Zaha Hadid

出版者:Ore Cultura Srl (Acc)

作者:Margherita Guccione

页数:120

出版时间:2010-10-16

价格:USD 19.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9788864130217

具体描述

The aim of the Minimum collection is to offer a series of short monographs which, though brief, nevertheless deal with all aspects of the master's personality: works, constructed or otherwise, primary written sources, critiques and photographic interpretations. The underlying aim is to offer an in-depth, comprehensive overview targeted at anyone interested in learning about architecture including students, professionals or simply those who are interested in the subject, by providing not only basic information but also guidance in terms of gaining more insight into the subject.

The series is dedicated to some of the best known modern and contemporary architects. This volume, dedicated to Zaha Hadid is a welcome addition to what has become a very successful series. Born in Baghdad, Iraq, Zaha Hadid has an architectural design firm, Zaha Hadid Architects, with headquarters in London, and is the first woman to have won the prestigious Pritzker Prize.

用户评价

这本书的语言风格，可以称得上是精炼到近乎冷峻的优雅。它极少使用感叹号，情绪的表达是内敛而深沉的，但字里行间渗透出的那种对形式的极致掌控欲，却让人不寒而栗。我特别留意了作者在引用其他评论家观点时的处理方式。他/她很少直接反驳，而是通过插入自己的一段高度精炼的论述，巧妙地将前者的论点“吸收”并“转化”为自己观点的铺垫，这是一种非常高明的对话技巧，体现了作者对文本的绝对自信。整本书的节奏感是缓慢而坚定的，像是在雕刻一块极硬的石头，每一下凿击都经过深思熟虑，不为取悦他人，只为达成其内在的逻辑必然。这使得阅读过程本身，也成了一种需要耐心的修行。最后，这本书并没有提供一个明确的结论或概括性的总结，它以一个开放性的、关于未来城市形态的哲学沉思收尾，留下无尽的回味空间。它不是提供答案的，而是提供了一种提问的方式，一种看待世界的独特视角。

这本书的行文结构设计本身，就充满了某种反常规的匠心。它没有遵循严格的时间线索，而是像一个巨大的、自我嵌套的迷宫。你可能从讨论一座亚洲的文化中心，突然被拉回到对早期欧洲现代主义运动的批判性反思，然后又在下一页直接聚焦于某种特定材料的物理特性。这种非线性的叙事方式，初看之下显得有些零散，甚至有些散乱，让人感到信息的碎片化。但当你读得足够深，你会体会到作者和编辑的深层用意：这正是模仿了那位建筑大师的工作方式——从不被既定的框架所束缚，而是让灵感在不同的维度和尺度之间自由穿梭，最终将看似不相关的元素统一在同一个宏大的愿景之下。更值得一提的是，书中对于“技术实现”的讨论，也极其克制。它没有陷入那种枯燥的参数罗列，而是将技术本身视为一种美学表达的工具，而不是目的。这种侧重于“为什么如此建造”而非“如何精确建造”的取舍，无疑更符合对一位艺术家的深度剖析，但也意味着那些期待看到大量工程细节的读者可能会感到意犹未尽。

阅读过程中，我最大的感受是，这本书在不断地挑战读者的既有认知边界。它不满足于仅仅停留在对既成事实的描述上，而是不断地发问：“如果不是这样，会怎样？” 这种持续的质疑精神贯穿始终。作者似乎在用文字构建一个思想实验场，邀请读者一起进入那个充满张力的创作领域。例如，在探讨公共空间的设计时，它没有简单地赞扬开放性，而是深入剖析了“被纳入”与“被排斥”之间的微妙界限，以及建筑如何无意中成为社会区隔的工具。这种对社会责任和伦理维度的探讨，比一般的美学评论要深刻得多，也更具批判性。有时候，文字的语气会变得非常犀利，对于那些墨守成规的建筑理念，毫不留情地进行了解构。这使得整本书读起来充满了张力，仿佛是在跟一本权威的教科书进行一场激烈的辩论。但正是这种不断地推翻和重建的过程，才最能体现出她作品中所蕴含的那种永不满足的、对完美形态的追逐。

读到中后段，我开始意识到，作者真正想要做的，恐怕不是简单地复述某栋建筑的诞生历程，而是试图捕捉一种“精神气质”。那种在她的设计中无处不在的、既凌厉又充满生命力的能量。评价她的作品时，作者几乎没有使用那些常见的、诸如“创新”、“突破性”之类的套话。相反，她更倾向于使用音乐和舞蹈的隐喻。比如，她将一座博物馆的内部流线描述为一场“未完成的交响乐”，观众的移动轨迹是乐章的展开，光影的变化则是重音和休止符。这种文学性的描述，使得阅读体验变得极其丰富，仿佛不是在“看”图纸或模型，而是在“聆听”一种空间叙事。不过，这种高度的文学化处理也带来了一个小小的障碍：对于那些对建筑史缺乏一定背景知识的读者来说，很多引用的典故和理论上的铺垫可能需要反复回味。我好几次不得不停下来，去查阅那些被简略提及的理论家的名字，才能完全理解作者在此处用这种方式来佐证自己观点的用意。总的来说，它更像是一篇献给建筑艺术的颂歌，而不是一份客观的记录，它在赞美力量，也在试图解析这种力量是如何在几何学中找到其不朽的表达方式。

这本书的封面设计，单看视觉冲击力就足以让人驻足良久，那流动的线条和大胆的几何结构，仿佛是某种未来主义的宣言，让人立刻联想到那位建筑界的传奇。然而，当我真正翻开扉页，进入文字的世界，却发现它并非那种直白的建筑传记或者作品集解说。我本以为会读到大量关于“曲线女王”如何将混凝土和钢铁塑造成有机形态的详尽技术分析，或者是一连串对争议性项目的幕后故事的挖掘。相反，作者似乎选择了一条更为内省和哲学的路径。开篇几章，用了大量的篇幅去探讨“空间”本身的本质，从古希腊的形而上学讨论，跳跃到现代主义对功能至上的反思，这种跨学科的引用和思辨，一度让我有些迷失方向，心想这究竟是一本建筑评论，还是一部关于美学哲学的散文集？文字的密度极高，每一个句子都像是经过了精心的雕琢，力求在有限的空间内承载最大的信息量和情感张力。它更像是一面多棱镜，折射出建筑师在创作过程中所经历的无数次内心挣扎、对现有规范的挑战，以及对“何为可能”边界的不懈探索。如果你期待的是一本快速入门的导览手册，那么这本书可能会让你感到有些吃力，因为它要求读者必须投入极大的专注力，去跟上作者那种跳跃而又极富逻辑的思辨节奏。

读完这本画册出门一看学校的教学楼，都不知道我怎么能在这样的地方生活那么久。扎哈的每一个作品都有无限的张力，仿佛空间在膨胀。期待她SOHO的项目。

读完这本画册出门一看学校的教学楼，都不知道我怎么能在这样的地方生活那么久。扎哈的每一个作品都有无限的张力，仿佛空间在膨胀。期待她SOHO的项目。

读完这本画册出门一看学校的教学楼，都不知道我怎么能在这样的地方生活那么久。扎哈的每一个作品都有无限的张力，仿佛空间在膨胀。期待她SOHO的项目。

@永恒的流动：扎哈·哈迪德×跨界 Eternal Flow, Zaha Hadid Design×Crossover

@永恒的流动：扎哈·哈迪德×跨界 Eternal Flow, Zaha Hadid Design×Crossover