世界素描大系

页数:50

出版时间:2011-1

价格:35.80元

isbn号码:9787533033385

具体描述

《埃德加·德加》的作者在素描中巧妙的运用了光的变化，又因为他画的都是动态中的人物，是运动中晃动着的人物，于是画面便产生了一种动态的光影效果，这种光影会随着人物的动态展开而跳跃，因此，我们看德加的素描，不是物象静止的描写，而是动态的述说，虽然在纸上的那一刻是静止的，但那些光影、那些动态、那些舞动着的线，在预示着动态即将发生的变化。这种静是暂时的，是动的暂停，马上就会转入下一个节奏。我们说德加的素描是生动的，人物是具有活的生命力的，一是因为德加把握人物动态的能力，他总是捕捉那些最生动的瞬问，仿佛一挥手、一提腿，舞女们便会旋转起来；二是德加娴熟地运用光影的艺术技巧，这种光影在画面上似乎是在晃动着的，人物的动感与艺术形式达到了完美的结合，人物真正动了起来。在德加的画中，光线并不是自然光线的模拟，而是根据画面的需要而铺设的，有些是物体的受光面，有些是光线的反射，有些是物体固有色的亮色，即便是受光面，也不一定是从一个方向照射，而是根据物体表现的需要，散光式的照射。这些不同光源的光的使用，使画面充满着光斑的效果，再加上德加在加这些光斑时，光的边缘部分都是模糊不定的，没有明显的界线，这就使人物的外形具有了不确定性，有如人物在运动之中的效果，所以，我们看上去，其人物的动感就更加强烈了。

用户评价

初次接触这套书时，我带着一种探寻“异域风情”的好奇心，期待着那些异国他乡的奇特景观和异域服饰的华丽描绘。然而，它给我的惊喜在于其对“寻常”的深刻挖掘。它并非简单地罗列世界各地的地标，而是聚焦于那些在全球化浪潮下正在快速消失的日常生活片段。比如，北欧某个小镇上，一个被遗忘在角落的自行车被藤蔓缠绕的景象，或是南亚某个村落里，孩子们在泥土中玩耍时，阳光穿过棕榈叶投下的光影斑驳。作者的视角极其谦卑而敏锐，他似乎把自己彻底融入了当地的环境之中，以一种几乎是“无我”的状态去观察和记录。我发现自己开始不自觉地模仿书中的观察方式，在日常通勤的地铁上，我会留意到一个低头看书的乘客侧脸的弧度，或者观察一束光线如何切割开候车厅的空气。这套书极大地拓宽了我的“感知边界”，它让我意识到，美并不只存在于被精心布置的博物馆或旅游胜地，它散落在我们日常呼吸的每一秒钟里，只是我们往往因为被惯性思维蒙蔽而错过了。阅读它，更像是一场关于“如何在当下生活”的哲学课。

我很少遇到一套能够跨越年龄和文化背景，引发如此广泛共鸣的出版物。我的母亲，一位对现代艺术几乎不感兴趣的老人，在无意中翻阅了其中关于欧洲小镇庭院花卉的几页时，竟然表现出了极大的兴趣，她反复摩挲着那些充满阳光气息的画面，并回忆起她年轻时在故乡见过的相似场景。这套书的魅力就在于它的普适性。它不依赖于复杂的叙事，不局限于特定的意识形态，而是直击人类共同的情感经验——对家园的依恋、对片刻宁静的渴望、对时间和变迁的无力感。每一幅“素描”，都是一个独立的、可被理解的故事碎片，不需要冗长的解释，就能通过视觉语言搭建起一座心灵的桥梁。这种不言自明的力量，让我愈发觉得它不同于其他那些需要大量背景知识才能欣赏的艺术品。它像是一份世界公民的共通语言，是送给所有热爱生活、渴望理解他者境遇的人们的，一份厚重而又温柔的礼物。

坦白说，我是在一个相当低落的时期开始阅读这套《世界素描大系》的，当时感觉自己被困在一个狭小的生活圈子里，情绪也像被雨水打湿的旧报纸一样沉重。我需要一些能够“提振精神”的东西，而不是那种沉湎于悲伤的文学作品。这套书，以其几乎是纯粹的视觉冲击力和对生命力本身的捕捉，起到了奇效。它里面有大量关于自然界细微动态的描绘，比如沙漠中风沙移动的痕迹，或者高山雪线上冰晶折射光芒的瞬间，这些自然的力量感和永恒的循环，对比起人类暂时的困顿显得微不足道，却又在另一方面给予了人一种“一切都会过去”的安抚。尤其是其中对不同季节、不同气候下光影变化的细致描摹，简直是教科书级别的处理。你几乎能感受到北非午后阳光的灼热，或是西伯利亚清晨空气的凛冽。它不是用情绪去感染你，而是用最真实、最客观的自然规律来重塑你的世界观，让你重新意识到生命力的顽强和环境的复杂性。这种抽离感和重构感，对我来说，是极其宝贵的精神疗愈。

这是一套宏大的作品，装帧考究，纸张手感极佳，那种微微泛黄的质感，让人仿佛捧着一本沉淀了时光的书。我最初是被它的名字所吸引，“世界素描大系”，这个名字本身就蕴含着一种广阔的视野和细腻的笔触。翻开书卷，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的速写和线描，它们捕捉的不是宏伟的建筑群落，而是那些转瞬即逝的市井百态，是清晨街角卖早餐老人的专注，是黄昏码头上搬运工的汗水，甚至是雨后小巷里水洼倒映出的斑驳光影。画者似乎拥有某种魔力，能将瞬间的动态凝固成永恒的诗意，每一笔都充满了生命力，毫不拖泥带水，却又在最关键的转折处力度十足。我尤其欣赏其中对人物神态的捕捉，那几张描绘不同肤色、不同年龄人群面部特写，仅仅依靠几根遒劲的线条，就勾勒出了他们复杂的人生经历和微妙的情感波动，那不是简单的肖像记录，更像是一次深入灵魂的对话。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为文字晦涩，而是因为视觉信息量太大，需要时间去消化那种纯粹的“看”的体验。它不是那种提供标准答案的工具书，而更像是一本邀请函，邀请读者亲自去世界的角落里寻找那些被主流视线忽略的美。这套书的价值，在于它将宏大叙事拆解成了无数个有血有肉的微观瞬间。

我必须承认，我对艺术理论知之甚少，在接触这套书之前，素描对我来说不过是美术课上枯燥的几何体练习。但这套“大系”彻底颠覆了我的刻板印象。它不是在展示技巧的炫耀，而是在探索“观察的深度”。那些看似简单的线条和阴影，背后蕴含着对透视、光线、结构乃至人文背景的深刻理解。我试着去分析其中几幅关于老旧木制家具的素描，你会发现木材的纹理、磨损的程度，甚至油漆剥落的边缘都处理得极为精妙，仿佛触手可及。这种对材质的精准拿捏，远远超越了单纯的“画得像”，而达到了“画出它的历史”的境界。对于那些喜欢钻研细节的读者来说，这套书无疑是一座宝库。我甚至开始尝试拿起笔，不是为了创作什么惊世之作，而是单纯地模仿那种细致入微的观察方式去速写我桌上的咖啡杯。这种实践过程让我对画面背后的作者投入的时间和心力有了更深的敬意。它不仅仅是艺术家的作品集，更是一部关于如何精确而富有感情地“阅读”世界的指南。

画得很好，出版物较差

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埃德加·德加

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