Jazz Piano Play Along

作者:Shanaphy, Edward 编

页数:115

出版时间:2006-2

价格:155.11元

isbn号码:9781929009572

具体描述

This collection of recorded and transcribed jazz piano arrangements is more than just a play-along compilation. It allows a student to observe in detail how an accomplished jazz pianist plays with a group, creates solos and accompaniments ("comping"), and constructs jazz harmonic treatments through chord substitutions and special voicings. Noreen Grey Lienhard, an award-winning jazz pianist and one of the most widely published jazz educators, has created this book and compact disc collection of ten truly wonderful jazz standards in ballad, Latin, and up-tempo settings. She has meticulously transcribed each of her solos and chord voicings so that students may, through analysis, better understand the art of piano jazz while immersing themselves in a proper jazz environment. In addition to the transcribed solos, this volume contains a typical lead sheet styled section for all ten tunes, often with Noreen's suggested chord voicings. CD 1 features Noreen as pianist with instrumental back-up. CD 2 eliminates the solo piano track. As with all books in this series, it includes a unique lay-flat binding to help keep the music open on the music stand. Titles: Body and Soul * A Day In The Life of a Fool * I Got Rhythm * I Love You * I Only Have Eyes For You * I'll Be Seeing You * I'll See You Again * Invitation * On Green Dolphin Street * Summertime.

用户评价

我想特别赞扬一下这本书对于“听力训练”和“转调”的集成处理。在学习爵士乐的过程中，能够快速识别和声进行以及跟上乐队的转调，是衡量能力的重要标准。这本书在这方面采取了一种非常主动的训练方法。它在每隔几个章节后，都会加入一些专门针对听辨力的练习题，但这些练习题不是简单的“这是什么音高”，而是要求你听一段和弦进行，然后用钢琴弹奏出最接近原版的和声结构。这种听觉的反馈机制，对于打通“耳朵、大脑、手指”之间的通路至关重要。另外，关于转调部分，它没有采用死记硬背的技巧，而是从音阶的相对关系入手，让你理解为什么从C大调转到降E大调时，某些指法可以保持不变，而哪些需要调整。这种理解式的教学，使得原本令人望而生畏的转调练习，变得逻辑清晰、易于掌握。当我第一次能够自信地跟着配套的伴奏，尝试在即兴演奏中进行一次小幅度的调性转换时，那种成就感是无可替代的。这套教材真正做到了“授人以渔”，培养的不仅仅是手指的技巧，更是音乐思维的灵活性和对复杂音乐结构的驾驭能力。

这本书的排版和实用性达到了一个非常高的平衡点。我们都知道，很多教材内容很丰富，但如果版式设计得一团糟，看起来就像一本电话簿，学习的欲望就会大打折扣。这套书在这方面做得极其体贴。首先，纸张的质量很好，在钢琴灯下不容易反光，而且字体大小适中，即便是长时间看谱也不会觉得眼睛疲劳。更让我欣赏的是，它在关键的技巧点上做了非常清晰的视觉引导。比如，当介绍到一个新的即兴音阶或和弦延伸音时，它会用不同的颜色或者加粗的字体来突出，确保你不会遗漏任何重要的信息。而且，它还非常人性化地设置了“实战应用”的板块。很多乐理书讲完理论就戛然而止，留给学习者自己去摸索如何将理论应用到即兴独奏或伴奏中。而这本书则会提供具体的“即兴动机”示例，并且告诉你如何将这些动机在一个典型的AABA曲式中进行展开和变化。这就像是给了你一把现成的“万能钥匙”，让你立刻就能打开应用的大门，而不是还在琢磨钥匙孔在哪里。这种注重“即学即用”的设计理念，极大地缩短了理论到实践之间的距离。

对于那些已经有一些基础，但想从“会弹”跨越到“会即兴”的进阶学习者来说，这本书的深度和广度都令人惊喜。它并没有停留在基础的七和弦上，而是迅速地引入了九和弦、十一和弦以及各种属七和弦的替代与延伸。最让我觉得受益匪浅的是关于“色彩和弦”的讲解部分。作者非常清晰地阐述了如何使用降九音、升十一音这些“不稳定”的音符来增加和声的张力，并且巧妙地指出了这些音符在特定调式背景下的功能。更关键的是，它不是孤立地讲解这些和弦，而是将它们融入到非常经典的爵士标准曲的片段中进行示范。比如，当分析一段II-V-I进行时，它会展示至少三种不同的和弦替换方案，每一种方案都带有不同的情绪色彩。这教会了我，在爵士乐中，和声并不是一成不变的，而是可以根据你想要表达的情感，进行灵活的“调味”和重构。这种对和声色彩的细腻把控能力，是真正区分一个普通演奏者和一个有自己想法的音乐家的重要标志，而这本书正好是通往这个境界的优秀向导。

我得说，这套教材在对节奏感的培养上，真的是下了大功夫。很多学习爵士钢琴的人都会遇到一个瓶颈，就是手上的音符弹得都对，但听起来总像是在“读谱”，缺乏那种流畅的律动感和呼吸感，也就是我们常说的“摇摆”（Swing）。这本书的处理方式非常高明，它没有单纯地用文字去解释什么是“摇摆”，而是通过大量的伴奏型练习来“强制”你的大脑和手指去适应这种特殊的节奏结构。比如，它会给出一些非常基础的左手伴奏模式，但会要求你用不同的速度和力度去演奏，并且配上了附赠的音频素材。我强烈建议所有使用者都必须配合音频来练习，因为只有当你听到专业的鼓点和贝斯线来驱动你的演奏时，你才能真正体会到那种“Groove”的精髓。我记得有一次我单独练习一个八分音符的Walking Bass Line，感觉弹得生硬无比，但当我打开配套的伴奏音轨，跟着里面的鼓点去走时，我的手指仿佛被激活了，突然之间就找到了那个“点”。这种沉浸式的练习环境，远比枯燥地对着节拍器练习要有效得多。它教会我的不只是如何弹奏，更是如何“融入”一个乐队的语境中去思考自己的演奏，这是很多传统教材里缺失的关键一环。

这本教材的封面设计就非常吸引眼球，那种带着点复古又充满现代感的色调，一下子就让我感觉自己拿到的不是一本普通的乐谱集，而是一张通往某种音乐氛围的门票。我一直很期待能找到一套既能扎实打地基，又不会让人觉得枯燥的钢琴教材，市面上很多书要么技术性太强，像在啃硬骨头，要么就是流于表面，学完后根本不知道怎么真正应用到即兴演奏中去。这本书的编排方式非常巧妙，它似乎非常懂得初学者那种“想弹得像样”的迫切心情，所以它没有一开始就堆砌复杂的乐理公式，而是通过一系列精心挑选的、听起来就很“酷”的音乐片段作为切入点。我记得我刚翻开第一单元的时候，里面的和弦进行就非常抓耳，那种典型的蓝调摇摆感觉扑面而来，让我立刻就想坐到琴边去试试看。更重要的是，它在讲解这些进行时，会非常细致地告诉你，为什么在这个位置要用这个和弦，而不是另一个，这种“知其所以然”的教学方式，极大地激发了我深入学习的动力。它不是简单地告诉你“弹这个”，而是引导你“去理解这个为什么这么好听”。对于一个渴望掌握真正演奏技巧的人来说，这种由浅入深、注重音乐逻辑的构建，简直是太宝贵了。它让我感觉自己正在系统地建立一个属于自己的和声“工具箱”，而不是零散地收集一些技巧的碎片。