Piero della Francesca

出版者:Sheep Meadow

作者:Roberto Longhi

页数:386

译者:David Tabbat

出版时间:2009-1-31

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781931357081

具体描述

This book is a new English version of the third edition (1963) of Longhi's seminal work on the Renaissance painter Piero della Francesca, with an introduction by Metropolitan Museum of Art curator Keith Christiansen.

用户评价

在阅读这本书的过程中，我深深地被作者严谨的学术态度和流畅的写作风格所折服。他并没有将Piero della Francesca的作品堆砌在一起，而是通过精心的组织和梳理，为读者构建了一个清晰而富有逻辑的艺术史脉络。我尤其欣赏作者对于Piero della Francesca不同创作时期作品的辨析，以及他如何循序渐进地阐述艺术家艺术观念的演变。书中对Piero della Francesca在不同地域和不同委托人影响下的创作差异也进行了细致的分析，这让我看到了艺术家是如何在保持自身艺术风格的同时，又能够巧妙地适应外部环境的变化。我原以为对Piero della Francesca这样一位历史悠久的艺术家进行研究，可能会充斥着晦涩难懂的专业术语，但作者却用一种非常易于理解的方式，将复杂的艺术史概念和理论阐释清楚。他引用了大量的历史文献和学术研究，但却将其巧妙地融入到叙述之中，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能获得扎实的知识。我特别喜欢书中对Piero della Francesca与同时代其他艺术家之间联系的探讨，这让我看到了Piero della Francesca是如何在那个群星璀璨的时代，走出了一条独具特色的艺术道路。这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我不仅看到了Piero della Francesca的杰作，更让我了解了它们诞生的土壤和时代背景，从而对这位艺术家的伟大有了更全面的认识。

当我翻开这本书，首先映入眼帘的是那如诗般细腻的文字，仿佛是一位经验丰富的向导，正带着我踏上一段穿越时空的艺术之旅。作者在开篇就以一种极其引人入胜的方式，勾勒出了Piero della Francesca所处的时代背景，那个充满变革与思想碰撞的文艺复兴。我能感受到作者对这位艺术家深深的敬意，字里行间流露出对Piero della Francesca艺术理念的深刻理解。书中对于几何学在Piero della Francesca作品中扮演的角色进行了深入浅出的阐述，我原以为这会是枯燥乏味的理论讲解，但作者却将其与画作的视觉效果巧妙地结合起来，让我看到了数学的逻辑如何转化为视觉的和谐与秩序。尤其是在讨论Piero della Francesca对于透视法的运用时，我仿佛看到了他如何在画布上构建出超越现实的空间感，让观者能够沉浸其中，感受到一种前所未有的深度与广度。这种对空间的处理，不仅仅是技术上的创新，更是他试图在艺术中体现理性精神的一种体现。我尤其喜欢书中对Piero della Francesca作品中人物姿态和表情的分析，作者认为这些并非简单的写实，而是蕴含着一种古典式的宁静与庄重，仿佛是艺术家在捕捉人类精神中最纯粹、最永恒的瞬间。这种解读，让我对Piero della Francesca的艺术有了更深层次的认识，不再仅仅停留在画面本身的视觉冲击力，而是去探寻其背后所承载的思想与情感。

在我捧读这本关于Piero della Francesca的著作之前，我对这位艺术家的了解，更多地停留在他对透视学和几何学的精湛运用上。我曾以为，他的艺术，会是一种过于理性、甚至有些冰冷的表达。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者在书中，用极其细腻和富有感情的笔触，描绘了Piero della Francesca作品中蕴含的深厚人文关怀和宗教情感。我看到了他如何用纯净的色彩、宁静的构图，去描绘那些圣洁的场景，但却没有丝毫的教条和说教，反而充满了人性的温暖和对生命本身的赞美。书中对Piero della Francesca画作中人物表情的刻画进行了深入的分析，那些平静而又充满智慧的眼神，那些沉思而又安详的姿态，都透露出艺术家对人类精神世界的深刻洞察。我尤其喜欢书中对Piero della Francesca作品中光影的处理的解读，作者认为，他不仅仅是在描绘自然的光线，更是在捕捉一种神性的光辉，一种能够照亮人心的希望之光。这本书，让我看到了Piero della Francesca艺术的另一面，它既有理性的严谨，又有情感的温度，既有宗教的庄严，又有世俗的关怀，是一种完美融合的艺术表达。

这本书带给我的惊喜，远不止于对Piero della Francesca作品本身及其艺术技巧的解读，更在于它能够深入挖掘艺术家创作背后的哲学思考和宗教情怀。我一直认为，伟大的艺术家，其作品往往是他内心世界的投射，而Piero della Francesca，作为一位虔诚的信徒，其作品中蕴含的宗教情感更是我所期待的。书中对于Piero della Francesca如何将神圣的叙事转化为具有人间温度的画面进行了精彩的论述。我看到了他如何用严谨的构图和纯净的色彩，去描绘那些耳熟能详的宗教故事，但却赋予了它们一种前所未有的庄严与宁静。作者并未止步于对宗教主题的表面解读，而是深入探讨了Piero della Francesca在处理这些主题时所体现出的对人性、对救赎的深刻关怀。我尤其被书中对《圣母子》系列作品的分析所打动，作者认为这些作品不仅仅是宗教偶像，更是对母性之爱的普世赞颂，是对生命起源与延续的深刻思考。Piero della Francesca的画作，在我眼中，总是带有一种超越时代的纯粹感，而这本书则为我解释了这种纯粹感的来源，它源于艺术家内心的平和与对神圣的敬畏。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于艺术的书，更像是在与一位伟大的灵魂进行跨越时空的对话，感受他内心的宁静与力量。

这本书最让我惊喜的，在于它能够以一种非常贴近读者的视角，解读Piero della Francesca的艺术。作者并没有用高高在上的姿态，而是将自己作为一位热爱艺术的普通人，去感受和体会Piero della Francesca作品的魅力。我感觉自己就像是在和一位同样对Piero della Francesca充满好奇的朋友，一起探索这位艺术家的世界。书中对Piero della Francesca作品中色彩的运用进行了非常生动细致的描述，我仿佛能够通过文字，感受到那些纯净而又富有表现力的色彩，它们是如何在画布上相互交织，营造出一种宁静而又庄严的氛围。作者还特别强调了Piero della Francesca对于细节的处理，那些看似不经意的笔触，却充满了艺术家对现实世界的观察和对美的追求。我尤其欣赏书中对Piero della Francesca画作中人物情感的解读，作者认为，Piero della Francesca的画作，总是传达出一种内敛而又深沉的情感，它不张扬，不煽情，却能够触动人心最柔软的地方。这本书，让我看到了Piero della Francesca艺术的生命力，它不仅仅是历史的遗迹，更是能够与现代人产生共鸣的活着的艺术。

在我阅读完这本书后，我对Piero della Francesca的艺术理解，已经达到了一个全新的高度。作者在书中，不仅仅是对Piero della Francesca的作品进行简单的介绍和分析，更重要的是，他成功地将Piero della Francesca的艺术置于一个更广阔的文化和思想背景下进行解读，这让我看到了这位艺术家是如何在文艺复兴的时代浪潮中，走出一条独具特色的艺术道路。我尤其被书中对Piero della Francesca对于光影的运用，以及这种运用如何影响作品的情感传达的深入剖析所吸引。作者指出，Piero della Francesca并非仅仅追求写实的描绘，而是通过对光影的巧妙运用，营造出一种神圣而又宁静的氛围，让观者在欣赏作品时，能够获得一种心灵的净化和升华。我感觉自己仿佛看到了Piero della Francesca如何用他独特的艺术语言，去探索宇宙的奥秘，去追寻人性的光辉。这本书，让我看到了Piero della Francesca艺术的深刻内涵，它不仅仅是技艺的卓越，更是思想的深邃，是精神的升华。我感觉自己与Piero della Francesca这位沉静的巨匠进行了一次跨越时空的对话，感受到了他艺术中那种永恒的、不朽的力量。

我总觉得，真正的艺术作品，是能够超越时间和空间的限制，与观者产生共鸣的。而Piero della Francesca的画作，就具有这样一种穿越时空的魔力。这本书，在这方面做得尤为出色。它不仅仅是描绘Piero della Francesca的生平事迹和作品，更重要的是，它深入挖掘了Piero della Francesca艺术作品中所蕴含的普世价值和人文精神，这让我作为一个普通读者，也能从中感受到艺术家想要传递的情感和思考。作者通过对Piero della Francesca作品中人物形象的解读，例如那种庄重而又充满内省的表情，以及那种沉静而又富有力量的姿态，让我看到了艺术家对于人类尊严和内心世界的深刻洞察。我尤其被书中对Piero della Francesca画作中光影处理的分析所吸引，作者指出，Piero della Francesca对光影的运用，不仅仅是为了营造写实感，更是为了烘托出一种神圣而又宁静的氛围，让观者在观赏作品时，能够获得一种心灵的净化和升华。这本书，让我重新审视了Piero della Francesca的艺术，它不仅仅是精湛技艺的展现，更是艺术家内心世界和哲学观照的体现。我感觉自己仿佛与Piero della Francesca这位沉静的巨匠进行了一次跨越时空的对话，感受到了他艺术中那种永恒的、不朽的力量。

这本书最让我印象深刻的，是它并没有将Piero della Francesca的艺术作品孤立地呈现，而是将其置于他所处的那个历史、文化和社会大背景之下进行解读。我一直认为，艺术家的创作，必然会受到他所处时代的影响，而Piero della Francesca，作为文艺复兴时期的一位重要艺术家，他的作品无疑是那个时代精神的缩影。书中对Piero della Francesca与人文主义思潮、与科学探索的联系进行了深入的探讨，这让我看到了艺术家是如何在那个充满求知欲和变革精神的时代，将理性与信仰、科学与艺术巧妙地结合起来。我尤其被书中对Piero della Francesca作品中严谨的空间构图和精确的透视原理的分析所吸引，作者指出，这些并非仅仅是技术上的追求，更是艺术家试图在混乱的世界中寻求秩序与和谐的一种体现。他将Piero della Francesca的艺术视为一种对宇宙真理的探索，一种对人性完美的追求。这本书，让我看到了Piero della Francesca不仅仅是一位画家，更是一位思想家、一位哲人。他的作品，就像一座座精神的灯塔，指引着人们去思考生命的意义，去追求内心的平静与和谐。

这本关于Piero della Francesca的著作，在我拿到它之前，就已经对这位文艺复兴时期的巨匠充满了好奇。我一直认为，艺术不仅仅是色彩与线条的堆砌，更是思想的沉淀与精神的表达。而Piero della Francesca，在我有限的认知里，是那样一位将几何学、透视学与虔诚的信仰完美融合的大师。我期待这本书能为我揭开他艺术面纱下更深层次的奥秘，不仅仅是作品的风格分析，更希望能够触碰到他创作的初衷，理解他如何将数学的精确性注入到宗教叙事的庄严与神圣之中。这本书，我希望它能提供一个窗口，让我得以窥见那个时代特有的理性精神与人文关怀是如何在他笔下交织成永恒的篇章。我尤其关注书中是否能深入探讨他对于光影的运用，以及这种运用如何影响了作品的情感传达，是否能像他的画作那样，在严谨的结构中流露出一种宁静而深刻的美。对于我这样一个并非专业艺术史研究者，但又对艺术充满热忱的读者来说，一本优秀的艺术书籍，应该能够用引人入胜的语言，将复杂的理论和深奥的艺术史背景，转化为易于理解和欣赏的洞察。它应该像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进艺术家的内心世界，而不是简单地陈列事实和作品。我渴望在这本书中找到那种“豁然开朗”的感觉，那种将抽象概念与具体画作联系起来的瞬间，那种对艺术的理解因此变得更加立体和丰满的体验。

当我开始翻阅这本书，就被作者那引人入胜的叙述方式所吸引。他没有采用枯燥的学术论述，而是像一位故事讲述者，将Piero della Francesca的生平、创作和艺术理念娓娓道来。我感觉自己仿佛置身于那个遥远的文艺复兴时代，亲眼见证着Piero della Francesca如何将他的天才与智慧，倾注于每一幅画作之中。书中对Piero della Francesca作品的分析，并非仅仅停留在形式和技巧层面，更注重挖掘其背后所蕴含的思想和情感。我看到了Piero della Francesca是如何将他对几何学和数学的理解，转化为一种具有普世意义的艺术语言，如何用严谨的构图和精确的比例，去展现和谐与秩序的美。我尤其被书中对Piero della Francesca画作中人物造型的解读所打动，作者认为，他所塑造的人物，不仅仅是血肉之躯，更是精神的化身，是理想人格的体现。他们的姿态庄重而优雅，他们的眼神宁静而深邃，仿佛蕴含着宇宙的真理。这本书，让我对Piero della Francesca的艺术有了全新的认识，它不仅仅是技巧的卓越，更是思想的深刻，是精神的升华。