话剧结构新探

出版者:中国戏剧出版社

作者:孙惠柱

页数:122

出版时间:1983-2

价格:0.68

装帧:平装

具体描述

本书考察了中外话剧发展历史各主要阶段的一些经典剧作，从中概括出纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式和电影式等五类主要结构形式，并对其审美价值作了深入探讨。书中分析了话剧结构理论长期落后于戏剧创作实际的现象，提出了应向广度开掘，发展多元的结构理论的见解。本书是作者撰写的硕士学位论文，上海戏剧学院业已授予作者文学硕士学位。

目录信息

序——廖可兑
导言
第一章 各类形式探源
第二章 美学价值分析
第三章 各家理论评论
结论
· · · · · · (收起)

用户评价

这部作品的独特贡献，在于它能够带领读者进入话剧结构“场域的构建”。作者在讨论结构时，将舞台空间、灯光、服装、道具乃至观众的互动都纳入了其分析的范畴。我尤为赞赏作者关于“空间叙事”的理论，他如何阐述舞台上的每一个角落、每一次调度，都可能承载着叙事的功能，都能够影响观众对故事的理解和情感的体验。书中对一个实验性剧场的案例分析，让我看到了一个充满想象力的空间如何成为戏剧本身的一部分，它不再仅仅是故事发生的背景，而是主动参与到叙事之中，与演员一同创造着戏剧的意义。这种对“整体艺术”的强调，让我对话剧的构成要素有了更全面的认识，也让我对未来戏剧创作的可能性充满了期待。

这部作品仿佛一座精雕细琢的迷宫，引导着我步入话剧艺术的深邃殿堂。作者并非简单地罗列事实，而是以一种抽丝剥茧的细腻笔触，层层递进地揭示了话剧结构背后的奥秘。我尤其对其中关于“断裂与重塑”的论述印象深刻，它打破了我以往对传统戏剧线性叙事的固有认知，让我看到在看似破碎的场景切换和情节跳跃中，隐藏着一种更深层次的、能够激发观众主动参与和深度思考的叙事张力。作者通过对大量经典案例的深入剖析，例如某个特定时代的先锋戏剧如何颠覆了传统的因果律，以及现代剧场如何运用空间、光影和声音来共同构建叙事，让我切实感受到话剧结构并非僵化的框架，而是随着时代发展和艺术探索而不断演变的生命体。每一次翻阅，都能在新的视角下发现之前被忽略的细节，仿佛每一次阅读都是一次全新的解码过程，让我对“结构”二字的理解越发立体和丰满。它不仅仅是一本关于戏剧理论的书，更像是一扇窗，让我得以窥探到剧作家们如何以匠心独运的方式，将生活中的零散元素编织成具有强大感染力的艺术整体。

这部作品的深度，在于它能够带领读者深入到话剧结构“内在逻辑”的探索。作者并非简单地介绍各种戏剧结构类型，而是试图去揭示这些结构背后所遵循的普遍性规律和特定时代的文化语境。我尤其欣赏作者关于“结构与主题的互证”这一论点，他如何分析剧作家如何根据自己想要表达的主题，去选择和构建相应的戏剧结构，以及结构本身如何反过来强化和深化主题。书中对一个经典剧目的结构分析，让我看到了一个看似简单的故事，是如何通过精巧的结构安排，最终抵达了深刻的哲学思考。作者的分析鞭辟入里，不仅指出了结构上的创新之处，更重要的是解释了这些创新是如何服务于思想表达的。这本书让我明白了，话剧结构的意义，不仅仅在于形式上的变化，更在于其背后所蕴含的思想力量和艺术追求。

本书最令我震撼的是，它将话剧结构置于一个更广阔的“文化生态”中进行考察。作者并非孤立地分析戏剧结构，而是将其与社会思潮、哲学理念、技术革新乃至观众的接受心理相结合，展现出结构的多重生成维度。我印象深刻的是，书中关于“媒介革命对戏剧结构的影响”的章节，作者如何分析电影、电视和互联网等新媒介的出现，是如何挑战和重塑了传统的话剧结构。他举例说明了，如何在现代话剧创作中，可以看到对电影蒙太奇手法、网络互动体验的借鉴和转化。这种跨媒介的、动态的视角，让我认识到话剧结构并非一成不变，而是不断地与外部世界进行互动和演变。这本书让我对“创新”有了更深的理解，它不仅仅是形式上的突破，更是对时代脉搏的敏锐捕捉和对艺术边界的不断拓展。

这本书的精妙之处，在于它能够带领读者领略话剧结构“精神层面的追求”。作者在探讨结构时，并没有停留在技法层面，而是将其与人物塑造、情感表达乃至哲学思考紧密地联系起来。我被书中关于“心理现实主义结构”的分析所打动，作者如何解释剧作家如何运用非线性叙事、内心独白和意识流等手法，来揭示人物复杂而幽微的内心世界。他通过对一个现代剧作的细致分析，让我看到了一个角色如何在破碎的记忆和模糊的情感中，不断地构建和重塑自我。这种对人类心灵深处的探索，让我对戏剧艺术的深度和广度有了更深刻的理解。这本书让我意识到，话剧结构不仅仅是形式的工具，它更是通往理解人性、探索生命意义的钥匙。

阅读此书，我仿佛与作者一同踏上了一场关于话剧结构的“考古之旅”。作者以一种史学家的严谨和艺术家的敏感，梳理了话剧结构从古至今的演变轨迹，并对其背后的文化动因和社会背景进行了深入的剖析。我特别着迷于书中关于“仪式性结构”的论述，它让我看到了早期戏剧是如何将表演、音乐、舞蹈乃至宗教仪式融为一体，形成一种具有强大凝聚力和感染力的整体。作者通过对不同历史时期戏剧作品的详细解读，展现了结构的变化是如何映射出社会思潮和审美趣味的变迁。他并非将历史上的戏剧结构视为僵化的范本，而是通过对其进行批判性的反思，为当下的戏剧创作提供了宝贵的启示。这本书让我对“传统”有了全新的认识，它不再是遥远而不可及的 past，而是可以被理解、被借鉴、被创新的活态传承。

这本书的价值，在于它能够带领读者超越对“故事”本身的关注，而深入到“讲述故事的方式”这一更本质的层面。作者对“多视角叙事”的论述，为我打开了一扇新的大门。他如何分析同一事件在不同人物口中呈现出的截然不同的面貌，以及剧作家如何巧妙地安排这些叙事线的交织与碰撞，创造出一种复杂而引人入胜的戏剧效果。我印象特别深刻的是，书中对一个具体的剧目进行了长篇幅的案例分析，作者通过解构其非线性叙事、碎片化的人物塑造以及象征性的舞台意象，展现了结构如何成为表达主题和引发思考的强大载体。这种分析的细致入微，让我看到了隐藏在戏剧表面之下的精巧设计。它让我明白，一个优秀的话剧作品，其结构的创新和运用，与剧本内容本身同等重要，甚至可以说，是内容得以有效传达的关键。这本书让我对“叙事”这两个字有了更深刻的理解，它不再仅仅是情节的堆砌，而是一种有意识的、富有策略性的信息传递和情感构建过程。

这本书给我最大的启发，在于它如何颠覆了我对“现实主义”戏剧结构的传统认知。作者并非将现实主义视为唯一的标准，而是对其进行了批判性的审视，并探讨了非现实主义的结构如何能够更有效地表达现代社会的复杂性和人性的深度。我被书中关于“意象化结构”的章节深深吸引，作者通过分析一些象征性强烈的舞台设计和情节安排，说明了话剧结构如何能够超越具象的描述，而进入到一种更具启发性和象征意义的表达层面。他举例说明了，如何通过一个简单的道具、一个抽象的场景，来承载丰富的情感和深刻的主题，这种“少即是多”的艺术理念，让我对戏剧的表达方式有了更宽广的视野。这本书让我意识到，话剧结构并非只能服务于叙事，它本身也可以成为一种独立的美学符号，一种能够引发观众深度思考的媒介。

从这本书中，我获得的不仅仅是理论知识，更是一种观察和思考话剧的方式。作者对于“节奏与张力”的探讨，让我认识到话剧结构不仅仅是情节的安排，更是一种时间的艺术、一种动态的平衡。他如何分析不同场景之间的过渡，如何通过对话的快慢、动作的设计来营造不同的情绪氛围，以及如何巧妙地设置悬念和伏笔来维持观众的注意力，这些都让我大开眼界。我记得书中有一个关于“声音设计”如何影响戏剧结构的部分，作者阐述了音乐、音效甚至沉默，如何能够成为叙事的一部分，如何能够烘托人物情绪、暗示情节发展，甚至在某些情况下起到比语言更重要的作用。这种跨媒介的理解，让我看到了话剧结构的多维度和丰富性。这本书让我开始更主动地去聆听、去感受一部话剧，而不仅仅是被动地接受信息，我开始学着去体会那些微妙的节奏变化，去感受那些隐藏在表演之下的结构张力，这无疑是一种巨大的进步。

阅读这本书的过程，对我而言，是一次颠覆性的智力挑战，也是一次充满惊喜的心灵涤荡。作者对于“情绪曲线”的独特解读，让我对传统戏剧中“高潮”的概念有了全新的认识。他并非将高潮视为单一的爆发点，而是将其看作一个动态的、层层累积的过程，其中包含着细腻的情感铺垫、节奏的巧妙控制以及观众心理预期的引导。书中引用的许多戏剧片段，通过作者的深度解析，变得生动而极具说服力，我仿佛能亲身感受到角色内心的波澜壮阔，以及舞台调度如何精准地服务于情感的递进。更令我赞叹的是，作者还探讨了“留白”在话剧结构中的重要作用，他认为那些未被言说的、未被呈现的，往往比直白的表达更具力量，更能引发观众的联想和共鸣。这种对叙事“未完成感”的强调，让我看到了话剧作为一种集体创作和体验式艺术的独特魅力。我开始反思，原来一段精彩的对话，不仅仅在于其内容，更在于其背后的潜台词和未尽之语，这才是真正触动人心的力量所在。