历史与当代视野下的中国电影

出版者:广西师范大学出版社

作者:陈犀禾//彭吉象

页数:360

出版时间:2010-12

价格:48.00元

isbn号码:9787549501236

丛书系列:华语电影研究系列

具体描述

《历史与当代视野下的中国电影》创意源自上海大学与北京大学联合举办的“全球化语境中的中国电影与亚洲电影”国际学术研讨会，同时又汇集了近年来的相关优秀成果。

全书辟为四编：电影理论的创新视野与历史反思、华语电影的身份表述与文化建构、当代电影的发展走向与理论思考、早期电影的历史记忆与外来影响，对中国电影的理论创新、身份建构、当下走向和历史记忆等问题，进行了一次全球视域下的探索与揭示，视野开阔，内涵丰富，是中国电影研究领域近年少有的全景把握与深度阐述。

作者简介

彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主进的“艺术概论”课题已于2004年被评为“国家级精品课程”。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。

陈犀禾，上海大学影视学院教授、博导，上海大学电影学博士点和上海市重点学科电影学学科带头人，担任国际亚洲电影研究学会(ACSS)中国区理事、中国高等教育委员会影视教育委员会常务理事、CFRS(美国中国电影研究会)顾问等职。主要研究领域为华语电影研究，近年来承担“华语电影发展史”、“民营影视企业发展研究”等国家级及省部级项目多项，出版《华语电影：理论、历史与美学》专著，并在海内外发表重要学术论文数十篇。

目录信息

中国电影和华语电影(序一)百年中国电影期盼第四个辉煌时期(序二) 第一部分 电影理论的创新视野与历史反思百年电影回眸——流逝的时光与电影的晚近风格论西方的中国电影批评关于中国电影史写作走向的思考从“后殖民”批评到新左翼激进文化批判——质疑某种“精英视角”对“第五代”电影的“盘点”《银幕艳史》——女明星作为中国早期电影文化的白话经验的体现百年中国电影研究的现状与难题分析存在主义透镜未完成的任务——《孔雀》同世界电影的内在对话与跨国族对话 第二部分 华语电影的身份表述与文化建构全球化·香港性·大中华——香港电影十年回望21世纪汉语电影中的方言和现代性全球化时代的华语电影——参照美国看中国电影的国际市场前景跨国华语电影中的民族性：反抗与主体性重写上海：大陆、香港和台湾电影中的沪语好莱坞电影与华语电影——学术话语背后的权力角逐与文化逻辑 第三部分 当代电影的发展走向与理论思考从International到National——论当代中国电影中的父亲形象和文化建构作为类型的政治运动——“十七年”电影中的象征与意识形态关联香港电影产业模式对内地的启示从痞子无赖到上层资产阶级——当代中国电影中的新“中产阶级”显影SMHM：新生代影像传播的文化模式分析历史的犹疑与抉择——贾樟柯小城电影的文化意义 第四部分 早期电影的历史记忆与外来影响《春江遗恨》的是是非非与沦陷时期的中国电影20世纪30年代中国电影对美国电影的态度“影响的焦虑”：接受、变异与融合——中国电影外来影响源流踪迹的初步考察早期中国电影：主体性与好莱坞影响民国报纸与中国早期电影的历史叙述历史的另一种面貌——从《申报》广告看20世纪40年代中国电影的商业类型建设
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用户评价

读完《银幕上的另类现实：解构当代中国叙事》这本书，我最大的感受是作者的“颠覆性”视角。这本书完全避开了那些歌功颂德式的宏大叙事，转而聚焦于那些在主流视野中被边缘化或误读的当代中国电影现象。作者的笔触非常大胆，尤其是在分析网络大电影和独立短片对传统电影工业体系的冲击时，那种观察入微的洞察力令人印象深刻。他并没有简单地把这些现象斥为“粗制滥造”，而是将其视为社会情绪和新一代观众审美需求的一种真实折射。书中对我触动最大的是关于“怀旧情绪”的章节，作者剖析了为什么在快速城市化的背景下，大量关于“逝去时光”的影像作品会占据市场，这不仅仅是商业策略，更是一种深层的文化心理补偿。语言风格上，这本书更像是一个锐利的评论家在与你进行一场高强度的思想交锋，它不断抛出问题，挑战你既有的认知框架。读起来酣畅淋漓，像是在黑暗的影院里突然被一束强光照亮，看到了一些平时被忽略的角落和纹理。它不提供标准答案，而是激发你持续地去观察和质疑当下正在发生的一切。

这本书，暂且称它为《集体记忆与个体情感的张力：主流叙事下的潜流观察》，更偏向于一种社会心理学的分析文集，而不是传统的电影史梳理。作者的写作风格非常具有“人文关怀”的温度，他似乎更关心电影屏幕上反射出的中国社会大众的集体情绪波动。重点在于，他总能捕捉到那些看似微不足道的细节——比如某部热门商业片中一个配角的眼神、一个反复出现的家庭场景的布景选择——并将其放大，作为研究社会心理的切入点。他探讨了特定历史节点上，主旋律电影如何潜移默化地构建了某种“正确的记忆”，以及这些记忆是如何与个体真实的、碎片化的生活经验发生冲突的。这本书的文字带着一种深沉的同理心，读起来感觉非常“接地气”，像是在听一位睿智的长辈讲述他对我们这个时代人情冷暖的观察。它不卖弄学术术语，而是用朴素而有力的语言，将电影艺术还原为一种关乎情感交流和社会联结的活动。

《东方神话与全球语境：视觉符号的跨文化解码》这本书给我的感觉是极其“精致”和“学院派”，但绝不枯燥。作者的视野完全超越了国界限制，他把中国电影置于一个全球性的视觉文化交流的框架下进行考察。重点不在于讲中国故事如何被讲述，而在于中国电影中那些独特的视觉元素——比如色彩哲学、空间布局和身体语言——是如何被其他文化语境的观众所“阅读”和“误读”的。我尤其欣赏他对武侠片中“气”的概念在西方电影语言中如何被转换和表述的分析，那段文字的跨学科色彩浓厚，融合了人类学、符号学和美学理论，读起来需要全神贯注，但回报是巨大的知识增量。作者的句子结构复杂而富有韵律感，大量使用排比和对比，使得原本抽象的理论分析也变得有血有肉。这本书更像是一本为电影理论研究者准备的深度工具书，它教会我如何用更具穿透力的工具去解剖影像背后的文化密码，而不是停留在表面的情节欣赏。

要说《幕后英雄：技术革新与电影工业重塑》这本书，那简直就是一部中国电影制作流程的“技术操作手册”的文学化版本。这本书的叙事节奏非常快，充满了对工业流程和技术细节的迷恋。它没有过多纠结于艺术思辨，而是专注于“如何做”和“为什么这样做”。从早期的摄影机选择、胶片时代的冲洗工艺，到如今的数字特效制作、实时渲染技术，作者以一种工程师般的精确性，梳理了每一次技术飞跃对最终银幕呈现的影响。我看到作者对特定时期国产电影对进口设备的依赖、自主研发国产特效软件的艰辛历程的描述时，深感震撼。这种关注“人”与“机器”之间博弈的视角，让我对电影制作的幕后工作者产生了前所未有的敬意。全书的语气非常务实、直白，充满了对解决实际问题的热情，读起来让人感到充满干劲，仿佛自己也站在了片场，亲手调试着灯光和机械臂。

《光影的秘密：一部跨越百年的影像史诗》这本书简直是为我这种对电影历史着迷的人量身定做的。作者在开篇就以一种近乎学术的严谨姿态，带领我们穿越回中国电影的黎明时期。他没有止步于简单的年代罗列，而是深入挖掘了早期电影制作背后的社会思潮和技术限制。我特别喜欢他分析默片时代如何通过布景、表演和字幕的微妙平衡来传达复杂的情感和叙事，那段描述活灵活现，仿佛能看到旧上海的霓虹灯光和台前的旗袍身影。接着，作者花了大量篇幅探讨了“左翼电影”思潮对中国叙事主题的奠基作用，这部分内容观点犀利，论证充分，让我对那个时期电影的社会责任感有了全新的认识。全书的论述逻辑清晰，从美学风格的演变，到技术革新对创作手法的冲击，再到不同历史时期审查制度对内容选择的微妙影响，层层递进，展现出一种宏大而又细腻的史观。读完后，我感觉自己不仅了解了一部部经典作品的诞生，更洞悉了它们在特定历史语境下所承载的文化重量。这本书的文字功底扎实，即便在谈论技术细节时也充满画面感，绝非枯燥的教科书式陈述。

论文 + 散文集，基本上属于小学生的命题作文——关于电影的畅想

忍不住想背几段，过目不忘这种事可能真的只是一种修辞，立刻淘宝了一单二手书。

阿巴斯真的是个传奇 尼克布朗写周蕾和戴锦华那篇也有意思

不明觉厉

总结的挺好的。