Chopin

出版者:Cambridge University Press

作者:John Rink

页数:152

出版时间:1997-11-27

价格:GBP 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521441094

具体描述

Chopin's E minor and F minor Piano Concertos played a vital role in his career as a composer-pianist. Praised for their originality and genius when he performed them, the concertos later attracted censure for ostensible weaknesses in form, development and orchestration. They also suffered at the hands of editors and performers, all the while remaining enormously popular. This handbook re-evaluates the concertos against the traditions that shaped them so that their many outstanding qualities can be fully appreciated. It describes their genesis, Chopin's own performances and his use of them as a teacher. A survey of their critical, editorial and performance histories follows, in preparation for an analytical 're-enactment' of the music - that is, a narrative account of the concertos as embodied in sound, rather than in the score. The final chapter investigates Chopin's enigmatic 'third concerto', the Allegro de concert. Chopin: The Piano Concertos has won the Wilk Book Prize for Research in Polish Music.

用户评价

最近迷上了一本关于十九世纪欧洲艺术史的鸿篇巨制，简直让人爱不释手。这本书的魅力首先在于它对那个时代错综复杂的社会背景的描摹，丝毫不枯燥，反而像是在看一场宏大的历史戏剧。作者的笔触极其细腻，无论是沙龙里的浮华，还是街头巷尾的疾呼，都被他捕捉得入木三分。尤其让我震撼的是，他对浪漫主义与现实主义思潮交替影响下，艺术家们精神内核的探讨。他们不再只是描绘美，而是开始审视痛苦、质疑权威，那种内在的挣扎和对自由的渴望，透过文字扑面而来，让人感同身受。书中引用的各种一手资料，比如书信、日记片段，都经过了精心的筛选和组织，它们像是碎裂的宝石，被作者巧妙地重新拼接，构建出一个立体、有血有肉的艺术世界。光是研究维也纳和巴黎这两个艺术中心如何相互激发、相互排斥，就占据了我好几页的笔记。作者的叙事节奏控制得极佳，在宏观的历史脉络和微观的个体命运之间游走自如，让你既能把握时代的大势，又不至于迷失在繁复的细节之中。读完后，感觉自己仿佛真的在那个充满变革与激情的时代里呼吸过。

这本书，说实话，一开始我完全是被它那充满悬念和反转的叙事结构所吸引的。它披着一部侦探小说的外衣，但内核却是对人类记忆和身份认同的深刻哲学拷问。作者的叙事手法极其老练，他设置了多个不可靠的叙述者，每一个都在讲述着对自己有利的版本，让你在阅读过程中不得不时刻保持警惕，不断地在脑海中重构事件的真相。这种阅读体验就像是参与了一场没有剧本的即兴戏剧，你永远不知道下一秒会从哪个角落跳出新的证据来颠覆你刚刚建立的认知。书中对于时间线的处理尤其精妙，大量的闪回和前瞻穿插，营造出一种时间的迷宫感，完美呼应了主题中关于“过去如何定义现在”的母题。我特别喜欢作者对心理状态的描写，那种极度内省、偏执又脆弱的心理侧写，让人感到既陌生又熟悉。全书的对话更是值得玩味，它们言简意赅，充满了双关和弦外之音，很多时候，人物真正想表达的，恰恰隐藏在他们没有说出口的部分。读完最后一页时，那种豁然开朗和意犹未尽的复杂情绪交织在一起，让人久久不能平复。

我最近读完的这本关于建筑美学的著作，简直是视觉盛宴与思想冲击的完美结合。它的侧重点不在于简单的介绍各种风格的“是什么”，而是深入探讨“为什么”会形成这样的形式。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力，他用极其精准和富有画面感的语言，描述了光线如何在哥特式教堂的拱顶上舞蹈，或者混凝土的粗粝质感如何表达现代主义的理性与克制。最让我印象深刻的是，书中对“地方精神”（Genius Loci）的论述。他挑战了那种全球化背景下“一刀切”的现代建筑范式，强调每一个建筑都必须深深扎根于其所在的地理、气候和文化土壤。书中穿插的大量手绘草图和设计模型照片，质量高得惊人，它们不仅仅是插图，更是理解作者论点的关键辅助工具。我花了大量时间去研究那些早期设计草图与最终建成形态之间的取舍与妥协，这让我对建筑设计过程中所面临的现实压力有了更深刻的理解。这本书不仅提升了我的审美水平，更重要的是，它改变了我看待城市空间的方式，让我开始用一种更具批判性和历史性的眼光去审视我们日常所处的环境。

这部关于早期科学革命的文献汇编，简直是史学研究者梦寐以求的宝藏。它并非一部通俗读物，而是对特定历史时期几位关键科学家的手稿、信件和实验记录进行了系统性的整理和翻译。其严谨性毋庸置疑，每一个引文都附有详尽的注释和背景解释，让你能够完全沉浸在当时的知识语境之中。我个人最感兴趣的是其中关于“观测与解释”范式的转变。通过阅读伽利略早期的望远镜观测记录，我清晰地看到了一个伟大的思想是如何一步步从粗糙的观察中提炼、修正，最终升华为系统的理论模型的。作者在引言中提出的观点也极具启发性，他指出，科学的进步并非简单的线性累积，而是充满了哲学上的断裂和非理性的直觉飞跃。书中对于拉丁文术语的精准处理，以及对当时学术圈内部的权力斗争的侧面描述，都使得这部作品远超一般的科普读物。它更像是一次深入到历史现场的田野调查，让你真切地感受到，那些我们如今视为“常识”的科学原理，在当时是多么艰难和革命性的认知突破。阅读它，是一次对人类理性精神的致敬。

这本书的独特之处，在于它采用了“非线性叙事”的手法来解构一部经典文学作品的创作历程。我必须承认，一开始我对此感到有些困惑，因为作者并没有按照我们习惯的“从开篇到结尾”的顺序来铺陈故事。相反，他选择了一种近乎“意识流”的结构，从作品高潮部分的某个象征符号切入，然后层层剥开，回溯到作者早期的生活经历、受到的哲学熏陶，甚至追溯到其童年创伤对主题的潜在影响。这种方式极大地增强了阅读的智力挑战性，每一次翻页都像是在进行一次考古发掘。我特别欣赏作者在语言运用上的那种近乎炫技的功力，他的句子结构变幻莫测，时而长句如河流般奔涌，时而短句如匕首般犀利。更令人称奇的是，他对文本的“潜台词”的解读，简直是大师级的。他能从一个看似无关紧要的形容词中，挖掘出作者当时微妙的政治立场或情感波动，将文本的深度拓宽了不止一个维度。这本书绝对不是让你轻松消遣的读物，它要求你全神贯注，用放大镜去审视每一个词语的重量和位置。