A New Companion to English Renaissance Literature and Culture

作者:Hattaway, Michael 编

页数:1264

出版时间:2010-5

价格:3088.00 元

isbn号码:9781405187626

具体描述

In this revised and greatly expanded edition of the Companion, 80 scholars come together to offer an original and far-reaching assessment of English Renaissance literature and culture. A new edition of the best-selling Companion to English Renaissance Literature, revised and updated, with 22 new essays and 19 new illustrations Contributions from some 80 scholars including Judith H. Anderson, Patrick Collinson, Alison Findlay, Germaine Greer, Malcolm Jones, Arthur Kinney, James Knowles, Arthur Marotti, Robert Miola and Greg Walker Unrivalled in scope and its exploration of unfamiliar literary and cultural territories the Companion offers new readings of both ‘literary’ and ‘non-literary’ texts Features essays discussing material culture, sectarian writing, the history of the body, theatre both in and outside the playhouses, law, gardens, and ecology in early modern England Orientates the beginning student, while providing advanced students and faculty with new directions for their research All of the essays from the first edition, along with the recommendations for further reading, have been reworked or updated

用户评价

我对这本书的结构编排给予最高的赞誉，它完全打破了传统断代史的刻板印象。它没有采用严格的年代顺序推进，而是围绕几个关键的“文化场域”进行主题式探索，比如“城市空间中的流动性与焦虑”、“信仰与怀疑的私人化进程”、“印刷品作为政治武器的崛起”等等。这种灵活的切换，使得阅读体验如同在探索一个精心设计的迷宫，每走一步都能发现新的连接点。我发现自己常常会因为某一章节对“礼仪手册”的分析，反过来去重新审视某部著名戏剧中人物的对话与手势，这种跨文本的联想能力是这本书的巨大馈赠。此外，作者在引用一手资料时，总能附带一些简短而精准的背景注释，确保即便是初次接触某一特定领域（比如早期的医学或占星学）的读者，也能迅速跟上思路，而不会被专业术语绊倒。这需要极高的学术功力和精湛的表达技巧才能达成。

总而言之，这本书的价值远远超出了其作为“参考书”的范畴，它更像是一套精密的认知升级工具。我特别欣赏作者在论述中流露出的那种对研究对象发自内心的热爱和尊重，这种情感是无法用公式化的语言伪装出来的。它避免了将文艺复兴塑造成一个完美无缺的黄金时代，而是坦诚地揭示了其内在的矛盾性、社会的不平等，以及知识分子在面对快速变革时的迷惘与挣扎。阅读过程中，我多次感受到那种“啊哈！”的顿悟时刻，特别是当作者将一个看似孤立的艺术现象，巧妙地嵌入到更宏大的经济或政治变迁的背景中时。这本书的行文风格是严谨中带着一种温暖的叙事腔调，它不仅告诉我们“发生了什么”，更重要的是，它教会我们“如何去思考”那个时代的人们是如何看待他们所处的世界的。对于任何想真正深入理解英国文艺复兴的读者而言，这无疑是一部必不可少的奠基之作。

这本书最让我惊喜的一点是它对“边缘声音”的关注。通常我们读文艺复兴文学史，总绕不开那几个中心人物，但这本书的价值恰恰在于它把聚光灯转向了那些在主流叙事中常常被忽略的声音——比如那些新兴的、受过教育的女性作家，她们的作品如何巧妙地绕过审查制度，表达对现有社会结构的不满；再比如，那些来自海外殖民地或贸易伙伴国的人士，他们的视角如何冲击了英格兰人固有的世界观。作者在处理这些材料时，展现出惊人的敏感性，她并没有用现代的眼光去苛求古人，而是努力还原他们所处的道德与社会语境。这种细致入微的考量，使得许多原本晦涩难懂的次要文本变得鲜活起来，仿佛你听到了被压抑已久的回响。读完后，我对“文艺复兴的进步性”这一传统论断产生了更复杂的看法，认识到那是一个充满张力、不断自我修正的时代，远比教科书上描绘的要复杂得多。

这部书简直是打开了通往文艺复兴时期英格兰社会生活与思想深处的一扇窗户，我原以为我对那个时代已经有了相当的了解，但阅读的过程中，我发现自己之前所知的知识框架显得多么单薄。作者的笔触细腻入微，不仅着墨于那些耳熟能详的伟大诗人与剧作家，更巧妙地将焦点投向了那些被历史洪流冲刷的日常细节——比如当时的服饰风尚如何反映阶级差异，又比如印刷术的普及如何悄然改变了普通人的知识获取方式。我尤其欣赏作者在处理宗教改革遗留问题时的那种平衡感，没有简单地进行道德评判，而是深入剖析了信仰冲突是如何渗透到文学创作与日常对话之中的。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅一些关于伊丽莎白一世宫廷礼仪的资料，这种‘主动学习’的过程，恰恰证明了这本书强大的引导性和启发性。它不只是知识的堆砌，更像是与一位博学的老朋友进行深入且愉快的交谈，引人不断追问“为什么会是这样？”。那些关于早期戏剧演出现场的描述，仿佛让我亲身站在环球剧场之下，耳边是莎翁台词的回响，这种沉浸感是其他同类作品难以企及的。

坦白说，初拿到这本书时，我对其厚度和密集的学术引用略感压力，担心它会是一本晦涩难懂的“砖头书”。然而，一旦进入正文，我立即被其叙事节奏的精妙所吸引。不同于某些学术著作那种平铺直叙的风格，这本书在组织材料时展现出一种近乎小说家的布局能力。它似乎总能在最需要的时候引入一个极具代表性的例子——也许是一封未寄出的情书，也许是一份详细的商人账簿片段——来印证其核心论点。这种“以小见大”的手法，极大地降低了理解复杂文化现象的门槛。例如，作者对“绅士”这一身份界定的探讨，并非停留在哲学思辨层面，而是通过分析当时的教育手册、剑术教学指南，甚至是园艺书籍中的建议，构建了一个多维度、充满内在矛盾的形象。这种深入挖掘文本背后的社会肌理的能力，让我对文艺复兴时期的“人”这个主题有了更立体、更立体的理解。它让人意识到，那些伟大的文化成就，无不根植于一个充满活力、摩擦与不安的社会土壤之中。

要了亲命了……

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