Artists, Patrons, and the Public

作者:Lord, Barry; Lord, Gail Dexter;

页数:226

出版时间:2010-5

价格:$ 56.44

isbn号码:9780759118485

具体描述

In this book, Barry and Gail Lord focus their two lifetimes of international experience working in the cultural sector on the challenging questions of why and how culture changes. They situate their discourse on aesthetic culture within a broad and inclusive definition of culture in relation to material, physical and socio-political cultures. Here at last is a dynamic understanding of the work of art, in all aspects, media and disciplines, illuminating both the primary role of the artist in initiating cultural change, and the crucial role of patronage in sustaining the artist. Drawing on their worldwide experience, they demonstrate the interdependence of artistic production, patronage, and audience and the remarkable transformations that we have witnessed through the millennia of the history of the arts, from our ancient past to the knowledge economy of the twenty-first century. Questions of cultural identity, migration, and our growing environmental consciousness are just a few examples of the contexts in which the Lords show how and why our cultural values are formed and transformed. This book is intended for artists, students, and teachers of art history, museum studies, cultural studies, and philosophy, and for cultural workers in all media and disciplines. It is above all intended for those who think of themselves first as audience because we are all participants in cultural change.

作者简介

Barry Lord and Gail Dexter Lord are the founders and co-presidents of Lord Cultural Resources.

用户评价

如果要用一个词来形容这本书的阅读体验，那可能就是“沉重”。并非是内容上的思想深度带来的沉重，而是那种信息密度过高、缺乏呼吸感的阅读压力。作者似乎有一种执念，即必须在每一个句子里塞满尽可能多的专有名词、拉丁文引文或晦涩的术语，这使得理解一个相对简单的概念都需要反复回溯。我不得不承认，其中关于早期大学赞助艺术以彰显学者权威的章节，提供了几个新颖的观点，但这些精彩的瞬间很快就被大量的文献注释和繁复的描述所淹没。这本书显然是为那些已经精通艺术史的学者准备的，对于希望入门或只是想获得对该主题清晰概述的普通读者来说，它简直是一座难以逾越的知识高墙。阅读过程更像是一场对耐力的考验，而不是一场对知识的享受。最终，我感到疲惫多于充实，而那些本应引人入胜的历史故事，也因为过度精细的打磨而失去了其本该具有的生命力。

我带着极大的热情开始阅读这本书，因为它承诺探讨艺术家、资助者和公众三者之间复杂的关系网。然而，这本书的“公众”部分几乎是完全缺失的。作者似乎坚信，艺术史只发生在精英阶层和他们雇佣的工匠之间。对于艺术作品是如何进入更广阔的社会视野、如何被普通市民理解或误解、以及大众品味是如何在潜移默化中影响赞助人决策的这些问题，书中几乎没有涉及。举个例子，当作者提到早期印刷品的影响时，也只是从技术进步的角度带过，完全没有探讨这些图像是如何在城市广场或小酒馆中被消费和重新诠释的。这种视角上的狭隘性，使得整本书的分析框架显得陈旧且不完整。它更像是一部关于“谁付了钱”的历史，而不是一部关于“艺术生态系统”的深度研究。一个真正的生态系统必然包含环境反馈，但这本书似乎只关注了食物链的顶端，而忽略了那些默默支撑着整个系统的底层土壤。

这本书的叙事节奏实在让人难以捉摸，仿佛作者在几个世纪间随意跳跃，试图捕捉艺术赞助体系演变过程中的每一个闪光点，但最终效果却像是散落一地的碎片。我原以为会读到对梅第奇家族或波吉亚家族资助艺术的深刻剖析，毕竟书名听起来如此宏大，暗示着权力与美学交织的史诗。然而，大量的篇幅被分散在对一些二三流艺术家的赞助信函的冗长引用上，这些信函本身并未提供多少关于艺术创作或赞助动机的洞见，更像是一种故作深奥的学术展示。我尤其对其中关于十八世纪法国沙龙体系的描述感到困惑，作者似乎试图将当时的社会阶层固化与艺术品位等级直接挂钩，但缺乏有力的社会学或经济学论证来支撑这种论断。读到快一半时，我开始感到一种强烈的脱节感，好像作者的笔触在描绘宏伟的教堂壁画与记录一笔微不足道的画材采购账单之间没有找到任何平衡点。整本书给人的感觉是，它想涵盖太多议题，却最终没有深入探讨任何一个，最终变成了一部华丽但空洞的图录。

这本书的结构安排令人费解，它似乎更像是一系列松散的、关于不同历史时期艺术资助个案研究的堆砌，缺乏一个贯穿始终的、有力的论点。从拜占庭时期的教会赞助，到佛罗伦萨的银行家族，再到维多利亚时代的实业家，作者像个匆忙的导游，带着我们走马观花地参观了每一个“著名景点”，但从未真正停下来，对这些不同时代背景下的赞助模式进行有意义的比较分析。我渴望看到的是，作者如何提炼出赞助行为背后的普适性规律，或者至少，如何解释为什么在特定社会结构下，艺术赞助会采取如此迥异的形式。例如，书中对荷兰黄金时代的赞助现象几乎一笔带过，这无疑是一个巨大的疏漏，因为那里的艺术购买模式已经开始向新兴的富裕市民阶层倾斜，这与传统的王朝或教会赞助有着本质的区别。这种对跨文化、跨时代比较的逃避，让这本书的“历史”深度大打折扣，变成了一本缺乏整合性的碎片化剪报集。

这本书的语言风格，坦白说，读起来像是在啃一块坚硬的、没有调味的陈年干酪。它充满了学究式的精确和近乎病态的对于细节的迷恋，但却完全牺牲了叙事的流畅性和可读性。我本期待能看到一种跨学科的、充满洞察力的视角，来解析艺术赞助背后的权力博弈与意识形态建构，比如，艺术赞助如何被用来合法化新兴的财富或政治权威。但取而代之的是，作者沉溺于对特定时期赞助人书信中措辞的细微差别进行过度解读，仿佛那些“敬爱的阁下”和“卑微的仆人”之间的称谓变化，就能解释整个文艺复兴的转向。很多关键的理论环节处理得极其草率，比如当谈到工业革命对艺术市场结构的影响时，作者仅仅是轻描淡写地提了一句“市场扩大了”，然后迅速转回对某个地方性公会的历史沿革的描述。这让我感到非常沮丧，仿佛作者只愿意停留在已经有大量文献支持的浅层事实层面，而不愿涉足那些真正能提供新见解的灰色地带。

还行吧，适合不是很专业的读者。

还行吧，适合不是很专业的读者。

还行吧，适合不是很专业的读者。

还行吧，适合不是很专业的读者。

虽然缺乏学术深度，观点和论证多基于经验案例而非扎实的理论和逻辑推理，但作者从跨界和学科交叉合作出发，提出了很多让人觉得耳目一新的问题，像能源与文化代系的观点，怎么看都很有趣。咨询业少写些大而空的普遍真理，多给些活生生的案例和案例的社会历史文化context，就真是造福学者和业界了。