具体描述
雪子在印度支那和颓废不羁的富冈相遇相恋。战败前两人各奔西东，战后在废墟般的东京重逢。雪子明知富冈是个自私的有妇之夫，却无力结束苦恋。而在富冈眼中，雪子的存在连接着那段游离于战争之外的美好时光，同时他们也共有曾被战争戏弄的心灵创痛。两人的关系几经曲折，雪子最后选择陪伴富冈自我放逐到原始丛林密布的屋久岛工作。那里的潮湿和寒冷夺去了雪子的生命；富冈则不得不继续浮云般的幻灭人生。 战争期间林芙美子和同期许多日本作家一样曾亲赴战地写过迎合时局的报道。后来她不断反省战争本质，创作视线投向创痕累累的普通人。《浮云》虽不曾出现“反战”字样，却体现了尤为深刻的战争反思。此作自1949年11月在月刊杂志《风雪》（后转至《文学界》）上连载，1951年4月完成并于同月出版了单行本。1955年成濑巳喜男改编的同名电影，在《电影旬报》20世纪百佳日本电影榜单上名列第二，仅次于黑泽明的《七武士》。
作者简介
林芙美子，日本小说家、诗人，出生于明治三十六年（1903），病殁于昭和二十六年（1951）。幼时父母离异，生活颠沛流离，做过女佣、店员，饱尝人间艰辛。她不甘沦落，一面努力挣钱维持生计，一面坚持自己的文学喜好与创作。《放浪记》是其长篇小说处女作，其他代表性作品有短篇小说《风琴与鱼町》、《清贫记》、《牡蛎》、《晚菊》和长篇小说《浮云》等。
林芙美子被誉为“日本的萧红”，其作品着重描绘底层民众的艰辛生活以及女性的挣扎与奋斗，后来也对战争进行深刻的反省。她的作品文风质朴，情感真挚，富含女性特有的悲悯与坚强。郁达夫、谢冰莹、林海音、桐野夏生均对之均推崇备至，川端康成则评价“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见”。她更是电影大师成濑巳喜男最钟情的女作家，在1951年至1962年间，成濑先后六度将其作品改编搬上银幕，分别为《饭》、《闪电》（《稻妻》）、《妻》、《晚菊》、《浮云》和《放浪记》
目录信息
读后感
相当通俗细腻的小说，两天的时间就看完了。读它是因为我喜欢的Kim姐姐推荐。 对话多，描写少，因而相比于川端等日本作家更好读。 几点感悟： 1.士之耽兮犹可脱也，女之耽兮不可脱也。男女有别，女人心灵可能会出轨，但最终往往选择忠诚。而男人会受欲望的驱使而喜新厌旧。 ...
评分迁延了几天，昨天晚上终于把这本书读完了。原本是为了对照电影再回顾一下，看完后却是和电影不一样的感觉。成濑的电影自然是神品，林芙美子的原作却也另有一种神髓。只是我嘴笨笔拙，看完只觉得胸中空荡荡的，也不晓得怎么说。心脏好像分散成一个个的小球蹦跶在全身各处，唯独...
评分要不是因为成濑已喜男，我肯定不会知道林芙美子的，何况，还这么认真地逐字逐句读一本小说。 在迷恋电影的时期，成濑是我非常喜欢的导演。他不像小津，小津拍的是人间的温情，但镜头是冷的；成濑呢，拍的是悲苦的挣扎，冷漠的感情，但镜头是温暖的，倾注着对女性的深深同情。 ...
评分文/草草 林 芙美子（Hayashi Fumiko )（1903年12月31日 - 1951年6月28日）出身贫寒，自小为生计闯荡各地。社会底层生活经历为林芙美子日后的创作提供了无数生动素材。1930年，日记体自传小说《放浪记》以犀利大胆，无拘无束的文风受到世人瞩目，林芙美子因此成为风靡一时的流...
评分文/卫西谛 一 从1951年到1962年，这十年里成濑巳喜男拍摄了改编自女作家林芙美子小说的六部作品。一位导演如此热衷于同一位作家的小说，无非是后者的故事与风格引起了共鸣，但也很少有人一连拍上六部(大家最熟知的一个例子是英国导演詹姆斯•艾弗里改编E• M福斯特的作品...
用户评价
我花了整整一个周末的时间才勉强读完这本书，说实话，过程是相当煎熬的，但又忍不住想深究下去，这可能就是它最矛盾也最迷人的地方吧。作者的叙事节奏掌握得极其缓慢，甚至可以说是一种近乎固执的拖沓。他似乎对每一个场景、每一个人物的内心波动都要进行冗长而繁复的剖析，仿佛要将所有潜藏在水面之下的暗流都彻底曝光给读者看。初读时，我几次因为情节推进缓慢而感到焦躁，甚至想直接翻到下一章去寻找一点实质性的进展。但奇怪的是，当我强迫自己耐下心来，仔细咀嚼那些看似重复的心理描写时，我开始捕捉到了一种深层的、近乎冥想般的韵律感。那些细微的犹豫、那些转瞬即逝的情绪，被作者用一种近乎冷酷的精确度记录下来，使得角色的“真实性”达到了一个令人不安的程度。这本书没有激烈的冲突，没有高潮迭起的反转，它更像是一份对日常生活中那些“无聊”时刻的忠实记录，但正是这份“无聊”，在某种程度上，揭示了现代人精神内核的空虚和挣扎。读完合上书本的那一刻，我不是感到满足，而是有一种被抽离了某种情绪深渊的疲惫感。
评分坦率地说，这本书的语言风格达到了我近年阅读体验中的一个巅峰，但同时，这也是一把双刃剑。作者的词汇量和句式变化丰富到令人咋舌的地步，他似乎拥有一种将日常用语“陌生化”的魔力。句子往往冗长而复杂，充满了各种精妙的从句和意想不到的修饰语，读起来需要极高的专注力，甚至需要反复回溯才能完全理解其构造的精妙之处。我尤其欣赏他对抽象概念的具象化描绘，比如他描述“失落感”时，不是简单地说“他感到失落”，而是将其描绘成一种“像未洗净的玻璃杯底附着的薄霜，既透明又阻碍视线”。这种文学性的密度，让这本书的每一页都充满了值得摘抄和反复玩味的句子。然而，这种过于华丽和内卷的表达方式，也无形中抬高了阅读的门槛。对于那些寻求轻松阅读体验的读者来说，这本书无疑会是一道难以逾越的障碍，它要求读者拿出极大的耐心和知识储备，去解码作者构建的这座文字迷宫。它更像是一本供文学研究者分析的文本，而非大众的消遣之作。
评分这本书最让我感到困惑的是其叙事视角的不断游移。它不像传统小说那样有一个清晰的、锚定在某个角色身上的“上帝视角”或“第一人称视角”。相反，作者像一个技术高超的变焦镜头，在不同的个体之间自由切换，有时候是局外人的冷漠观察，有时候又突然坠入某个配角的内心深处，甚至有一小段落，我强烈怀疑那根本不是人类的视角，而更像是一种对环境本身——比如一堵墙，或者一棵树——的感知记录。这种多焦点的处理方式，极大地拓宽了故事的维度，使得读者能够从多个层面理解事件的复杂性，避免了单一视角的偏颇和局限。然而，这种无常的切换也带来了一个巨大的挑战：角色的连贯性受到了挑战。有时候，我需要花费好几页的时间才能重新定位“我们现在在听谁的内心独白”，这使得情感的积累过程变得断断续续，难以形成一股强大的情感洪流。如果说这是一次勇敢的文学实验，那么它无疑是成功的；但如果以传统情节驱动的标准来衡量，这种碎裂感可能会让很多读者感到迷失和疏离。
评分我必须承认，这本书带给我的震撼感主要来自于它对“沉默”和“未言明”的探讨。全书的核心冲突，如果非要说有的话，也大多发生在对话的间隙，发生在角色们选择不开口的那一刻。作者似乎对人类语言的局限性有着深刻的洞察，他花费了大量的笔墨去描绘那些被压抑的、无法被准确翻译成词汇的情感和意图。书中有许多段落，角色之间进行着看似平淡无奇的日常对话，但字里行间却充满了巨大的张力，每一个停顿，每一次眼神的回避，都比任何激烈的争吵更具杀伤力。它迫使我这个读者也必须放慢呼吸，去解读那些被省略的部分，去聆听文字背后的“嗡嗡声”。这本书的价值，也许不在于它讲述了什么故事，而在于它如何教会我们去“阅读”那些日常生活中被我们轻易忽略掉的微小信号。它不是一本让人读完后拍案叫绝的书，而是一本会让你在接下来的几周内，看待人际交往方式发生微妙转变的书，这种潜移默化的影响，才是我认为它真正珍贵的地方。
评分这本书的装帧设计真是别出心裁，拿到手的时候就有一种爱不释手的感觉。封面采用了一种低饱和度的灰蓝色，像是清晨尚未完全散去的薄雾，带着一种宁静而略显疏离的美感。字体排版更是匠心独运，主标题的行距和字重经过了精心的考量，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上营造出一种轻盈飘逸的意境，似乎真的能让人感受到某种无形的、随时可能消散的美好。内页纸张的选择也十分考究，不是那种亮得刺眼的白，而是偏向米白，触感温润细腻，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。那种在指尖滑过纸张时，仿佛能触碰到作者那份细腻心绪的质感，是很多畅销书所缺失的。而且，作者在章节的开头和结尾处，常常会加入一些极其精美的、手绘风格的植物或天空的微小插图，它们不是那种喧宾夺主的装饰，而是恰到好处地烘托了文字的氛围，让人在阅读的间隙抬起头，仿佛能透过书页闻到那一缕清新的气息。这种对外在形式的极致追求，让我对内容本身也充满了更高的期待，相信作者在文字的雕琢上，也定然是下了大功夫的，绝非应付了事之作。
评分读完《浮云》，吃了一个山竹，之后打开ds到屋久岛钓了一堆鬼头刀...
评分B+ / 林芙美子的野心比成濑大得多。小说不仅是战败境况的描绘，还有民族心理和自然神性的探微（尽管不见得足够含蓄深刻）。相比之下电影简直可以称为极简。对于吐槽电影人物太作的人来说，小说或许能给予更加顺畅的起承转合，但是最后的答案其实是：主人公自己也不知道为什么这么作。
评分读完《浮云》，吃了一个山竹，之后打开ds到屋久岛钓了一堆鬼头刀...
评分雪子和富冈原是一样的 浮云般悬在空中 就这样无谓地游走飘零 直到一场瓢泼大雨~ ps.对越南的景色描写勾的人直想重游一番 很惊讶林芙美子为什么具有这么丰富的林学知识
评分非常好看，非常喜欢的一部日本文学作品。在由纪子对富冈的感情，看尽了爱情所有的模样。描摹人心人情，那么清晰而那么郁郁无解，人生的迷茫又何时停止了呢？
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