藏传佛像鉴赏与收藏

出版者:湖南美术

作者:王昕

页数:164

出版时间:2010-7

价格:39.80元

isbn号码:9787535637246

具体描述

《藏传佛像鉴赏与收藏》内容丰富，涵盖了藏传佛像基础知识、常见造像题材、藏传佛教中的法器、藏传佛像的地域特征和造像特点，以及藏传佛像收藏价值和收藏原则。全书语言朴实，注重通俗性、科学性、趣味性的结合，图片类型广泛，配以细致入微的解说。适合藏传佛像收藏者、研究者，以及广大的佛像艺术爱好者阅读。

目录信息

第一章 藏传佛像基本知识 一、藏传佛教 藏传佛教的形成与发展 藏传佛教的主要教派及重要祖师 显宗和密宗 活佛和金瓶掣签 二、佛像的相好 三十二妙相 八十种随形好 顶严和轮相 三、佛像的姿势 跏趺坐 善跏趺坐 游戏坐 轮王坐 舒坐 展立 舞立 跪立 四、手印 触地印 施无畏印 施愿印 说法印 禅定印 合十印 智拳印 期克印 金刚哞迦罗印 拔济众生印 四摄印 阿弥陀佛的九品印相 五、衣饰 五方佛冠 法衣 袈裟 仁兽 大饰和小饰 六、台座 金刚座 莲花座 鸟兽座 生灵座 其他台座 七、藏传佛像的标志和持物 千手观音的持物第二章 藏传佛教的造像艺术 一、三经一疏： 佛教造像量度经典 《佛说造像量度经》 《造像量度经》 《绘画量度经》 《佛说造像量度经疏》 二、寺庙造像 汉式建筑的藏传寺庙 汉藏结合式建筑的藏传寺庙 藏式建筑的藏传寺庙 三、佛塔雕塑 四、壁画 壁画的主要内容 壁画的绘制技法 绘画的流派 五、唐卡 唐卡的题材 唐卡的种类 唐卡的画派 唐卡的制作方法 六、金铜佛像 金铜佛像的铸造方法 七、泥塑佛像 擦擦 八、石刻佛像 摩崖石刻 九、其他佛教艺术形式 锤幉佛像 夹贮像 佛龛 木刻版画第三章 藏传佛像的常见题材鉴赏 一、诸佛 佛像特点 释迦牟尼佛像 佛陀的一生 阿弥陀佛 无量光佛和无量寿佛 药师佛 燃灯佛 弥勒佛 三十五佛 七佛 五方佛 二、密修本尊 密修本尊像特点 金刚持 法身普贤 大威德金刚 密集金刚 上乐金刚 喜金刚 时轮金刚 马头金刚 三、菩萨 菩萨造像特点 观音菩萨 文殊菩萨 金刚手菩萨 金刚萨堙 八大菩萨 四、度母，佛母，空行母 度母、佛母、空行母 造像特点 绿度母 白度母 尊胜佛母 大白伞盖佛母 积光佛母 智行佛母 金刚亥母 五、罗汉像 罗汉造像特点 十大弟子 十六罗汉和十八罗汉 六、护法神及诸天像 护法神及诸天造像特点 四大天王 大黑天 吉祥天母 财神 财宝天王 地狱主 事业王 七、上师 上师造像特点 莲花生 宗喀巴 萨班·贡噶坚赞 阿底峡 米拉日巴 达赖喇嘛 班禅额尔德尼 八思巴第四章 藏传佛教中的法器 一、礼敬法器 袈裟 念珠 哈达 二、称赞法器 法鼓 金刚铃 法螺 法号 三、供养法器 香炉、灯台 幢、幡 华盖 吉祥八清净 七宝 七供养 四、持验法器 曼荼罗 金刚杵 金刚橛 钺刀 钩刀 本巴瓶 法轮 嘎巴拉碗 五、护身法器 嘎乌 秘密符、印 六、祈祷法器 嘛呢堆和嘛呢旗第五章 藏传佛像的艺术风格与收藏原则 一、西藏地区佛像 藏西地区佛像 藏西地区佛像特点 藏中地区佛像 藏中地区佛像特点 藏东地区佛像 藏东地区佛像特点 二、蒙古地区佛像 漠北佛像 内蒙古地区佛像 三、流行于汉区的藏传佛像 明代永宣宫廷佛像 清康熙、乾隆时期佛像 四、值得收藏的藏传 佛像 明清宫廷造像 藏传佛教流行地区的造像 五、藏传佛像的收藏原则
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用户评价

这本书的叙述风格是极其严谨的学术派，但又不失流畅的引导性，读起来完全不会让人感到枯燥的教科书式的说教。我特别关注了其中关于不同传承体系下佛像风格演变的部分，作者似乎对不同寺院流派的审美倾向有着非常深入的田野调查基础。他没有简单地罗列事实，而是通过对比分析，清晰地勾勒出了萨迦派、格鲁派等主要传承在造像风格上的核心区别，比如对忿怒相造像的细节处理上，不同流派在火焰光背和法器的塑造上所体现的宗教思想差异。这种层层递进的分析，迫使读者必须集中注意力去捕捉那些细微的差异点，比如不同佛陀面部的“三界之相”的微妙变化。我感觉自己像是在进行一场高强度的脑力体操，每读完一章，都需要停下来，回顾一下之前看到的图片，才能真正消化吸收这些精深的知识，非常适合希望深入研究的资深爱好者或专业人士作为参考工具书来使用，它的专业性毋庸置疑。

坦率地说，这本书的阅读体验是需要一定的知识基础作为铺垫的，它不是那种可以随便翻翻，走马观花就能获取乐趣的入门读物。我发现自己有好几次需要停下来，去查阅一些基础的佛教术语和造像仪轨中的专有名词，这表明作者在内容深度上是做到了极致的。它更像是一本面向进阶学习者的“工具箱”，而不是简单的“导览手册”。不过，正是这种高门槛，保证了其内容的稀缺性和价值。书中对造像的“量度仪轨”中关于比例尺的讨论，那种精确到毫米的描述，让我领悟到藏传造像艺术背后隐藏的严谨的数学与宇宙观。读完后，我感觉自己像是完成了一次高强度的学术训练，虽然过程需要付出额外的努力去理解那些深奥的论述，但最终收获的知识体系的完整性和深度，是其他通俗读物完全无法比拟的，这本书无疑是为真正想钻研藏传艺术的人士准备的重量级著作。

我花了整整一个周末的时间，试图从这本书中摸索出一些关于材质与年代鉴定的门道，那种感觉就像是跟随一位经验老到的行家在古老的寺庙里进行一次私密的学习之旅。这本书在介绍不同时期、不同地域佛像的工艺特点时，简直是做了一次精妙的对比分析。比如，它会详细拆解西藏阿里地区早期造像的粗犷力度与后藏时期细腻过渡之间的微妙差别，那种对金属胎体处理方式的描述，非常到位，让人能联想到工匠锤打时的节奏和力度。更让我惊喜的是，书中穿插了许多关于造像仪轨和特定手印（Mudra）所蕴含的佛教哲理的阐述，这让“看”佛像从单纯的视觉审美，升华到了对内在精神世界的探索。我发现，以前我只是看到“好看”，但现在我开始尝试去理解这些造像背后的“为什么是这样”，这极大地提升了我对藏传艺术的理解深度，简直是打开了一扇全新的窗户，让我对未来在实际的文物展厅中看到的造像，有了更具辨识度的视角和判断依据。

这本书的装帧设计简直太用心了，封面那种沉稳的绛红色调，配上烫金的纹饰，乍一看就透着一股历史的厚重感。我特意选了一个阳光好的下午，把它捧在手里，那种纸张的质感，微微泛黄，拿起来是很舒服的，感觉就像捧着一件文物。翻开内页，那种油墨的清香混合着纸张特有的气味，一下子把我带回了那种虔诚的氛围中。内页的印刷色彩过渡极其自然，特别是那些大型佛像的彩绘细节，即便是微小的神态变化，那些复杂的工艺纹路，都被清晰地捕捉和还原了，这对于一个仅仅是爱好者来说，已经是非常顶级的视觉享受了。我尤其欣赏作者在排版上的留白处理，既没有让版面显得拥挤，又使得每张图都有足够的空间去呼吸，让观者可以静下心来细细品味每一尊造像的庄严。这种对实体书制作工艺的尊重，真的能体现出出版方对“鉴赏”这件事的严肃态度，而不是简单地堆砌图片，看完后感觉眼睛和心灵都得到了极大的满足，这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上也是一道独特的风景线。

让我印象非常深刻的是，这本书对于一些罕见或特殊材质造像的专题介绍，简直是宝藏级别的资料。我原本以为市面上的鉴赏书籍大多集中于铜合金和鎏金像，但这本书居然花了大量的篇幅去讨论木雕、泥塑乃至于唐卡上的塑像局部细节。尤其是关于泥塑造像在不同气候条件下如何保存以及其独特的塑形技法，书中图文并茂地展示了一些修复前后的对比照片，让我对这些相对“脆弱”的艺术品产生了新的敬畏感。它不仅仅是教你如何判断真伪，更是让你去思考，在古代的条件下，工匠们是如何克服材料的限制，实现如此精湛的艺术效果的。这种对所有材料平等对待的鉴赏态度，让整本书的视野变得无比开阔，我甚至开始留意起那些在博物馆中常被忽略的泥塑作品，这本书极大地拓宽了我鉴赏的兴趣范围，让我看到了艺术生命力的多样性。

昨晚在图书馆的超强力空调下两个小时读完了居然。以至于昨夜的梦都有那么点奇幻。读完此书才发现“相好”是来自佛教的。

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