The Intercultural Performance Reader

作者:Pavis, Patrice 编

页数:280

出版时间:1996-8

价格:$ 152.55

isbn号码:9780415081535

具体描述

What can performers in the West learn from the technical performance traditions of Africa and Asia? The Intercultural Performance Handbook opens up a new world of technique for performers. The first ever full-length, fully illustrated manual for practitioners, it provides: A guide to the physical, vocal and improvisational dynamics of non-Western performance A new vocabulary with which to interpret plays from around the globe. Games to use for exploring rhythm, movement, balance, tension and gesture, breathwork, stylisation, and the use of the voice A practical, hands-on approach to creating vibrant theatrical work Studies on intercultural performance are usually written by scholars and researchers. John Martin explains the definition and development of intercultural performance from the perspective of an experienced practitioner. He provides exercises, practical advice, and a clear training process for the inquiring actor or director. The book is a process of discovery, carefully written so as to develop understanding and move towards empowerment for the adventurous theatre-maker.

用户评价

这本书带给我的感受，更像是一次精心策划的文化之旅。作者并非只是简单地罗列事实或理论，而是通过一种叙事性的方式，引领读者去感受不同文化的独特魅力，以及它们在表演艺术中的体现。我喜欢它对于“表演”这一概念的多元解读，它不仅仅局限于传统意义上的戏剧表演，更将目光投向了更广阔的领域，例如身体的表达、语言的运用、甚至是非语言的沟通方式。这些都被作者巧妙地融入了跨文化表演的语境中，让我对“表演”的理解得到了极大的拓展。书中对于不同文化背景下表演者如何进行身份建构和表达的分析，尤其让我印象深刻。它揭示了在跨文化交流中，表演者所面临的挑战与机遇，以及他们如何通过表演来协商和展现自身的文化身份。我感觉作者在撰写这本书时，投入了大量的心血去研究和理解不同文化的细微之处，并且能够以一种尊重和欣赏的态度来呈现这些内容。

这是一本能够让你“看见”不同文化如何“表演”的书。作者在书中提出的“表演”概念，已经远远超出了我们对舞台的固有印象，它涵盖了我们在不同情境下，如何通过语言、身体、甚至思维方式来与他人进行互动和沟通。我被书中那些详细的案例分析所吸引，它们生动地展示了不同文化背景下，人们是如何在日常生活中进行“表演”的，以及这些“表演”如何反映出他们独特的文化价值观和思维模式。我尤其欣赏作者在分析这些案例时，所展现出的那种深刻的洞察力，能够挖掘出那些隐藏在表象之下的文化含义。这本书不仅提供了知识，更重要的是它激发了我对自身文化和他文化的思考。它让我意识到，我们每个人都在某种程度上是“表演者”，而理解跨文化表演，就是理解我们如何在多元的世界中更好地与他人共存。

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种跨文化的视觉冲击力，让我对即将翻开的页码充满了期待。它并非那种一上来就抛出艰深理论的学术著作，而是以一种温和而引人入胜的方式，将读者带入一个充满多样性和对话的领域。作者似乎深谙如何构建一种“沉浸式”的阅读体验，仿佛我不是在被动地接收信息，而是在主动地参与一场关于跨文化表演的探索。我尤其欣赏它对于“表演”这一概念的拓展性理解，它不仅仅局限于舞台上的戏剧冲突，更涵盖了我们在日常生活中，在不同文化语境下所展现的各种行为模式、交流方式，甚至是我们身份的构建。这种宏观的视角，让我意识到跨文化表演的无处不在，以及它对我们理解世界和认识自身的重要性。我迫不及待地想深入书中，去探寻那些隐藏在不同文化表演模式背后的深层逻辑，以及它们如何塑造了我们的认知和互动。这本书的序言就给我一种“引路人”的感觉，它不是简单地介绍章节内容，而是勾勒出了一条清晰的研究路径，并鼓励读者以开放的心态去接纳和思考。

《The Intercultural Performance Reader》是一本让我感到“启发”的书。作者在书中提出的关于“理解”和“沟通”的观点，让我对跨文化交流有了全新的认识。它并非仅仅停留在表面的文化习俗介绍，而是深入探讨了不同文化在思维方式、价值观念以及情感表达上的差异，以及这些差异如何体现在表演之中。我非常喜欢书中对于“同理心”的强调，它认为真正的跨文化理解，需要我们能够站在对方的角度去思考问题，去感受他们的情感。这种“换位思考”的能力，在跨文化表演中尤为重要。我被书中那些关于表演者如何在不同文化语境下，克服语言障碍和文化隔阂，实现有效沟通的案例所吸引。这本书让我意识到，跨文化表演不仅是一种艺术形式，更是一种重要的社会实践，它能够促进不同文化之间的理解和融合。

当我翻开《The Intercultural Performance Reader》，我立刻被它所营造的学术氛围所吸引，但这种氛围并非冰冷枯燥，而是充满了活力的思考和深刻的洞察。作者显然对跨文化研究有着深厚的功底，并且能够以一种清晰、逻辑严谨的方式将复杂的概念呈现出来。我喜欢它在梳理不同学者观点时的那种细致入微，能够准确地把握每个学派的核心思想，并将其置于更广阔的理论框架中进行审视。尤其是一些对早期跨文化戏剧理论的探讨，让我对这一领域的发展脉络有了更清晰的认识。这本书并非仅仅停留在理论的层面，它更着重于将理论与实践相结合，通过大量的案例分析，生动地展示了跨文化表演在不同文化背景下的具体实践。我被那些关于文化交流、融合与碰撞的鲜活案例所吸引，它们让我看到了理论的生命力，也让我对如何进行有效的跨文化沟通有了更深刻的理解。这本书的结构安排也相当合理，循序渐进，能够引导读者逐步深入，对跨文化表演产生系统性的认识。

这本书的价值，不仅仅在于它所提供的知识，更在于它所引发的思考。作者在书中对“身份”的探讨，让我对我们在跨文化情境下的自我认知有了更深刻的理解。它揭示了，在不同的文化环境中，我们可能会展现出不同的“自我”，而这些“自我”的构建，往往与我们的表演行为密不可分。我被书中那些关于表演者如何在外来文化中，不断调整和协商自身身份的案例所吸引。这些案例让我看到，跨文化表演不仅是简单的模仿或复制，更是一种积极的创造和转化过程。我感觉作者在撰写这本书时，倾注了大量的精力去关注那些身处不同文化交汇点的人们的经历，并且能够以一种充满同情和尊重的态度来呈现他们的故事。这本书让我更加关注自己在跨文化互动中的“表演”，以及这些表演如何影响着我与他人的关系。

《The Intercultural Performance Reader》并非一本只供“学者”阅读的书籍，它同样适合任何对人类文化交流和表达方式感兴趣的读者。作者在语言运用上非常得体，既保持了学术的严谨性，又不失流畅和易懂。我非常欣赏书中对于“实践”与“理论”之间关系的探讨，它并没有将两者割裂开来，而是强调两者之间的相互促进和发展。通过对各种跨文化表演实践的分析，作者有力地证明了理论的价值，同时，这些理论的探讨也为我们理解和进行跨文化表演提供了有力的指导。我特别喜欢书中对于“适应”与“创新”的讨论，在跨文化交流中，如何在保持自身文化特性的同时，又能有效地适应和融合新的文化元素，这本身就是一种高超的表演。这本书为我打开了新的视角，让我更加关注我们在日常生活中的各种“表演”，以及这些表演如何受到我们所处文化环境的影响。

《The Intercultural Performance Reader》是一本让我感到“惊喜”的书。作者在书中对“文化”这一概念的解读，已经远远超出了我以往的认知。它不再仅仅是指代特定的民族或地域文化，而是强调文化作为一种动态的、不断演变的生成过程。我喜欢它在分析不同文化表演时，所展现出的那种细致入微的观察力，能够捕捉到那些容易被忽视的细节，并对其进行深刻的解读。书中对于“对话”的强调，也让我受益匪浅。它认为，真正的跨文化交流，不是单向的输出，而是双向的互动和对话。我被书中那些关于表演者如何在不同文化语境下，通过对话和协商来创造新的文化意义的案例所吸引。这本书让我意识到，跨文化表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种充满活力的文化实践，它能够促进不同文化之间的相互理解和发展。

《The Intercultural Performance Reader》最让我惊喜的是它对“学习”这一过程的重视。它不像某些书籍那样，仅仅是提供一套现成的知识体系，而是鼓励读者主动去参与、去思考、去质疑。作者在书中提出的各种问题，以及对不同学术观点的辩证分析，都激发了我深入探究的欲望。我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在与作者进行一场持续的对话，共同探索跨文化表演的奥秘。书中对于“理解”的探讨，也让我受益匪浅。它不仅关注表面的文化差异，更深入挖掘了隐藏在这些差异背后的深层原因，以及如何才能真正做到“理解”和“共情”。我尤其喜欢它在分析不同文化表演时，所展现出的那种细致入微的观察力，能够捕捉到那些容易被忽视的细节，并对其进行深刻的解读。这本书让我意识到，跨文化表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种认识世界、认识他人的方式。

这本书给我最大的感受是它所展现出的那种“跨越”的力量。作者以一种非常巧妙的方式，将不同地域、不同文化的表演形式和理论进行连接，从而形成了一个宏大的对话场域。我喜欢它在梳理不同学者观点时，那种清晰的逻辑和严谨的论证，能够帮助我理解那些复杂的学术思想。同时，书中大量的案例分析，更是让我对跨文化表演有了更直观的认识。我被那些关于文化冲突、融合与创新的生动故事所吸引，它们让我看到了跨文化表演的巨大潜力，以及它在促进不同文化交流和理解方面所扮演的重要角色。我感觉作者在撰写这本书时，不仅有着深厚的学术功底，更有着对世界文化的热爱和尊重。它让我意识到，表演可以成为沟通的桥梁，跨越语言、地域和文化的界限，连接人心。