文化与美学的视野交融

出版者:福建教育出版社

作者:陶东风

页数:456

出版时间:2000-3

价格:28.10元

装帧:平装

isbn号码:9787533429799

丛书系列:木犁书系·我思文丛

具体描述

作者的学术理路是由文学理论的研究转向为文化的研究。这从本书的入选文章篇目当中可以明确的看出来。对于中国传统美学当中重要的概念“意境”、对于中国当代文学的问题，陶东风都有鞭析入里的评述。而关于当代中国思想文化领域的评论，则更加表现了陶东风的社会责任意识。

作者简介

陶东风，1959年生于浙江。1991年获北京师范大学博士学位。现为首都师范大学中文系教授，中外文艺理论学会常务理事、中国文艺理论学会理事。主要著作有：《中国古代心理美学六论》、《文学史哲学》、《演变及其文化意味》、《从超迈到随俗――庄子与中国美学》、《社会转型与当代知识分子》、《阐释中国的焦虑――转型时代的文化解读》（合作）等书，在海内外报刊发表关于中国文化、美学与文学的文章100多篇。

目录信息

第一辑 中国文学与美学研究
意境新论
叙述的零度――中国当代先锋小说的文体策略及其文化意味
文学史与语言学
私人化写作：普遍的知识分子危机
80年代中国文艺学主流话语的反思
文关怀与历史理性的双重缺失――“新现实主义小说”再评价

第二辑 当代中国思想――文化评论化研究：西方与中国
20世纪中国的保守主义――兼论自由与传统之关系
市场化、世俗化与文化共识
道德理想主义与转型期中国文化
现代性反思的反思

第三辑 书评与随笔
挖掘专制主义的学理依据与人性根源――读顾准的《从理想主义到经验主义》
批判的知识分子：是否可能以及如何能――读布迪厄、哈克《自由交流》
知识分子与文化资本――读布迪厄的《实践与反思――反思社会学导引》
哈耶克的“自由”概念及其启示――读哈耶克《自由秩序原理》之一
传统与自由――读哈耶克《自由秩序原理》之二
王小波的智慧及其启示――读《我的精神家园》
让作家活得轻松一点――也谈作家的所谓“职业道德”
作家的边缘立场与文学的批判功能

后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的深度和广度简直令人惊叹，它像是一部精心编织的地图，引领读者穿越了不同文化景观的交汇点。我尤其欣赏作者在阐述美学理论时所展现出的细腻和克制，他并没有陷入空泛的哲学思辨，而是紧密结合具体的文化实例，构建了一个既有理论高度又具实践意义的分析框架。书中对东方与西方艺术观念的比较，并非简单的对立和褒贬，而是深入挖掘了其内在的共通性与张力，那种深入骨髓的洞察力让人读后久久不能平静。例如，在谈到“留白”的哲学意蕴时，作者将中国山水画中的空间概念与西方音乐中的休止符进行了富有启发性的对照，这种跨领域的对话极大地拓宽了我的审美视野。读完后，我感觉自己对世界的感知不再是碎片化的，而是有了一种更加整体和流动的理解，仿佛所有的文化现象都找到了它们彼此连接的那个隐秘的节点。这本书不像是教科书，更像是一位智者在耳边低语，娓娓道来那些隐藏在日常经验之下的深刻结构，是那种值得反复阅读、每一次都能发现新大陆的著作。

坦率地说，这本书的结构安排非常精巧，它不是按照时间线或地域划分，而是围绕几个核心的美学母题展开，这种“主题聚拢”的方式使得不同文明的碎片信息得以在一个富有逻辑性的框架下相互映照。我尤其喜欢作者那种旁征博引的叙事手法，他能将古典文献的只言片语，与当代现象学的研究成果，无缝地编织在一起，使得论证既有历史的厚重感，又不失当代的活力。书中对“形式追随功能”这一西方现代主义口号在非西方语境中的“变异”分析，提供了一个极具启发性的视角，它揭示了文化交流中，概念的“漂移”是如何创造出新的意义场域的。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中构建作者描述的那个“交融”的图景，那是一种多层次的、动态的理解。这本书就像一把精密的手术刀，精准地剖析了文化张力如何塑造我们的审美判断，对于任何想跳出单一文化视角看问题的人来说，都是一份极其宝贵的资源。

这本书的笔调是极其富有画面感的，即使是探讨抽象的理论概念，作者也总能找到极富感染力的具象描述来支撑。我读到其中一段关于“光影”在不同宗教艺术中的象征意义对比时，简直感觉自己仿佛置身于中世纪的教堂和敦煌的石窟之中，那种强烈的沉浸感是许多理论著作所欠缺的。作者似乎拥有一种天赋，能够将那些看似遥远的历史和陌生的文化，拉近到读者的情感经验之中。更难能可贵的是，这本书在赞美文化多样性的同时，并没有回避文化间的冲突与误读。它以一种近乎诗意的语言，描绘了那些在接触和碰撞中产生的“不和谐之美”——那种源于差异本身的张力所激发出的独特审美体验。它让人明白，真正的理解不是消除差异，而是学会欣赏差异在同一时空中产生的共鸣与摩擦。这本书读起来舒服而又震撼，像品味一杯层次丰富的陈年佳酿，回味悠长。

我从未想过，如此宏大且复杂的议题——文化间的交织与美学的重塑——可以被如此冷静而富有条理地呈现。这本书的贡献不仅在于梳理了知识，更在于它提供了一种看待世界的“方法论”。作者在论证过程中极少使用断言式的语言，而是构建了一系列的假设和实验性的思想模型，邀请读者亲自去验证。尤其是在探讨全球化背景下，身份认同如何通过艺术表达进行谈判和重构时，书中提出的“审美互渗模型”极具开创性。它摒弃了那种简单地将文化视为封闭容器的旧有思维，转而将其看作是一个不断流动的、相互渗透的动态系统。这种视角使得原本僵硬的文化界限变得柔和可塑。阅读这本书，就像进行了一场高强度的思维体操，它强迫我的大脑以更灵活、更具适应性的方式去处理信息，从中获得的智力上的满足感是无可替代的。这本书是当今跨学科研究的典范。

这次阅读体验更像是一次漫长而富有挑战性的精神探险。这本书的行文风格相当凝练，有时甚至略显晦涩，需要读者投入极大的注意力去逐字逐句地推敲。作者似乎并不满足于提供明确的答案，他更热衷于设置问题，引导我们去直面那些宏大叙事背后的复杂性。我对书中关于“现代性焦虑”在不同文化语境下如何转化为独特的审美表达的论述印象最为深刻。那种将社会结构、技术变迁与个体情感投射到艺术形式中的分析路径，展现了高超的综合能力。特别是在描述后殖民语境下，传统审美符号如何被挪用和解构时，那种冷静而尖锐的批判性思维让人无法回避。这本书不是用来消遣的，它要求你卸下先入为主的观念，用一种近乎严苛的学术标准来审视你所习以为常的一切“美”。它的价值在于，它迫使你思考：美，究竟是永恒的本质，还是特定历史阶段的产物？读完合上书本时，脑海中充满了需要进一步探索的疑问，这恰恰是优秀学术著作的魅力所在。

我也踏上文化研究的路子了......

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