Shredding Bach

作者:Schauss, German

页数:63

价格:132.00

isbn号码:9780739069516

用户评价

这本书的视角简直是“德高望重的老教授”与“叛逆不羁的街头艺术家”的奇妙结合体。它以一种近乎挑衅的姿态，解构了音乐史上对巴赫的各种神化和过度美化。作者似乎下定决心要将巴赫“拉下神坛”，让他重新成为一个活生生的、会犯错、会焦虑、需要赚钱养家的手艺人。书中关于巴赫后期在德累斯顿与宫廷乐师们关于“哪个键盘更好用”的私人信件的引用，生动地描绘了一个与我们想象中“音乐巨匠”形象截然不同的巴赫。这种扎根于历史细节的叙事，让整本书充满了烟火气。更令人耳目一新的是，作者大胆地将巴赫晚期的作品，与20世纪的极简主义音乐（如莱格蒂）进行并置对比，探讨了“重复的意义”在不同时代中的价值转换。这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我们对“古典”与“现代”边界的认知。这本书的论证过程充满了逻辑的推演和反驳，非常适合那些喜欢在阅读中进行深度辩论的读者，它不会直接给你答案，而是提供一套精密的工具，让你自己去寻找答案。

这本关于巴赫的著作，简直是一场感官的盛宴，它以一种我从未体验过的方式，将古典音乐的严谨与现代摇滚的狂放熔于一炉。作者在开篇就抛出了一个极具挑衅性的观点：巴赫的赋格结构，本质上就是那个时代最精密的“即兴演奏”蓝图。我原以为这会是一本枯燥的学术分析，结果却读到了一连串如同技术手册般的精确描述，却又充满了对巴赫那些看似冰冷数学结构下蕴含的激情和情感的深刻洞察。尤其是在讨论《平均律键盘曲集》时，作者并没有止步于和声进行的讲解，而是深入剖析了每一个音符之间的张力与释放，仿佛在为每一个和弦进行描绘一幅动态的画面。我甚至能想象出巴赫本人在莱比锡的圣多马教堂里，是如何用那些精确到毫秒的节奏变化，来控制听众的情绪的。这本书的叙述节奏非常快，充满了对音乐理论的各种大胆假设和验证，读完后感觉自己对古典音乐的理解被彻底“重置”了，仿佛之前听的都是“标准版”，而这本书提供的是一个“超频版”的体验。它要求读者必须具备一定的音乐基础，否则那些关于对位法、主题变形的深入探讨，可能会让人望而却步，但对于真正热爱并愿意深入挖掘音乐内核的人来说，这无疑是一座宝藏。

读完这本书，我感到一种强烈的“时间错位感”，就好像有人直接把我从21世纪的喧嚣中拽回到了18世纪的科滕宫廷，然后用一种极其现代、甚至有些粗粝的语言，向我解释当时宫廷音乐的运作机制。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那些转瞬即逝的“演奏细节”。比如，书中对于巴赫早期清唱剧的某个小节，居然用了整整三页篇幅来模拟不同速度下，羽管键琴踏板和键位触感的细微差别对整体音色的影响。这已经超出了传统音乐评论的范畴，更像是一份给演奏家留下的“操作指南”。我最欣赏的是，作者对巴赫作品中那些经常被忽略的“幽默感”的挖掘。那些看似严肃的对位线条中，作者竟然能解读出某种近乎恶作剧式的结构游戏，这极大地颠覆了我以往对巴赫那种“神圣不可侵犯”的刻板印象。这本书的排版和语言风格都非常具有实验性，时而用大段的散文体进行哲学思辨，时而又突然插入大量的图表和标记，这种不稳定的阅读体验，反而与巴赫音乐中那种既有秩序又充满变数的特质达到了完美的契合。它不是让你“听”巴赫，而是让你“拆解”巴赫。

我不得不说，这本书的“配方”非常独特，它似乎是用巴赫的乐谱、一瓶上好的黑啤酒、以及一份关于早期印刷术的论文混合而成的。作者在书中穿插了大量关于巴赫所处的那个时代，信息传播和乐谱制作技术的细节，以此来解释为什么某些作品的“最终版本”可能与巴赫最初构思存在差异。这种“技术考古学”的方法，极大地丰富了我们对作品“生命力”的理解。我尤其喜欢作者对巴赫晚年创作心境的揣摩，认为那时的巴赫，已经不再是为了取悦听众或教会，而是在进行一种与宇宙规律的对话，他试图通过音乐来“编码”世界的终极结构。书中的某些章节读起来，更像是一部关于“心流”与“创造力顶峰”的心理学报告，充满了对人类精神潜能的敬畏。这种结合了历史考据、声学分析和心理描摹的写作手法，使得这本书读起来既有深度，又不失温度，它成功地将巴赫从一个遥不可及的“大师”，还原成了一个在时代洪流中努力留下自己印记的、复杂而迷人的个体。

这是一本需要反复阅读才能消化其全部营养的巨著。它的独特之处在于，作者几乎完全绕开了传统音乐史的叙事框架，而是选择了一条完全基于“声学物理”和“数学拓扑”的分析路径来解读巴赫的创作哲学。书中对巴赫赋格中“主题的几何学展开”的描述，简直就像是教科书级别的空间想象练习。我读到关于《哥德堡变奏曲》如何通过特定的“和声轴心”实现整体平衡的部分时，不得不停下来，拿起乐谱，试图在五线谱上找到作者所描述的那些看不见的“支撑梁”。这是一种极度智性化的阅读体验，它挑战了我们对音乐“美感”的传统定义，暗示了隐藏在悦耳旋律之下的，是对秩序与混沌之间精确平衡的追求。这本书的语言风格异常凝练，几乎没有一句废话，每一个句子都像是一个精心打磨的乐句，信息密度高到惊人。对于那些想从“感性欣赏”升级到“结构洞察”的严肃音乐爱好者而言，它提供了一条高效但崎岖的上升路径。