文物藏品定级标准图例（造像卷）

出版者:文物出版社

作者:刘东瑞

页数:280

出版时间:2011-1

价格:380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501027545

具体描述

本书是根据文化部颁布的《文物藏品定级标准》编撰的关于佛教、道教造像的文物定级图录，包含一级、二级、三级和一般文物的代表性文物举例200余件，涉及的文物涵盖西晋至清代的各个时期，图文并茂，是造像文物定级的标尺，具有很强的学术价值和实用价值。

用户评价

我接触文物定级标准这种领域已经有些年头了，通常那些官方发布的标准文档，读起来就像是在啃干巴巴的法律条文，枯燥乏味且缺乏直观参照，特别是涉及到那些抽象的“艺术价值”、“历史稀有度”等定性指标时，总感觉隔着一层纱，难以真正理解其背后的操作逻辑。因此，当我听说有这么一本以“图例”形式呈现的参考书时，内心是充满期盼的。我特别关注它如何处理那些模棱两可的判断区间。例如，一个造像的“磨损程度”究竟达到什么临界点，才算从“完好”跌落到“残损”的层级？过去我只能依靠经验和感觉去蒙，但这本书如果能提供同一件造像在不同磨损程度下的对比案例，甚至配上精确的尺寸标注和缺陷区域放大图，那无疑是为我们这些实操人员提供了一个极其坚实的标尺。这本书的价值，我相信并不在于它给出了一个唯一的、不可更改的答案，而在于它提供了一个可供深入探讨和比对的“视觉词汇库”，让那些原本模糊的概念，通过具体的、可感知的图像证据，变得清晰、可操作起来。

作为一名常年与文物打交道的专业人士，我对书籍内容的严谨性有着近乎苛刻的要求。知识的准确性是立命之本，尤其是定级标准这类具有权威导向性的资料。我非常好奇，这本《文物藏品定级标准图例（造像卷）》在收集和确认这些图像素材的过程中，其背后的专家团队是如何确保样本的多样性和代表性的？造像的材质多种多样，从汉白玉到青铜，从木雕到石刻，每种材质的受损机理和光影表现都大相径庭。如果它仅仅展示了某一种或两种主流材质的优秀案例，那么对于其他材质的鉴别和定级参考价值就会大打折扣。我更期望看到一种体系化的、覆盖全面材质和地域的样本矩阵。此外，标准的制定往往伴随着争议，我希望书中能对那些引起过较大争议的定级案例，提供简要的背景说明，哪怕只是用一小段脚注的形式，解释选择该图例作为某一等级代表的原因，这样能增加内容的透明度和可信度，让读者在使用时，能够更清晰地理解标准背后的考量和取舍，而不是被动地接受结论。

从实用性的角度来看，一本好的工具书必须能够“经得起反复翻阅而不损坏”，并且能够快速定位所需信息。这本书的装帧既然如此精良，我希望它的内部结构设计也能同样出色。在实际工作中，我们可能需要迅速对比不同级别的同一主题造像，比如“观音像的定级标准”。如果全书是按照“材质分类”来组织，那么寻找不同等级的同一主题造像就会非常耗时。我更倾向于看到一种交叉索引或功能化的编排方式——例如，是否有一个专门的章节，将所有不同级别的“弥勒佛”造像集中展示，旁边直接对比其在面部处理、手印特征、体态比例上的关键差异点，并明确标注其对应等级的依据。如果书中还加入了方便的索引，比如按“朝代”、“题材”、“关键瑕疵类型”进行索引，那它在紧急查阅和日常学习中的效率将得到质的飞跃。一本真正优秀的图例，是能够融入我们的工作流程，成为我们手中不可或缺的“第二大脑”，而不是束之高阁的精美摆设。

这本书的装帧设计实在太精美了，封面那种略带粗砺感的纸张，摸上去有一种触及历史的厚重感，色彩搭配也很有品味，那种深沉的墨绿色和烫金的字体相互映衬，让人一看就知道这不是一本普通的工具书，而是倾注了大量心血的艺术品。我一直对古代造像艺术怀有深厚兴趣，但市面上的很多图录要么是黑白印刷质量太差，要么是文字过于学术化，让人望而却步。然而，仅仅是翻开这本书的扉页，我就被那种近乎苛刻的细节捕捉能力所折服。那些高分辨率的彩图，即便是对最细微的刀法痕迹、颜料残留甚至是微小的沁色变化，都展现得淋漓尽致，简直像是在面对实物站在跟前细细端详。这本书显然不仅仅是罗列图片，它更像是一份精心的策展报告，每一幅图像的排版布局都经过深思熟虑，旨在引导读者的视线，去发现那些肉眼不易察觉的工艺密码。这种对视觉呈现的极致追求，极大地提升了阅读体验，让人在学习知识的同时，也获得了一场视觉的盛宴，我非常期待内页中那些复杂的分级标准是如何通过这些高清图像来具象化展示的，希望它能真正解决我一直以来在区分不同历史时期和工艺水平上的困惑。

说实话，刚拿到手的时候，我带着一种审慎的态度去翻阅，因为涉及“文物藏品定级”，很容易陷入到一种“唯标准论”的僵化思维中去，把文物本身的美学和精神性放在了次要位置，而过度强调指标的符合性。我希望这本图例不是简单地将那些既定的等级划分机械地套用到每一件文物上，而是能在图例的选取和说明中，体现出对造像艺术本身独特价值的尊重。比如，对于一些在技术上略有瑕疵，但其宗教内涵或历史背景极为特殊的重要造像，这本书是否能提供一种更具弹性的解读空间？我尤其关注它在“风格演变”这一维度的处理。古代造像的风格流派纷呈，不同地域、不同时代的工匠在造型、衣纹处理、面部表情上的差异是极其微妙的。如果这本书能够清晰地展示出从早期到晚期，那种细微的、渐进式的风格变化，并明确指出哪些图例代表了某个风格的“典型特征”和“巅峰水准”，那它就超越了一本简单的“鉴定手册”，而升华为一部极具洞察力的古代雕塑史的视觉注解。

不行，这印刷质量好差。

看看图

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