芭蕾基训钢琴小品

出版者:上海音乐学院

作者:张康明

页数:84

出版时间:2010-7

价格:28.00元

isbn号码:9787806925423

具体描述

《芭蕾基训钢琴小品》收录的是专为芭蕾舞基础训练而创作的钢琴小品。最大特点在于作品的专业性与原创性。读者既可以演奏该书曲目，亦可以利用附赠的CD进行芭蕾舞基训伴奏。作品旋律优美，风格多样，亦可作为钢琴学习的辅助教材。

用户评价

这本书的另一个让我惊喜之处在于它所蕴含的音乐性和画面感。很多时候，我们学习钢琴练习曲，很容易陷入机械的指法练习，而忽略了音乐本身的动人之处。《芭蕾基训钢琴小品》则完全颠覆了这种观念。它所选取的每一首小品，都拥有独立的音乐生命，它们不仅仅是技巧的载体，更是音乐情感的抒发。我能在其中感受到跳跃的喜悦、舒缓的冥想、激昂的呐喊，甚至是悲伤的低语。 书中有一首小品，它的旋律仿佛描绘了一幅晨曦中的花园景象，鸟儿在枝头轻声歌唱，露珠在花瓣上闪烁。当我弹奏它时，仿佛置身于那个宁静美好的画面中，每一个音符都带着晨露的清新和阳光的温暖。而另一首小品，则像是一场激烈的舞蹈，充满了戏剧性的冲突和情感的宣泄，每一次的爆发和收尾都扣人心弦。这种将音乐与画面、情感紧密结合的编排方式，让我在练习的过程中，始终保持着高度的兴趣和投入。我不再仅仅是为了完成技术练习而弹奏，而是沉浸在音乐所营造的意境之中，用我的手指去描绘、去演绎。 这种音乐性的培养，对于提升演奏者的表现力至关重要。它教会我不仅仅是弹奏出正确的音符，更重要的是要赋予这些音符以生命和灵魂。当我能够将自己对音乐的理解和情感融入到演奏中时，我的琴声就不再是冰冷的机械发声，而是充满了温度和感染力。书中对和声的运用也十分考究，它在保持旋律优美的同时，为音乐增添了丰富的色彩和层次。一些小品中巧妙的和声进行，能够瞬间将听众带入到一种特定的情感氛围中，无论是温馨的、忧伤的、还是欢快的。这种对和声的敏感度训练，也极大地丰富了我对音乐的感知能力。

《芭蕾基训钢琴小品》这本书，我反复翻阅，每次都有新的体会。它就像一本越品越有味的陈年佳酿，总能在不经意间，触动我内心深处的音乐感知。这本书最大的价值，在于它成功地将一种抽象的艺术理念——芭蕾的基训，转化为具体的钢琴练习。 我发现，这本书的小品，在技术设计上，非常注重对身体协调性的训练。芭蕾舞演员需要全身心地调动身体的各个部分来完成动作，而钢琴演奏也同样需要双手的高度协调和配合。书中很多小品，都要求双手在不同的节奏、音型甚至调性上进行复杂的互动，这极大地锻炼了我的双手协调能力。 当我第一次弹奏其中一首双手交错的小品时，我感到有些手忙脚乱，但随着反复练习，我逐渐找到了那种默契。我发现，我的手指变得更加灵活，反应也更加敏捷，能够更轻松地驾驭双手在不同声部之间的切换。这种技术上的突破，让我对自己的演奏能力有了更强的信心。 更重要的是，这种技术上的提升，并不是孤立的。它与音乐的情感表达紧密相连。例如，在表现一种欢快、跳跃的情绪时，我需要双手同时奏出轻快、灵动的音符，而这种能力正是通过书中那些精巧的双手配合练习得来的。 这本书还非常注重对“连接”和“过渡”的处理。在芭蕾舞中，舞者动作的连接是流畅和自然的，而钢琴音乐同样需要乐句之间的平滑过渡。书中很多小品的编排，都在强调音与音之间的连接，以及乐段之间的过渡，这让我学会了如何让我的演奏更加流畅、自然，避免生硬的断裂。 我曾一度以为，学习钢琴技巧就是不断地练习指法，但这本《芭蕾基训钢琴小品》让我明白，真正的钢琴演奏，是将技术与艺术完美融合的过程。它教会我如何用我的手指去“说话”，如何用我的琴声去“跳舞”。

在我多年的钢琴学习生涯中，遇到过不少练习曲集，但《芭蕾基训钢琴小品》以其独特的艺术视角和扎实的教学理念，给我留下了极其深刻的印象。它并没有仅仅停留在技术层面的训练，而是将音乐的审美和情感表达放在了同等重要的位置，这对于我这样追求全面发展的学习者来说，是极其宝贵的。 我发现，这本书中的小品，很多都具有强烈的叙事性。它们仿佛是在诉说着一个又一个与芭蕾舞相关的故事，或是舞者在排练厅里的辛勤汗水，或是他们在舞台上的光彩照人，又或是他们内心深处的喜怒哀乐。当我弹奏这些小品时，我的脑海中总是会浮现出相关的画面，仿佛我就是那个芭蕾舞者，在用琴声演绎着他们的生命旅程。 这种画面感的引导，极大地激发了我的演奏热情。我不再仅仅是为了完成枯燥的指法练习而弹奏，而是沉浸在音乐所营造的意境之中，用我的手指去描绘、去演绎。例如，书中有一首小品，它的旋律带着一种舞蹈的律动，节奏明快，充满了青春的活力。我尝试用轻盈、跳跃的触键去弹奏，仿佛看到舞者轻盈地在舞台上旋转、跳跃。这种沉浸式的体验，让我的演奏充满了情感和生命力。 此外，这本书对音乐细节的处理也做得非常出色。它不仅仅关注旋律和节奏，还十分注重音色、力度、表情等方面的细腻刻画。我通过反复弹奏书中的作品，学会了如何运用不同的触键方式来表现不同的音色，如何通过细微的力度变化来传达情感的起伏。这种对音乐细节的关注，让我的演奏变得更加生动、细腻，也更具感染力。 我特别欣赏书中对于连接的强调。在芭蕾舞中，舞者动作的连接是流畅和自然的，而这本书中的许多小品，也要求演奏者在音与音之间做到恰到好处的连接，避免生硬的断裂。这不仅提升了我的演奏的连贯性，也让我对音乐的流动感有了更深刻的理解。

在我看来，《芭蕾基训钢琴小品》这本书，并不仅仅是一本钢琴练习曲集，它更像是一本关于音乐情感表达的“百科全书”。它所选取的每一首小品，都蕴含着丰富的情感信息，等待着演奏者去挖掘和呈现。 我常常在弹奏这本书中的小品时，会感到一种强烈的“画面感”。仿佛眼前出现了一位芭蕾舞演员，在优雅地舒展肢体，或是充满力量地跳跃。这些画面感，并不是凭空想象，而是由音乐本身所赋予的。书中很多小品，在旋律、节奏、和声的处理上，都极具画面感，能够轻易地激发演奏者的想象力。 例如，书中有一首小品，它的旋律带着一种轻柔的起伏，仿佛是在描绘微风拂过湖面，泛起层层涟漪。我努力去捕捉这种细微的动态变化，用我的手指去“触摸”音乐，让它在我的指尖流淌。这种对音乐细节的关注，让我的演奏变得更加细腻、生动。 这本书还非常注重对“张力”的训练。在芭蕾舞中，舞者会在动作的最高点，展现出强大的张力，而音乐同样需要有张力来吸引听众。书中很多小品，在情绪的推进和释放上，都处理得十分到位，能够让演奏者体会到音乐的起伏和跌宕。 我通过反复弹奏，学会了如何运用渐强、渐弱、切分音等手法，来营造出音乐的张力，让我的演奏更具戏剧性和感染力。我发现，当我的演奏能够触及到听众的情感时，我作为演奏者的成就感也达到了新的高度。 这本书让我明白，钢琴演奏不仅仅是技术的展现，更是情感的传递。它教会我如何用我的琴声去“歌唱”，去诉说那些隐藏在音符背后的故事和情感。这种对音乐情感表达的深度挖掘，是我在这本书中最大的收获。

《芭蕾基训钢琴小品》带给我的，远不止是钢琴技巧的提升，更是一种全新的音乐审美体验。这本书的独特之处在于，它将芭蕾艺术的精髓——那种优雅、精准、充满情感的肢体语言，巧妙地融入到了钢琴音乐的创作和演奏之中。这使得我在弹奏每一首小品时，都仿佛在脑海中勾勒出一幅幅生动的芭蕾舞画面。 我曾经在学习一本传统的钢琴练习曲集时，会感到一种疏离感，技巧的训练似乎与音乐的情感表达是割裂的。但是，这本书完全打破了这种壁垒。它让我明白，钢琴演奏不仅仅是手指的机械运动，更是一种情感的传递和意境的描绘。例如，书中有一首小品，它的旋律线条非常流畅，带着一种轻盈的跳跃感，我脑海中立刻浮现出舞者轻盈的足尖在舞台上划过的景象。我努力去模仿那种轻巧的触键，去感受音符的延展，仿佛我的手指也在跟随舞者的步伐翩翩起舞。 这种对音乐意境的揣摩和对情感的投入，让我的演奏变得更加富有生命力。我不再仅仅是“弹出”音乐，而是“讲述”音乐，用我的琴声去诉说那些隐藏在音符背后的故事和情感。这本书的音乐选择也极其精妙，它们都具备了强烈的画面感和情感张力，能够激发演奏者的想象力。我常常在弹奏的时候，会不自觉地进入到作曲家所描绘的那个音乐世界，去体会其中的喜悦、忧伤、宁静或激动。 这种审美体验的提升，也反过来促进了我的技术进步。当我能够更深刻地理解音乐的内涵时，我就会更有动力去克服技术上的困难，去找到最适合表达音乐的方式。例如，为了更好地表现一首小品中那种急促而略带不安的情绪，我需要更加精准地控制力度和节奏，这自然也就促进了我指尖的灵活性和反应速度。这本书让我看到，技术与艺术并非相互排斥，而是相辅相成，共同构成了完整的音乐体验。

《芭蕾基训钢琴小品》这本书，在我看来，简直是一部关于“听觉雕塑”的艺术指南。它没有枯燥的技术术语，也没有晦涩的理论讲解，而是通过一系列精心编排的钢琴小品，让我们在弹奏中，潜移默化地学习到音乐的本质。 我最欣赏的是书中对于“音色”的训练。芭蕾舞演员的每一个动作，都有其独特的质感，或轻盈，或厚重，或柔美，或刚毅。而钢琴的音色，同样是多姿多彩的。这本书中的小品，都巧妙地引导我去探索不同的触键方式，来获得丰富的音色变化。 例如，书中有一首小品，它的旋律线条非常舒展，我需要用一种带有“歌唱性”的触键来弹奏，让每一个音符都饱满而富有延展性。而另一首小品，则要求我用一种“颗粒感”的触键，来表现一种跳跃、活泼的情绪。这种对音色的细致揣摩，让我的演奏变得更加富有层次和表现力。 此外，这本书还非常注重对“空间感”的训练。在芭蕾舞中，舞者需要运用身体去填充和塑造空间，而钢琴音乐同样具有空间感。书中一些小品的和声设计，能够营造出一种宽广或狭小的听觉空间，我需要通过对音量和音色的控制，来更好地表现这种空间感。 我通过反复弹奏，学会了如何运用不同的力度和节奏，来营造出音乐的“深度”和“广度”，让我的演奏更具立体感。它让我明白，音乐不仅仅是耳朵听到的，更是可以用心去“感受”到的。 这本书的价值，不仅仅在于它能够提升我的钢琴技巧，更在于它能够重塑我对音乐的感知方式。它让我从一个单纯的“演奏者”，变成了一个能够“聆听”和“雕刻”音乐的艺术家。

这本书带给我的，是一种深刻的、润物细无声的学习体验。我并非在“苦学”技艺，而是在“玩味”音乐，在探索中不断进步。我一直认为，学习钢琴最重要的一点是保持兴趣，而《芭蕾基训钢琴小品》无疑是点燃和维持这份兴趣的绝佳催化剂。 书中每一首小品都像是一个精心雕琢的音乐宝石，它们既有技巧上的挑战，又不乏音乐上的享受。我不会觉得自己在进行枯燥的机械练习，反而常常在弹奏过程中，感受到一种愉悦和成就感。例如，有一首小品，它的旋律非常优美，带着一丝淡淡的忧伤，但同时也蕴含着一种坚韧的力量。当我努力去捕捉这种微妙的情感变化，并用我的琴声将其表现出来时，我感到一种深深的满足。 更重要的是，这本书教会我如何去“听”音乐，如何去理解音乐的结构和发展。它不仅仅是在教我弹奏音符，更是在教我如何去“思考”音乐。通过对不同小品中旋律、节奏、和声的处理方式的体悟，我逐渐培养了一种对音乐更深刻的理解能力。我开始能够分辨出不同作曲家在处理相似主题时的微妙差异，也能够更准确地把握音乐的整体走向。 这种对音乐的深入理解，反过来又极大地提升了我的演奏水平。当我能够理解音乐的“为什么”时，我就会更有意识地去运用技术来服务于音乐的表达。例如，在处理一首情绪高涨的乐段时，我不再仅仅是加快速度、加大力度，而是会思考如何通过音色的变化、节奏的推进来更有效地烘托音乐的情绪。这种从“弹奏”到“理解”再到“表达”的转变，是我在这本书中最大的收获。 这本书的编排也十分合理，难度循序渐进，让我能够始终保持在一种“刚刚好”的学习状态。不会觉得太难而丧失信心，也不会觉得太简单而无所事事。每当我攻克一首小品，都会有一种强烈的成就感，激励我继续探索下一首。

作为一名长期与键盘为伴的音乐爱好者，我深知一本好的练习曲集对于技术提升的重要性。《芭蕾基训钢琴小品》在这一点上，无疑做得非常出色。它并非那种一味追求速度和复杂度的曲集，而是注重基础的打磨和音乐性的平衡，这对于我这样希望稳扎稳打提升钢琴技艺的学习者来说，简直是福音。 书中很多小品的设计都非常巧妙，它们通过对特定技巧的反复练习，来达到巩固和提升的目的。例如，我经常会遇到一些在快速音阶或琶音段落中容易出现卡顿的情况，而书中有一首小品，它就专门针对这类问题设计了一系列练习。通过反复弹奏这首小品，我发现我的手指灵活性得到了显著的提高，并且在保持速度的同时，音符的清晰度也大大增强。这种“慢工出细活”的练习方式，让我觉得自己的技术正在变得更加扎实，而不是浮于表面。 更难能可贵的是，这本书在技术训练的同时，并没有忽视音乐的表达。我发现，即使是在一些看似纯粹技巧性的练习段落，作曲家也依然注入了音乐的灵魂。这使得我在练习技巧的过程中，也能感受到音乐的美感，从而保持学习的积极性。很多时候，枯燥的练习会让人产生畏难情绪，但这本书的音乐性设计，恰恰能够有效地化解这种负面情绪。我可以在享受音乐的同时，不知不觉地完成技术上的突破。 书中对于手指独立性和协调性的训练也十分到位。有一些小品的双手配合要求非常高，需要左右手在不同的节奏和音型上同时进行复杂的运动，这对于提升演奏者的双手协调能力非常有帮助。我通过反复练习这些作品，明显感觉到自己的双手协调性得到了质的飞跃，能够更轻松地驾驭一些双手交错的复杂乐段。这种循序渐进的难度设置，也使得我在学习过程中能够不断地挑战自我，但又不至于感到 overwhelming。

作为一个长年练习钢琴的学生，当我第一次翻开《芭蕾基训钢琴小品》这本书时，我的内心涌现的是一种难以言喻的期待和一丝忐忑。期待，是因为我对芭蕾音乐的迷恋由来已久，那些轻盈、优美、富有画面感的旋律总能触动我内心最柔软的地方，而钢琴作为表现这些音乐最直接的载体，它的练习曲自然充满了无限的魅力。忐忑，则是因为“基训”二字，我担心这会是一本过于技术化、枯燥乏味的练习曲集，只注重技巧的磨砺，而忽略了音乐本身的情感表达。然而，当我深入地去弹奏和体会之后，我的所有顾虑都被彻底打消了，取而代之的是深深的惊喜和由衷的赞叹。《芭蕾基训钢琴小品》并非我所设想的那般刻板，它巧妙地将芭蕾舞的训练理念融入到钢琴演奏的技巧训练中，形成了一种独特的教学体系。书中每一首小品，都仿佛是为芭蕾舞者量身定制的音乐舞步。它们有的轻巧灵动，如同小跳般在键盘上跳跃；有的舒展流畅，如同旁腿般展现出优雅的线条；有的则充满力量感，如同大跳般将情感推向高潮。 我尤其欣赏书中对于节奏的精妙处理。芭蕾舞演员对节奏的精准把握是其表演的基础，而这本书中的小品，无一不强调了hythmic感的塑造。它教会我如何去理解和表现不同的节奏型，如何在保持稳定节拍的同时，赋予音乐以呼吸和生命。例如，其中有一首小品，它的旋律线条并不复杂，但节奏的起伏变化却异常丰富，需要演奏者在细微之处体会重音的落点和时值的长短，才能将那种细腻的情感和身体的律动表现出来。这不仅仅是对手指技巧的训练，更是对音乐理解力和表现力的深度挖掘。此外，书中对触键的细致要求也让我受益匪浅。芭蕾舞演员的每一个动作都力求轻盈、精准，而钢琴的触键也需要达到同样的境界。我在这本书中找到了很多关于如何控制音色、如何运用不同的触键方式来表现音乐情绪的指导。我学会了如何用指尖的轻柔触碰，营造出如羽毛般飘逸的音响；也学会了如何用更饱满的力量，奏出如雕塑般坚实的音符。这种对触键的反复打磨，不仅提升了我演奏的细腻度，也让我对音乐的层次感有了更深刻的认识。

《芭蕾基训钢琴小品》这本书，如同一位循循善诱的良师，以其独特的魅力，引导我深入探索钢琴演奏的艺术奥秘。它并非那种一味追求技术难度的曲集，而是巧妙地将芭蕾艺术的精髓——那种精准、优雅、充满情感的表达，融入到钢琴练习之中，让我受益匪浅。 我在这本书中，感受最深的是它对于“呼吸”的训练。芭蕾舞演员在表演中，每一个动作都伴随着呼吸，而音乐的呼吸感同样重要。这本书中的小品，很多都要求演奏者在乐句的起承转合处，运用细微的力度和节奏变化，来模拟音乐的呼吸。我通过反复弹奏，学会了如何让我的琴声“喘息”，如何让音乐的线条更加流畅自然，而不是僵硬的堆砌。 例如，书中有一首小品，它的旋律悠长而舒缓，我需要通过细微的力度变化来营造出一种轻柔起伏的感觉，仿佛是在诉说着一个温柔的故事。这种对“呼吸”的把握，让我的演奏变得更加富有生命力，也更能打动人心。它让我明白，音乐不仅仅是音符的组合，更是一种情感的流动，一种与听众的交流。 此外，这本书对“空间感”的训练也让我印象深刻。在芭蕾舞中，舞者需要运用身体去填充和塑造空间，而钢琴音乐同样具有空间感。书中一些小品的和声设计，能够营造出一种宽广或狭小的听觉空间，我需要通过对音量和音色的控制，来更好地表现这种空间感。 我发现，当我能够将这些芭蕾的理念融入到钢琴演奏中时，我的演奏就变得更加富有表现力。我不再仅仅是一个机械的演奏者，而是成为了一个能够用音乐“绘画”的艺术家。这本书所传达的艺术理念，已经超越了单纯的钢琴技巧训练，它是一种对音乐的深度理解和情感的真实表达。 这种艺术化的训练，也使得我在弹奏其他类型的音乐时，受益良多。我能够将从芭蕾基训中获得的对音乐“呼吸”和“空间感”的理解，运用到各种风格的曲目中，让我的演奏更加富有层次和感染力。

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