胡金銓談電影

胡金銓談電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:三聯書店(香港)有限公司
作者:胡金銓
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2011
价格:88
装帧:平装
isbn号码:9789620430602
丛书系列:
图书标签:
  • 胡金銓
  • 电影
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具体描述

很多人看過胡金銓拍的電影,卻又有多少人聽過胡金銓自己談電影?他寫過很多劇本,參加過很多電影節,他在這些過程中到底有甚麼體會?在本書中,胡金銓會談及他在電影節時遇到的不為人知的趣聞,也會談及他拍電影的心得和對電影的看法,同時收錄了《俠女》和《龍門客棧》兩個電影劇本,當中的細節和最後拍出來的完成品更有所出入,是珍貴的第一手資料。

电影叙事与视觉诗学:一部探索光影艺术的深度文集 书籍名称:光影炼金术:从默片时代到数字革命的叙事密码与风格演变 作者:王思远 出版社:独立电影研究社 出版年份:2024年 --- 内容提要: 《光影炼金术:从默片时代到数字革命的叙事密码与风格演变》并非仅仅是对电影史的简单梳理,而是一部深入剖析电影艺术内在逻辑、视觉语言建构及其社会文化影响的重量级理论与实践结合的文集。本书旨在解构电影——这一二十世纪最伟大的综合艺术形式——是如何通过光线、运动、剪辑和声音的精妙组合,来“炼制”出超越现实、触动人心的叙事体验的。 全书结构严谨,分为五个相互关联的部分,层层递进,由宏观的理论构建深入至微观的文本分析,为电影研究者、创作者和资深影迷提供了一套系统而富有洞察力的分析框架。 --- 第一部:基石的构建——默片时代的视觉语法重塑(约300字) 本部分聚焦于电影艺术的“石器时代”——默片时期。作者摒弃了将默片视为“声音出现前的幼稚阶段”的传统观点,转而探讨那些奠定现代电影叙事基础的视觉创新。我们审视了德·M·格里菲斯对蒙太奇的早期实验如何确立了时空转换的规则;分析了德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》)如何利用布景设计和阴影投射来外化角色的内心冲突,使环境本身成为叙事驱动力;并详细考察了苏俄蒙太奇学派,特别是爱森斯坦关于“吸引子碰撞”理论的精妙之处,论证了剪辑如何从连接场景的工具,升华为产生全新意义的哲学媒介。这一部分强调,在缺乏对白的环境中,身体的表演、景深的运用以及对画面节奏的精确把控,已经发展出了一套成熟且复杂的视觉语法。 第二部:声画的张力——有声电影的叙事解放与困境(约350字) 有声电影的诞生被视为一场技术革命,但本书更关注它对既有视觉语言的“反作用力”。当对白成为叙事主流时,许多早期导演一度退化为舞台剧的简单记录者。本章深入探讨了如何克服这种“声音的暴政”。作者以法国印象派电影(如杜达耶夫的作品)为例,分析了声音如何被“去中心化”,转化为氛围、情感的烘托而非单纯的信息传递。随后,本书转向黑色电影(Film Noir)的兴起,剖析了低调照明(Low-Key Lighting)与环境声景的完美结合,如何构建出道德模糊、宿命感强烈的现代都市丛林。此外,还专门辟章讨论了费里尼等欧洲大师如何运用非写实的、歌剧式的声画对位,打破线性叙事,探索潜意识的结构,预示了未来电影表达的无限可能性。 第三部:风格化的自觉——作者论与电影的地域性表达(约350字) 进入战后时期,电影的“作者意识”空前高涨。本部分的核心在于辨析“风格”如何超越简单的美学偏好,成为导演个体世界观的投射。作者系统梳理了意大利新现实主义对镜头运动的约束与环境真实性的追求,探讨了这种“限制”如何反而激发了更深层次的人文关怀。接着,我们转向日本电影的“物哀”美学,分析小津安二郎的“榻榻米镜头”如何通过空间结构固化家庭的消亡与时间的永恒循环。本书强调,地域性风格的形成,往往源于对本土文化、历史创伤和特定光照条件的深刻理解,这使得电影不仅是娱乐产品,更成为一种文化“化石”,记录了一个时代最隐秘的精神脉络。 第四部:运动与空间——场面调度(Mise-en-Scène)的现代意义(约300字) 场面调度,即摄影机前所有元素的组织,是电影作者性的终极体现。本书将这一概念从简单的布景陈列提升到哲学层面进行探讨。通过分析希区柯克对紧张感的空间构建,以及安东尼奥尼对疏离感中人物与空旷环境的并置,作者阐明了场面调度如何直接操控观众的心理预期和情绪焦点。尤其值得注意的是,本书详细考察了“长镜头”的当代应用。长镜头不再仅仅是对一气呵成表演的记录,而是成为一种“时间容器”,迫使观众在固定的视觉框定内,主动地、持续地进行意义的构建和道德的判断,极大地增强了电影的沉浸感与思辨性。 第五部:像素的迭代——数字媒介下的叙事重构与未来展望(约200字) 最后一部分着眼于当下与未来。数字摄影和后期制作的普及,极大地解除了对胶片媒介的物理限制,但也带来了新的挑战:图像的“过度完美化”与叙事张力的稀释。本书讨论了数字技术如何赋能于复杂视觉特效,并深入分析了那些主动“返璞归真”,利用数字工具模拟胶片质感或追求极简主义风格的当代作品。核心议题在于:在虚拟现实和沉浸式体验日益普及的今天,电影作为一种“约定俗成”的光影艺术,其叙事的基本原则(如焦点、景深、运动轨迹)是否依然有效?本书以开放的姿态,探讨了电影语言在跨媒介环境下的持续演化和潜在的审美边界。 --- 总结: 《光影炼金术》是一部兼具学术深度与阅读趣味的著作。它以一种近乎田野调查的方式,穿梭于世界电影的经典与前沿,旨在揭示光线和运动背后蕴含的普世表达力量,带领读者重新审视每一帧画面、每一次剪切所蕴含的精妙设计与深远意图。本书是献给所有对电影艺术抱持敬畏之心的探索者的指南。

作者简介

作者简介

胡金铨,1932年生于北京,自幼爱看书,国学根基深厚。1949年只身来港,展开导演生涯之前,曾做过校对、广告画师、演员等不同工作。1965年首次独立执导,拍成《大地儿女》。代表作有《龙门客栈》、《侠女》、《忠烈图》、《空山灵雨》等。1978年被英国《国际电影年鉴》评为年度世界五大导演之一。

胡金铨除拍电影外,其他知识亦非常丰富,博学多才,热爱中国古典文化,尤钟于京剧和书画。他对老舍的研究亦非常深入,曾著有《老舍和他的作品》一书。1997年进行心脏导管扩张手术失败,不幸离世,享年六十五岁。

胡维尧,胡金铨侄女,生于北京,前岭南大学语言研习所中国语文教学与测试中心高级导师,现已退休。多年来从事普通话教学工作,经验丰富,曾发表过多篇学术论文,亦出版了多种相关著作。有关胡金铨的著作,除本书外,亦曾和梁秉钧合编《胡金铨电影传奇》。

目录信息

读后感

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關於胡金銓的著述不少,在在均是佳作,只可惜均是旁人視角,胡導拍了那麼多的好故事,卻始終沒有把自己的故事付諸筆端,讓我們這些胡金銓迷缺了親近大師的一個最佳途徑。胡導的侄女胡維堯女士體諒我們這些影迷的心情,費五六年時間,搜羅胡導曾發表在報章上的文章,分別出版了...  

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關於胡金銓的著述不少,在在均是佳作,只可惜均是旁人視角,胡導拍了那麼多的好故事,卻始終沒有把自己的故事付諸筆端,讓我們這些胡金銓迷缺了親近大師的一個最佳途徑。胡導的侄女胡維堯女士體諒我們這些影迷的心情,費五六年時間,搜羅胡導曾發表在報章上的文章,分別出版了...  

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事实上这是这一套丛书,胡金铨作品与研究,庆云馆复旦大学出版社出的一套当中,比较差的一本。 也真佩服这些编者把当年他写的一些杂记,还有他啰里8嗦参加各种电影展的感想,包括写黑泽明,卡赞,日本电影节的开幕词等等乱七八糟的文章全部收在里面。 真正谈电影的,只有一小半...

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關於胡金銓的著述不少,在在均是佳作,只可惜均是旁人視角,胡導拍了那麼多的好故事,卻始終沒有把自己的故事付諸筆端,讓我們這些胡金銓迷缺了親近大師的一個最佳途徑。胡導的侄女胡維堯女士體諒我們這些影迷的心情,費五六年時間,搜羅胡導曾發表在報章上的文章,分別出版了...  

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關於胡金銓的著述不少,在在均是佳作,只可惜均是旁人視角,胡導拍了那麼多的好故事,卻始終沒有把自己的故事付諸筆端,讓我們這些胡金銓迷缺了親近大師的一個最佳途徑。胡導的侄女胡維堯女士體諒我們這些影迷的心情,費五六年時間,搜羅胡導曾發表在報章上的文章,分別出版了...  

用户评价

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读完这本“大部头”,我最大的感受是作者对待电影的虔诚与近乎偏执的求真精神。这哪里是随笔,分明是一部小型的美学史纲要。里面的篇章结构错落有致,从对特定导演创作脉络的梳理,跳跃到对某个时代电影审查制度影响的探讨,再到最后对光影技术与叙事焦虑的辩证分析,展现出极广的知识面和极深的思考力。让我印象深刻的是其中一篇对“留白”在叙事中作用的论述,作者引经据典,从中国山水画的意境谈到电影声场的设计,逻辑链条严密得令人叹服。这种跨学科的论证方式,使得整本书的密度极高,几乎没有一句废话。我甚至需要备着一本笔记本,随时记录下那些让我眼前一亮的专业术语或者新鲜的视角。它不是一本能让人在通勤路上轻松翻阅的书,它更像是一份邀请函,邀请你去电影的殿堂深处,进行一场严肃的朝圣之旅。每一次阅读,都像是在拓宽自己对“电影”这个概念的认知边界。

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这本书最令人着迷的地方,在于它没有将电影视为孤立的艺术品,而是将其牢牢嵌入到文化、社会和历史的巨大织网之中进行考察。作者的笔触细腻入微,对于那些转瞬即逝的时代氛围的捕捉,简直是大师级的。他描绘的不仅仅是银幕上的故事,更是银幕下,观众与媒介之间错综复杂的关系。我记得其中有一段对某类电影中“道德模糊性”的处理的分析,作者提出,这种模糊性恰恰反映了特定历史时期社会规范的松动与重塑,这种将电影置于社会学分析框架下的做法,极大地拓展了评论的维度。这本书的优点在于其深邃的洞察力,缺点(如果你非要找的话)或许在于其偶尔流露出的对大众趣味的某种不屑,使得文字略显清高。但瑕不掩瑜,对于那些真正想从电影中汲取思想养分的人来说,这本书提供的思考深度和广度,是市面上鲜有能及的,它绝对是值得反复研读的案头佳作。

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这部电影评论集,坦白说,我期待已久,但真正翻开后,那种扑面而来的学究气和对影像哲学的深度挖掘,着实让我这个资深影迷也需要放慢脚步,细细品味。作者的文字功力毋庸置疑,他似乎总能在一幕看似寻常的场景中,抽丝剥茧出导演潜藏的东方美学母题,这与市面上那些专注于八卦轶事或简单剧情梳理的影评有着天壤之别。我特别欣赏其中几篇对早期香港武侠片动作设计的剖析,那种对“势”与“韵”的捕捉,简直像是武术宗师在拆解拳谱,每一个架势、每一次腾挪,都被赋予了超越肢体对抗的文化内涵。他探讨的不是哪个镜头拍得漂亮,而是这个镜头背后的权力结构和空间关系。对于那些习惯了快节奏、碎片化观影体验的读者来说,初读可能会感到有些吃力,但这恰恰是它价值所在——它要求你重新激活大脑中关于电影史和美学理论的知识库,进行一场智力上的深度对话。如果你只是想找点乐子,这本书可能不适合你,但如果你渴望理解电影语言的深层结构,那么它无疑是一座宝藏。

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坦白讲,这本书的“门槛”不低,这直接决定了它的受众群体。它不是一本让你轻松消遣的读物,更像是一本需要你投入时间、精力去“解码”的文本。我发现,作者在阐述其核心观点时,倾向于使用长句和复杂的从句结构,这使得阅读体验带有一定的挑战性,需要读者保持高度的专注力。但一旦你跟上了他的思路,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。比如,他对某个经典场景的“时间感”分析,居然能结合福柯的空间理论来解释镜头语言的调度,这种深度的跨界联想,简直是天才之举。这本书的价值不在于它“告诉”你某部电影好不好,而在于它“教会”你如何去看,如何去解构光影背后的编码系统。我个人感觉,每读完一个章节,我都需要停下来,在脑海里重新构建一遍自己的观影经验,去印证作者提出的那些精妙见解。这是一本能切实提升“影商”的教科书,但请注意,它要求你拿出学习的态度去对待。

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这本书的行文风格,在我看来,非常具有个人色彩,是一种混合了古典文人情怀与现代批判精神的独特腔调。它不像一些评论家那样喜欢用激烈的词汇去抨击或赞美,相反,它更倾向于一种冷静、近乎抽离的观察视角,像一个高明的棋手,不动声色地布局和推进他的论点。我尤其欣赏它处理那些“敏感”议题时的平衡感。例如,在评价某些带有强烈意识形态烙印的作品时,作者并没有直接站队,而是聚焦于影像本身如何被这种意识形态所利用或反制,将焦点从政治转向了艺术本体。这种处理方式,极大地提升了作品的厚度和讨论空间。读到酣处,你甚至会忘记自己是在读评论,而感觉像是在参与一场跨越时空的学术研讨会,作者就是那个最博学、最耐心的引导者。对于想要深入研究特定类型片发展史的爱好者来说,这本书提供的历史脉络梳理,比许多官方的电影史教材都要生动和精准。

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絮絮叨叨流水账,无趣。

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《侠女》和《龙门客栈》剧本没看。感觉这两部分是为了凑字数,所以Samsung。

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絮絮叨叨流水账,无趣。

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1062:胡金銓談電影(前面是日本电影节随笔,讲述几位日本电影大师的几篇尚可一看,其他象游记。第二部分是考据,太严谨了,所以即使大醉侠票房大卖邵老板依然把胡金铨赶走,实在是供不起这尊佛)

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纪念价值

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