑帮电影的梳理，我看到了一个不断变化、充满矛盾的美国社会。

这本《Dreams and Dead Ends: The American Gangster/Crime Film》简直是一场荡气回肠的影史朝圣之旅。从最初的对黑帮片根深蒂固的刻板印象，到翻开此书后的豁然开朗，我仿佛经历了一次影评的“觉醒”。作者并没有简单地罗列影片、导演和演员，而是深刻地剖析了美国社会变迁与黑帮电影叙事之间错综复杂、如同藤蔓般缠绕的联系。书中关于“美国梦”在光鲜亮丽的外衣下隐藏的阴暗角落，以及这些梦想在犯罪世界的“死胡同”里如何走向破灭的论述，简直是点睛之笔。 我尤其被书中对不同时代黑帮片风格演变的细致描绘所打动。从早期默片时代的“恶魔”形象，到黄金时代那些西装革履、讲究排场的梟雄，再到新好莱坞时期对底层挣扎的冷峻写实，甚至延伸到当代更加多元化和碎片化的犯罪叙事，作者都给予了详尽且富有洞察力的解读。这不仅仅是电影史的梳理，更像是通过银幕，折射出美国社会价值观的起伏、阶级矛盾的激化以及个人在巨大社会熔炉中的挣扎与选择。书中的案例分析，从《疤面煞星》的野心勃勃到《教父》的史诗格局，再到《低俗小说》的后现代解构，每一个都仿佛在眼前重现，让我重新审视了那些熟悉的影像，发现了隐藏在光影背后的深层意义。