100招学会角色概念设计

出版者:电子工业

作者:(美)蔡逸南|译者

页数:128

出版时间:2011-1

价格:48.00元

isbn号码:9787121123177

具体描述

《动漫幻想•100招学会角色概念设计》作者蔡逸南（FrancisTsai）是概念设计艺术家和插画师，其画作广泛地用于游戏、电视商业节目、书籍、动漫和电影中。通过《动漫幻想•100招学会角色概念设计》，作者用自己的概念设计经验让读者学会角色概念设计的奥秘，包括：奇幻插画师应该会的、奇幻插画的基本绘制要素、研究人物形象、奇幻插画绘制要点、拓展形象的要素等，从中让您学会创作自己奇幻插画人物。无论您是经验丰富的概念设计师，还是刚刚入行的新手，您都能从《动漫幻想•100招学会角色概念设计》中学到奇幻插画人物绘制的技巧，以及大师的创意之源。

目录信息

第一章 奇幻插画师应该会的007 职业工具008 人物画入门010 视觉对话012 设计013 教育和培训014 专业奇幻画家所要应对的挑战016第二章 奇幻插画的基本绘制要素018 身体比例的处理020 研究面部体积021 从动作线条开始022 对应均衡法的运用023 探讨透视缩短法和透视角度024 了解色彩理论025 用光线衬托形体026 光线和色彩理论的结合027 记住，风格不等于图案设计028 细心地选用颜色029 运用线条艺术节省时间030 将人物形象设计从构图中分离出来031 插画和图档的区分032 领会线条的价值033第三章 研究人物形象034 确定人物故事036 理解人物所处的环境037 确定人物的职业038 文化交融039 画面信息明确清晰040 用笔记理清思路041 了解观众042 探讨人物原型：死亡之神043 探讨人物形象：巫师044 探讨人物原型：神职人员045 探讨角色原型：女神职人员046 探究人物原型：女巫047 探讨角色原型：英雄048 探讨人物原型：搞笑小丑049 探讨人物原型：野兽050 探讨人物原型：魔鬼051 探讨人物原型：兽人052 探讨人物原型：精灵侍从053 探讨人物原型：带翅膀的角色形象054 探讨角色原型：机器人055第四章 奇幻插画绘制要点056 塑造一个视觉吸引点058 决定视觉层次059 探讨设计的不同重复060 引出细节061 利用轮廓的优势062 使用参照点063 遵守对称或不对称的规则064 如何实现对称065 尝试不对称性绘画066 侧面形象设计067 抓住关键的表情068 发现关键颜色069 建立联系070 控制投资071 发现脸部特征072 确立视觉链接073 结合植物和动物的交互作用074 数字游戏075第五章 拓展形象的要事076 强化轮廓：勾勒脸部框架078 突出侧面轮廓：生理改变079 突出侧面轮廓：活灵活现的服装080 突出侧面轮廓：图形的实与虚081 突出侧面轮廓：有机形式和无机形式082 突出轮廓：动物形体083 突出轮廓：纹理和材质084 添加怪异的成分085 保留熟悉的成分086 神秘山谷所引发的反应087 绘制一个妖怪：经得起推敲088 妖怪创作：外表089 妖怪创作：美女是野兽090 创作妖怪：出乎意料091 创作妖怪：省略092 创作妖怪：暗示附体或感染093 探讨“拯救猫咪”的因素094 定位支架095 添加忠实的骏 马096 融入标志性符号097 利用武器作为设计工具098 展示出“意外”披露099 运用公开的参照物描绘人物形象100 使用微妙的参照物再现主题101第六章 与观赏者互动102 确定风格104 运用比例参照物来表示大小105 改变单一图案设计的比例106 对的细节107 必要时隐藏细节108 借助面部表情表达情感109 运用反光增强戏剧效果110 刻画远景111 给非人类角色赋予智力112 描绘人类所有情感113 正规的仪式感114 选择适当渲染风格达到最佳效果115 鲜活的人物形象116 制造威胁性环境117 运用光线聚焦118 运用光线制造气氛119 让画面主题发挥作用120 展示位于幕外的人或物121 通过颜色平衡视觉分量122 垂直地平衡视觉分量123 进入剩下的阶段124 通过重叠创造画面层次125 合成艺术126 随意使用各种工具进行尝试127
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我原本以为这种号称“快速入门”的书籍，大多会流于表面，充斥着各种华而不实的理论口号，但这本书完全颠覆了我的预期。它的深度和广度让人刮目相看。它不仅仅停留在教你“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这么画”的设计哲学。尤其是在讲解如何赋予角色“灵魂”的那几个章节，我深有感触。作者没有简单地告诉你“要画得有趣”，而是通过大量的案例分析，剖析了如何通过角色的肢体语言、面部表情的微妙变化，甚至是他所处环境的细节，来烘托出角色的背景故事和性格特质。这种强调叙事性的设计方法，极大地提升了我的审美层次。我记得有一部分内容专门讲了如何通过对比手法来强化角色的辨识度，从线条的粗细到体积感的处理，每一个细节的讲解都非常到位，配图的质量也极高，清晰地展示了设计前后的变化，这种直观的对比学习法，效率简直是翻倍。对于那些已经有一定绘画基础，但感觉自己的角色设计“缺乏深度”的进阶学习者来说，这本书提供了非常宝贵的思考框架，让人在技法之上，建立起一套更成熟的设计思维体系。

这本书最让我佩服的一点是它对“设计一致性”的重视，这在很多入门教程中常常被忽略。它不仅仅关注单个角色的精彩表现，更着眼于如何构建一个完整、可信赖的“角色系统”。书中有一部分内容，详细讲解了如何为系列角色设计统一的视觉规范，包括基础比例尺的确定、关键结构特征的保留，以及如何在保持系列统一性的前提下，依然能让每个角色拥有鲜明的个性。这对于那些未来有志于参与游戏或动画IP开发的读者来说，简直是无价之宝。它教会我们如何跳出“单张插画”的思维定式，去思考角色在不同场景、不同年龄、不同状态下的可延展性。通过对光影、材质表现的深入探讨，这本书也悄无声息地提高了读者的整体美术功底。它不是那种只教你表层技巧的速成手册，而是真正致力于培养一个成熟设计师的底层思维结构。读完之后，我感觉自己对“设计”这个词的理解都升华了，它不再仅仅是“画画”，而是一种严谨的、有逻辑的视觉构建过程。

如果你对角色设计感兴趣，但又害怕被那些复杂的术语和高不可攀的行业标准吓退，那么这本书的语言风格会让你感到无比的亲切。它没有采用那种高高在上的专家口吻，反而像是一个经验丰富的前辈，耐心地坐在你身边，手把手地教你“窍门”。我尤其欣赏它在讲解“风格化”处理时所展现出的灵活性。作者清楚地说明了，并没有一种“放之四海而皆准”的完美风格，风格的建立是基于角色的功能和故事需求。书中列举了多种不同风格的案例，从非常硬朗的写实风格，到Q版萌系，再到具有强烈装饰性的漫画风格，并逐一分析了每种风格背后的核心设计原则和视觉语言。这让我明白，设计师的首要任务是“解决问题”，而不是单纯地追求“画得好看”。这种务实的导向性，使得学习过程非常高效。每学完一个“招式”，书里都会立即给出相应的练习建议，强迫你立刻将理论转化为实践，而不是让知识在脑子里打转却无法落地生根。这种学以致用的设计，让学习的成就感来得非常快。

这本书的排版和整体视觉体验，简直是为我们这种“视觉动物”准备的饕餮盛宴。我很少看到一本技术类的书籍能够把“美感”和“实用性”结合得如此完美。它不是那种黑白文字堆砌的枯燥读物，每一次翻页都像是在欣赏一个精心策划的艺术展。色彩的运用大胆而精准，无论是角色的概念草图，还是最终的成品展示，都充满了活力和创意。最让我感到惊艳的是，它对“概念草图”的处理。作者并没有直接展示那些光鲜亮丽的最终效果图，而是花了大量篇幅来展示那些看似“不完美”的早期探索阶段。这对于我这种总是害怕画错而不敢下笔的人来说，简直是一剂强心针。它直观地展示了设计师是如何在无数次的尝试和修改中，最终提炼出那个最完美的方案。这种对创作过程的坦诚记录，极大地鼓励了我放下心理包袱，大胆去尝试各种可能性。书中的流程图和关键步骤的标注做得非常精细，即便是复杂的角色设定流程，也能被分解成易于理解的模块化步骤。读起来让人感觉非常流畅，知识点之间衔接自然，阅读体验极佳。

这本书绝对是给那些想在设计领域里迈出扎实第一步的朋友们准备的“武功秘籍”！我当初拿到它的时候，就觉得这个名字特别接地气，不像有些专业书那么高深莫测，一下子就把学习的路径清晰地摆在了你面前——“100招”听起来就让人觉得，只要按部就班地练下去，总能摸到门道。它最让我惊喜的是，里面对于基础概念的梳理，简直是教科书级别的清晰。作者似乎特别懂得初学者的思维定势和容易卡壳的地方，用非常生活化的语言把“角色设计”这个听起来有点玄乎的领域，拆解成了可以一步步完成的小任务。比如，它可能在开篇就花大量篇幅去讲解“形体结构的重要性”，而不是直接跳到复杂的色彩搭配或复杂的服装设计，这种由浅入深的讲解方式，让我这种完全的门外汉也能迅速建立起自己的知识框架。我特别喜欢它对于“观察”的强调，作者反复提醒我们，好的设计源于对现实世界的细致捕捉，这种务实的态度，让整个学习过程充满了实践的乐趣，而不是空洞的理论堆砌。读完前几章，我感觉自己看世界的眼光都变了，看街上的人，看动画里的角色，都能下意识地去分析他们的设计语言和背后的逻辑。这本书无疑是为那些渴望系统化学习，并且希望在短时间内看到实际进步的读者量身定做的。

一本非常不错的奇幻插画概念入门，作者对于插画有自己的见解和非常多值得学习的地方，可惜在某些翻译上可能有点出错比如110页的标题是“运用反光（reflective）增强戏剧效果”，但是其实正文中强调的并不是画面的光线或者色彩的运用而是在大场景中人物对于环境的“反应”（reaction）表现。类似翻译的不明所以的地方还有，还好只是小问题对于总体的阅读来说不会造成太大的困扰。

好、好棒！米国巨巨的上色笔触和P站的霓虹画手完全不一样真是好奇妙！

一本非常不错的奇幻插画概念入门，作者对于插画有自己的见解和非常多值得学习的地方，可惜在某些翻译上可能有点出错比如110页的标题是“运用反光（reflective）增强戏剧效果”，但是其实正文中强调的并不是画面的光线或者色彩的运用而是在大场景中人物对于环境的“反应”（reaction）表现。类似翻译的不明所以的地方还有，还好只是小问题对于总体的阅读来说不会造成太大的困扰。

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一本非常不错的奇幻插画概念入门，作者对于插画有自己的见解和非常多值得学习的地方，可惜在某些翻译上可能有点出错比如110页的标题是“运用反光（reflective）增强戏剧效果”，但是其实正文中强调的并不是画面的光线或者色彩的运用而是在大场景中人物对于环境的“反应”（reaction）表现。类似翻译的不明所以的地方还有，还好只是小问题对于总体的阅读来说不会造成太大的困扰。