美术选学教材

出版者:福建美术出版社

作者:翁星霞，王福阳

页数:76

出版时间:2009-12

价格:10.50元

isbn号码:9787539322193

具体描述

《美术选学教材(下册)》在学习中，你将发现，教材也随着你们的成长而“长大”，例如《漫步闽桥》的课题，引导我们从桥的建筑外观的美联系到历史的、文化的桥，进一步理解的话可以走到我们心灵沟通的桥……想一想，一课“桥”就能引出多少的话题啊。

这一册里，我们又为同学们介绍了7位福建籍的中国著名画家和书法家，让我们学习他们可贵的创作精神和对艺术的热爱。还有，通过我们专门设计的《走进博物馆》这一课的学习，将使我们今后在参观博物馆或画展等活动中，知道如何做好准备、如何去欣赏和思考。

希望同学们喜欢这2本选学教材，通过学习得到启示，可以和老师一起发掘更多当地有特色的艺术形式，来丰富我们的课程和教材。我们还希望同学们和老师一起创造性地运用选学教材，在了解和探索海峡西岸民间、民俗以及传统文化艺术的过程中，学会欣赏、理解和尊重，这些宝贵的财富，让自己在学习中取得更大进步。

目录信息

1.漫步闽桥
2.福州漆艺
3.理学名家——未熹
4.奇而不俗、艳而有韵的惠安女服饰
5.布衣画家——黄慎
6.古韵民居
7.建安古版画
8.诗、书、画、印于心中——伊秉绶
9.斗笠与西服协奏曲
10.意在情申，境在景中——武夷风光
11.线随心走的白描画家——陈子奋
12.福建土搂
13.福建古寺庙
14.用纸织的画
15.书画清风——黄道周
16.热爱生活的画家——华西
17.以形写神的画家——曾鲸
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《美术选学教材》拿到手的时候，我真是有些失望，因为我期待的是一本能带我深入探索艺术世界，有系统理论和丰富案例的“教科书”。然而，这本书给我的感觉更像是一本零散的艺术爱好者随笔集，或者说，更像是一本未完成的草稿。首先，内容组织上就显得非常混乱，章节之间的逻辑跳跃性极大，前一页还在讲文艺复兴的湿壁画技法，下一页可能就突然冒出了当代行为艺术的讨论，中间缺乏必要的过渡和铺垫。对于初学者来说，这无疑是极大的困扰，根本无法建立起一个清晰的艺术史脉络。例如，关于色彩理论的部分，它只是罗列了一些零碎的知识点，比如三原色、互补色等等，但完全没有解释这些理论在不同艺术流派中是如何被实际应用和演变的，更别提探讨不同媒介对色彩感知的影响了。再者，书中的插图质量参差不齐，有些作品的印刷模糊不清，细节完全无法捕捉，这对于一本视觉艺术教材来说是致命的缺陷。我尝试去对照书中的描述寻找一些关键的艺术史节点，但发现很多重要的艺术家和流派被一笔带过，而一些相对次要的、甚至有些过时的观点却被着重强调。总而言之，它更像是一份零散的资料汇编，而非一本结构严谨、引导性强的学习资料。如果目标是为严肃的学习者提供一个坚实的基础，这本书显然是力有不逮的。

我注意到《美术选学教材》在介绍不同地域的艺术时，存在着明显的偏见和失衡。它将大量的篇幅倾注在西方，尤其是欧洲的“正统”艺术线上，而对非西方，特别是亚洲和非洲的艺术传统，则处理得极其草率和刻板化，仿佛它们只是西方艺术史发展中的一些“旁门左道”的脚注。这种单一视角的叙事方式，在如今强调多元文化和全球视野的教育环境下，显得尤为落伍和令人遗憾。比如，书中对中国山水画的描述，仅仅停留在了“士大夫情趣”这一非常狭隘的标签上，完全没有深入探讨其独特的空间哲学、笔墨语言的演变，以及它与同期文人精神生活的复杂互动。反观对印象派的研究，细节倒是丰富，但这种不平衡的处理，无形中强化了一种文化上的等级观念。如果这本教材的目标是拓宽读者的艺术视野，那么它提供的世界地图显然是严重扭曲的。优秀的选学教材应当是开放的、包容的，能够引导读者去探索那些尚未被主流话语充分阐释的艺术领域，而不是重复那些已经被嚼烂的、带有强烈西方中心主义色彩的叙事框架。读完之后，我感受到的不是知识的拓宽，而是视野的进一步受限。

我翻开这本《美术选学教材》时，心中充满了对“选学”二字的遐想——也许它会挑选那些最精妙、最富启发性的艺术片段来构建一个新颖的学习路径。但现实是，它的“选”显得过于随意，更像是随机抽样而非精心筛选。书中对古典艺术的探讨显得极其肤浅，基本上停留在“是什么”的层面，却鲜少触及“为什么”和“如何形成”。比如，在介绍希腊雕塑时，它只是简单描述了古典时期的理想化人体比例，却完全忽略了其背后的哲学思辨以及与同期城邦政治的深层关联。更有甚者，它对现代艺术的阐述，显得像是一个初级策展人的草率介绍，充满了流派名称的堆砌，但对每个流派的核心精神和颠覆性意义的挖掘远远不够深入。举个例子，抽象表现主义被描述得非常晦涩难懂，作者似乎默认读者已经具备了相当的艺术鉴赏能力，直接跳过了对情感爆发和创作过程的细致剖析。这种“跳跃式”的教学方式，对于期望通过这本书建立起扎实鉴赏体系的读者来说，会造成极大的认知障碍。读完几章后，我感到自己像是走马观花地游览了一个巨大的艺术品仓库，虽然看到了很多东西，但脑子里却什么也没留下，没有形成任何可以自我延伸和批判性思考的支点。它缺乏那种能抓住读者心智，让人忍不住停下来细细品味的“钩子”。

坦白说，这本书的装帧设计本身就透露出一种廉价感，内页纸张薄得几乎能透光，让人怀疑它是否能经受住反复翻阅。而内容上，这本书最让我感到困惑的是它对“实用性”的定位模糊不清。它既不像一本严格的艺术史参考书那样提供详实的文献索引和时间线索，也不像一本技法指导手册那样提供清晰的步骤分解和材料说明。它似乎想兼顾二者，结果却两头落空。例如，当它涉及绘画材料部分时，仅仅提到了油画颜料和丙烯，却对这些材料的保存、调和特性，以及在不同历史时期是如何被艺术家定制和改进的细节避而不谈。对于一个真正想要“选学”一些美术技能的读者来说，这种信息上的缺失是难以容忍的。我本来希望能找到一些关于如何观察光影、如何处理肌理的实用技巧，但这本书提供给我的，更多的是对某些特定作品的个人化、主观性极强的解读，这些解读往往带有强烈的时代局限性，缺乏普适的指导价值。读下来，感觉更像是在听一位长辈讲述他当年在美术学院里的一些零碎见闻，趣味性或许有，但作为一本教材，其系统的严谨性和知识的有效性大打折扣。

这本书的语言风格也让我感到难以适应。它时而使用极其晦涩的学术术语，仿佛在模仿某篇冷僻的艺术理论期刊论文，用词拗口且定义模糊；时而又突然转向一种过于口语化、近乎于网络段子的叙述方式，用词轻佻，缺乏对所讨论对象的应有尊重。这种风格上的剧烈波动，使得阅读体验如同在颠簸的船上，让人难以集中精神去理解深层含义。例如，在讨论某些后现代艺术家的作品时，作者倾向于使用大量未经解释的专业黑话，使得读者必须频繁地停下来查阅背景资料，这严重打断了阅读的流畅性。紧接着，在下一段，作者可能又会用一句极其轻描淡写的评论来总结一个耗费了艺术家数十年心血的创作阶段，这种对比带来的反差感，不仅没有增加趣味性，反而削弱了文本的可信度。一本好的教材，应该有一种稳定、清晰、富有启发性的语调，能够引导读者从简单到复杂，循序渐进地掌握知识。而《美术选学教材》的这种“精神分裂”般的语言结构，让读者无法建立起与作者之间的信任关系，更遑论从中获得稳定、可靠的知识输入了。最终，我放弃了逐字逐句地阅读，转而将其当作一本速查手册来使用，但这显然偏离了其“教材”的初衷。