中国古代画论精读

出版者:人民美术

作者:俞剑华

页数:559

出版时间:2011-1

价格:68.00元

isbn号码:9787102054247

具体描述

《中国古代画论精读》，本书将我国历代各种研究绘画理论的著作，择要编为一部资料性的书籍。

目录信息

第一编 泛论第二编 品评第三编 人物第四编 山水第五编 花鸟畜兽梅兰竹菊第六编 鉴藏、装裱、工具和设色
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用户评价

这本《中国古代画论精读》真是让我醍醐灌顶！读之前，我对中国画的理解还停留在“山水画很美”、“仕女图很雅致”这种比较浅层的感官层面。翻开这本书，才真正窥见了中国古代绘画背后那深厚的哲学思想和艺术理论体系。作者深入浅出地剖析了从顾恺之的“以形写神”到宗炳的“山水画论”，再到王维的“诗中有画，画中有诗”的意境营造，每一个概念都仿佛打开了一扇新世界的大门。我尤其被“笔精墨妙”和“气韵生动”这两个词所吸引，它们不仅仅是技巧的描述，更是对画家精神境界和艺术生命力的极致追求。书中的例子也十分生动，比如作者对《洛神赋图》的解读，不仅仅是文字的堆砌，更是结合了当时的社会背景、文人思想，甚至是纸张、颜料的特性，让我仿佛能穿越时空，与古人一同对话，感受他们创作时的心境。这种精读的方式，让我不再是旁观者，而是参与者，仿佛能触摸到每一笔、每一墨中蕴含的生命力。它让我明白，中国画的美，不仅仅在于表面的视觉享受，更在于其内在的精神内核，是一种“外师造化，中得心源”的创造过程。读完这本书，我再看那些古代画作，感觉完全不同了，每一幅都充满了故事，充满了哲学，充满了作者的生命体验。这种深刻的理解，让我对中国传统文化的敬畏之情油然而生。

这本《中国古代画论精读》给我最大的感受，就是它让我重新认识了“学习”这件事。《中国古代画论精读》的作者，在梳理“理论”与“实践”的关系时，清晰地阐释了中国画“师古人，师造化”的学习路径。他强调了学习传统的重要性，但并非是机械的模仿，而是要在深入理解前人经验的基础上，结合对自然万物的观察和感悟，才能形成自己独特的艺术风格。这让我反思，在我们的学习过程中，是不是过于追求速成，而忽略了打下坚实的基础？书中关于“悟道”的讨论，更是让我醍醐灌顶。他认为，艺术的最高境界，是通过不断的实践和思考，达到一种“心领神会”的境界，这种“悟”是无法用言语完全表达的，但却是艺术生命力的源泉。这让我意识到，学习不仅仅是知识的积累，更是一种境界的提升，是一种对事物本质的洞察。这本书让我明白，真正的学习，是一个漫长而充满智慧的过程，需要耐心、需要坚持、需要不断的探索和领悟。

我一直对中国古代的书画艺术有着莫名的好感，但总是觉得隔着一层纱，难以真正领会其中的精髓。《中国古代画论精读》这本书，就像是一把钥匙，悄无声息地为我推开了那扇厚重的门。作者在解读“笔墨纸砚”这些基本要素时，并非停留在物质层面，而是深入挖掘它们背后所蕴含的文化意义和哲学思想。比如，他对“墨”的阐述，让我惊叹于古人对于不同墨色、不同蘸墨方式所能产生的丰富变化和微妙情感的表达。这让我反思，我们现代人在使用工具时，是不是过于依赖功能而忽略了工具本身的特性和情感的表达？书中关于“留白”的论述，更是让我受益匪浅。它不仅仅是画面上的空白，更是作者留给观者想象的空间，是“此时无声胜有声”的艺术境界。这让我明白，真正的沟通，有时并非一味的填满，而是要留有余地，引发思考。作者在处理“意境”和“象征”时，更是将中国画提升到了一个全新的高度。它不仅仅是描绘景物，更是通过景物来寄托情怀，传达某种哲学观念或人生感悟。读完这本书，我再看那些古画，仿佛能听到它们在诉说着一个个关于生命、关于自然、关于人文的故事，让我感受到了前所未有的震撼。

从没想过，一本关于中国古代画论的书，竟然能给我带来如此强烈的现实启发！我一直觉得那些古老的理论离我们现代生活太遥远了，就像博物馆里的陈列品，看看就好。但《中国古代画论精读》彻底颠覆了我的认知。作者在解读“应物象形”和“意匠经营”时，巧妙地将其与现代的“设计思维”和“创意过程”联系起来。比如，“应物象形”不仅仅是模仿客观事物，更包含了对事物本质的提炼和理解，这不正是现代产品设计所强调的“用户洞察”和“功能实现”吗？而“意匠经营”则强调了艺术家在创作过程中的主动思考和巧妙构思，这与我们今天在工作中解决复杂问题时所需的“策略规划”和“创新解决方案”何其相似！书中对于“虚实相生”的阐述，更是让我醍醐灌顶。它不仅仅是中国画中的构图技巧，更是对生活的一种哲学态度。在信息爆炸的时代，我们常常被各种“实”的信息填满，而“虚”，则代表着留白、想象、思考的空间。作者通过大量古代画论的例子，生动地展现了如何通过“虚”来衬托“实”，如何通过“无”来表现“有”，这对于我们如何在快节奏的生活中保持内心的宁静和创造力，有着极大的借鉴意义。这本书让我意识到，中国古代的智慧，并非陈旧迂腐，而是蕴含着跨越时空的生命力，能够指导我们如何更好地生活，如何更有效地工作，如何更深刻地理解世界。

我原以为，《中国古代画论精读》会是一本枯燥乏味的学术著作，但事实恰恰相反，它以其独特的视角和生动的解读，彻底征服了我。《中国古代画论精读》的作者，在阐述“笔法”时，竟然将其与武术中的“招式”和“内功”做了类比，让我瞬间就抓住了重点。他形象地描绘了不同的笔法所能带来的不同质感和力量感，比如“顿挫”的刚劲、“飞白”的飘逸、“皴法”的丰富肌理，都仿佛在我眼前活了起来。这种将抽象理论具象化的解读方式，让我觉得异常受用。书中对于“构图”的讲解，也让我耳目一新。它不仅仅是简单的空间安排，更是包含了“移情”、“取景”、“意境”等深层含义。作者通过对历代名画的分析，展现了古代艺术家是如何通过构图来引导观者的视线，如何通过空间的处理来营造特定的氛围和情感。这让我意识到，构图本身就是一种语言，一种能够与观者进行心灵对话的艺术。这本书让我学会了用一种更挑剔、更深入的眼光去欣赏艺术，去理解艺术背后所蕴含的智慧和匠心。

读完《中国古代画论精读》，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。《中国古代画论精读》的作者，以其深厚的功底和细腻的笔触，为我展现了中国古代画论的博大精深。他对于“用笔”的解读，让我明白了为何古代书画家能将笔墨玩转于股掌之间，既有刚劲的力量，又有婉转的柔情，每一下笔都充满了生命力。这种“笔随心走”的境界，让我对“技”与“道”的关系有了更深的理解。书中对于“设色”的探讨，更是让我惊叹于古人对于色彩的运用达到了出神入化的地步。他们并非简单的色彩堆砌，而是通过色彩来烘托气氛、表达情感，甚至暗示某种哲学思想。这种“以色传神”的艺术手法，让我对色彩的理解上升到了一个全新的维度。最让我震撼的是，作者在解读“画理”时，将艺术与哲学、与人生紧密地联系起来。他认为，绘画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的表达，是艺术家对宇宙人生的感悟。这本书让我明白了，真正的艺术，是能够触及灵魂的，是能够引发人思考的，是能够给予人力量的。

简直不敢相信，一本关于古代画论的书，竟然能让我如此“接地气”地感受到艺术的魅力！《中国古代画论精读》的作者，在解读那些经典的画论时，没有枯燥的术语堆砌，而是用一种非常贴近生活的语言，将深奥的道理娓娓道来。我一直以为“六法”之类的理论离我太远，但作者在解释“骨法用笔”时，竟然联系到了我们日常的书写习惯，以及书法与绘画之间的内在联系。他通过生动的比喻，让我理解了“骨法”并非仅仅是线条的粗细，更是笔墨的力量感、节奏感和生命力。还有“传移模写”这一概念，在作者的解读下，不再是简单的临摹，而是包含了对前人经验的学习、吸收和创新，这不正是我们学习任何新技能时必经的过程吗？这本书让我明白，古代的艺术理论，并不是束之高阁的教条，而是前人留给我们的宝贵财富，是可以用在各个领域的智慧。我特别喜欢作者对“气韵生动”的阐释，他用生动的语言描绘了那种“浑然天成”、“跃然纸上”的感觉，让我仿佛置身于那些大师的画室，感受着他们创作时的澎湃激情。这本书让我不再畏惧古代的艺术理论，反而觉得它们亲切、实用，充满了智慧的光芒，能够照亮我生活中的每一个角落。

这本书的价值，绝不仅仅是知识的堆砌，它更像是一场穿越时空的艺术盛宴，让我沉醉其中，久久不能自拔。《中国古代画论精读》的作者，以其渊博的学识和独到的视角，将那些原本晦涩难懂的古老文本，赋予了鲜活的生命。我尤其欣赏作者对于“神似”和“形似”的深入辨析。在许多人的观念里，“形似”似乎是评价一幅画好坏的唯一标准，但作者却通过对历代画论的梳理，揭示了“神似”才是中国画的灵魂所在。这种“神似”，不仅仅是捕捉事物的外在形态，更是要传达出其内在的精神气质、生命活力，甚至是画家个人的情感体验。这让我联想到我们现在的生活，很多时候我们追求的是表面的“形似”，比如追求名利、追求外在的成功，却忽略了内心真正的“神似”——内心的平静、真实的自我、有意义的生活。书中对于“点睛之笔”的解读，更是让我惊叹。那看似微小的一点，却能让整幅画“活”起来，让作品迸发出勃勃生机。这不也恰恰说明了，生活中那些看似不起眼的细节，往往能决定事物的成败，能给生活带来意想不到的惊喜吗？这本书让我重新审视了艺术的本质，更让我学会了用一种更深邃、更富于洞察力的眼光去观察世界，去体验生活。

从这本书中，我体会到了中国古代文人对于艺术的极致追求，那种“为艺术而艺术”的纯粹精神，在当今社会显得尤为可贵。《中国古代画论精读》的作者，在解读“笔墨趣味”时，让我感受到了古人对于线条、墨色、笔触本身的那种细致入微的体悟和享受。他并非仅仅停留在技法的层面，而是深入到笔墨所蕴含的情感、节奏和生命力。这种对“趣味”的追求，让我意识到，艺术的价值，不仅仅在于最终呈现的结果，更在于创作过程中那种沉浸式的体验和对细节的把控。书中对于“画外之意”的阐释，更是将中国画提升到了一个哲学的高度。它不仅仅是画面所能表达的，更包含了画家想要传达的某种人生哲理、宇宙观，甚至是艺术家本人的人生体验。这种“言有尽而意无穷”的艺术表达方式，让我惊叹于中国古代艺术家们的深邃智慧。读完这本书，我再看那些中国山水画，仿佛能感受到画中那股“游于艺”的闲适，那股“天人合一”的境界，让我对生活有了全新的理解和感悟。

我常常在想，为什么古代的艺术能流传千古，而我们现在的一些作品，却显得如此匆忙和浮躁？《中国古代画论精读》这本书，让我找到了答案的一部分。《中国古代画论精读》的作者，在梳理“写实”与“写意”的关系时，清晰地阐释了中国画“不似之似”的独特魅力。他指出，写意画并非随意的涂鸦，而是高度凝练和概括之后，抓住事物的神韵和本质。这种“似与不似之间”的艺术处理方式，反而更能引发观者的联想和共鸣。这让我联想到我们现在的生活，我们常常追求“全盘托出”的清晰和直接，却忽略了“留白”和“暗示”所能带来的深度和回味。书中对于“法古”与“创新”的讨论，也让我印象深刻。作者并没有将“法古”视为一种束缚，而是强调了对传统的深入理解和吸收，在此基础上进行的创新才是真正的生命力。这让我意识到，真正的创新，并非凭空产生，而是建立在深厚的积累和对经典的传承之上。这本书不仅仅是关于绘画理论，更是一种关于学习、关于创作、关于传承的哲学思考，让我受益匪浅。

在读，看不懂，再看点艺术史类的书的返回来啃。

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都是旧话 时看时新

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