Producing and Directing the Short Film and Video, Fourth Edition

作者:Rea, Peter W.; Irving, David K.;

页数:432

出版时间:2010-3

价格:422.00元

isbn号码:9780240811741

具体描述

Producing and Directing the Short Film and Video is the definitive book on the subject for beginning filmmakers and students. The book clearly illustrates all of the steps involved in preproduction, production, postproduction, and distribution. Its unique two-fold approach looks at filmmaking from the perspectives of both producer and director, and explains how their separate energies must combine to create a successful short film or video, from script to final product. This guide offers extensive examples from award-winning shorts and includes insightful quotes from the filmmakers themselves describing the problems they encountered and how they solved them. The companion website contains useful forms and information on grants and financing sources, distributors, film and video festivals, film schools, internet sources for short works, and professional associations.

* Unique approach to filmmaking which looks at the process from the director's and producer's point of view--each chapter is subdivided into sections covering the producer's and director's POV

* Features case studies from award-winning short films that will inspire you to make your own

* A companion website contains useful forms, information on grants and financing sources, distributors, film and video festivals, film schools, internet sources for short works, and professional associations

用户评价

这部关于短片和视频制作的指南读起来真是令人振奋，虽然我手头没有第四版，但我完全能想象到它如何成为电影制作新手的必备工具。我最近在看一些关于早期独立电影制作流程的书籍，那些书往往会深入探讨80年代或者90年代的胶片时代的技术细节，对于一个习惯了数字工作流程的现代创作者来说，阅读起来会感到有些遥远和晦涩。而我更希望找到那种能直接指导我如何将脑海中那些快速闪现的叙事碎片转化为实际影像的实用手册。我一直觉得，短片的魅力就在于其精炼和冲击力，它要求创作者在极短的时间内建立起完整的情感弧线，这比长片需要更精准的镜头语言和叙事节奏掌控。我特别期待一本这样的书能提供大量关于如何高效利用有限资源进行拍摄的案例分析，比如如何在预算紧张的情况下实现复杂的场景调度，或者如何通过剪辑技巧来掩盖制作上的不足，同时还能最大化故事的感染力。希望这本书能提供清晰的步骤分解，从概念的孵化到后期成片的每一个关键节点，都能有详实的指导，这样才能真正帮助那些充满热情的初学者跨越从“有想法”到“有成品”的鸿沟。

我最近在尝试将自己的一些个人哲学思考转化成视觉作品，但总觉得在技术层面上缺乏一个可靠的桥梁来承载这些抽象的概念。很多关于导演技巧的书籍往往聚焦于如何处理演员的情绪张力或者如何设计复杂的场面调度，这对于一个更偏向于实验性或艺术短片的创作者来说，可能略显侧重于传统叙事。我更感兴趣的是，作者如何教导读者将个人风格融入到实际的制作流程中，特别是当涉及非传统表演或非常规布景时。例如，在“Producing”的部分，它是否探讨了如何为那些需要大量后期特效或极具挑战性的实景拍摄进行风险评估和资源调配？对于一个需要独立完成从前期策划到后期输出的“多面手”来说，这本书必须提供一个清晰的、模块化的学习路径，而不是仅仅堆砌理论。我希望它能提供大量实例，展示那些富有远见但预算有限的电影人是如何巧妙地绕开障碍，最终实现他们独特的视觉语言的。

最近市面上的很多教材似乎都默认读者已经对电影工业的基本术语了如指掌，这对于我这样半路出家，对从“制片”到“导演”的工业术语感到有些吃力的学习者来说，是一个不小的挑战。我真正需要的是那种能将复杂的流程拆解成可理解的、层层递进的步骤的读物。这本书如果能提供一份详尽的“短片制作时间轴”——从概念定稿到交付的每一周应该完成什么任务，并明确指出在哪个阶段“制片人”的职责应让位于“导演”的决策权，那无疑是非常实用的。此外，我特别关注数字影像技术飞速发展的背景下，如何确保短片在不同的放映平台（如影院、网络流媒体、电视节）上都能保持最佳的视觉质量和兼容性。我期待它能提供关于色彩管理和特定交付标准的实用建议，让创作者在追求艺术表达的同时，也能确保作品在技术层面上是专业且无懈可击的。

对于那些刚接触视频艺术，或者说对“短片”这种媒介形式的独特性还缺乏深入理解的创作者来说，一本好的入门书应该能像一张详细的地图，标明所有潜在的陷阱和捷径。我最近阅读的一些关于电影史的著作，虽然内容翔实，但它们更多地是在回顾大师们的成就，对于一个即将拿起摄像机的人来说，需要的不是历史的厚重感，而是即刻的、可执行的行动指南。我非常好奇，这本书是如何处理“短片”与“长片”在叙事结构上的根本差异的。短片往往更依赖于一个强有力的中心意象或一个瞬间的爆发点，而不是复杂的多线索发展。如果它能提供一些关于如何通过剪辑来构建非线性叙事，或者如何利用声音设计来弥补视觉信息不足的技巧，那会非常棒。我更看重的是那些关于“效率美学”的探讨——如何在最短的时间内，用最经济的方式，实现最大的情感共鸣，这才是短片制作的核心艺术。

我最近沉迷于研究一些非虚构叙事的手法，尤其是那些将纪录片元素巧妙融入剧情片结构中的尝试。市场上充斥着很多侧重于剧本创作或后期精修的专业书籍，但真正能将“制作”（Producing）和“导演”（Directing）这两个看似分离的职能有机结合起来讲解的入门级作品相对较少。我所期待的，是能看到作者如何平衡艺术愿景与实际可操作性之间的巨大张力。例如，在短片项目中，导演的创意往往会受到制片环节的严格约束，这本书如果能详尽阐述如何在早期制片阶段就将导演的意图嵌入预算和时间表之中，那将是极其宝贵的经验。我希望它不仅仅是告诉我们“如何运镜”或“如何管理场面”，更重要的是，它应该教会我们如何建立一套健康的、务实的制作心态，让创意在现实的框架内开出最美丽的花朵。那种关于如何在极短时间内与不同部门的专业人士有效沟通，确保所有人对最终视觉风格有统一理解的章节，对我来说具有无法估量的价值。