美国摄影用光教程

出版者:人民邮电出版社

作者:Fil Hunter

页数:182

译者:刘炳燕

出版时间:2008-9

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115180469

具体描述

《美国摄影用光教程》从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。

《美国摄影用光教程》通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术。

作者简介

Fil Hunter来自美国弗吉尼亚州的一位德高望重的商业摄影师，30多年来一直专业从事静物摄影、广告特效摄影。他的客户有《美国新闻和世界报道》杂志、《时代生活》出版社、《国家地理》杂志等。他曾教授大学摄影课程，为很多摄影类刊物担任技术顾问，曾三次获得“弗吉尼亚州专业摄影师摄影大奖”。

目录信息

第1章　学习用光　1 1.1　用光涉及的原理　1 1.2　原理的重要性　2 1.3　拍摄对象的选择　2 1.4　需要这些训练吗　3 1.5　需要什么样的相机　3 1.6　应该用胶片相机还是数码相机　4 1.7　需要什么设备　5 1.8　还需要了解什么　6 第2章　光：摄影的原材料　9 2.1　光的定义　9 2.2　摄影师如何描述光　11 2.2.1　光的亮度　11 2.2.2　光的色彩　12 2.2.3　光的对比度　12 2.3　光与用光　14 2.4　拍摄对象如何影响用光　15 2.4.1　光的传播　15 2.4.2　直接传播和漫反射传播　16 2.4.3　光的吸收　17 2.4.4　光的反射　18 第3章　反射与角度的管理　21 3.1　反射的类型　22 3.2　漫反射及平方反比律　22 3.3　直接反射　24 3.4　角度系　26 3.5　带偏振的直接反射　27 3.5.1　区分偏振反射与普通的直接反射　30 3.5.2　将普通的直接反射转变为偏振反射　31 3.6　应用原理　31 第4章　表现物体的表面　33 4.1　摄影师的编辑工作　33 4.2　利用漫反射　34 4.2.1　光源的角度　34 4.2.2　使用通用定律的成功与失败　37 4.2.3　光源的距离　38 4.2.4　克服“不可能”的困难　39 4.2.5　使用漫反射和阴影表现纹理　42 4.3　利用直接反射　43 4.4　同时表现多种表面　45 4.4.1　使用镜头偏振过滤器　47 4.4.2　使用较大的静止光源　47 4.4.3　使用多个光源　47 4.4.4　使用遮光布　48 4.5　表现复杂的表面　50 第5章　表现物体形状和轮廓　53 5.1　深度提示　53 5.2　透视变形　54 5.2.1　变形作为深度提示　55 5.2.2　操纵变形　55 5.3　色调变化　55 5.4　光源的尺寸　56 5.4.1　大型光源与小型光源　56 5.4.2　到拍摄对象的距离　57 5.5　光源的方向　57 5.5.1　侧面用光　58 5.5.2　上方用光　58 5.5.3　辅助光　59 5.5.4　增加背景深度　60 5.6　理想的色调变化　62 5.6.1　拍摄建筑：减少色调变化　63 5.6.2　拍摄圆柱形物体：增加色调变化　63 5.6.3　注意表面细节　64 5.7　拍摄表面光滑的盒子　64 5.7.1　使用深色背景　66 5.7.2　消除盒子顶部的直接反射　66 5.7.3　消除盒子侧面的直接反射　67 5.7.4　使用其他方法消除直接反射　68 5.8　使用直接反射　68 第6章　拍摄金属物体　71 6.1　拍摄平面金属物体　72 6.1.1　表现金属物体的明暗　72 6.1.2　确定角度系　72 6.1.3　为金属物体用光　74 6.1.4　保持金属物体亮度　74 6.1.5　拍摄金属物体时的正常曝光　75 6.1.6　保持金属物体灰暗　76 6.1.7　有效的折中　77 6.1.8　控制灯光的有效尺寸　79 6.1.9　保持金属物体的四方形状　81 6.2　拍摄金属盒子　83 6.2.1　浅色背景　84 6.2.2　透明背景　85 6.2.3　光滑的背景　86 6.3　拍摄球形金属物体　87 6.3.1　掩饰　87 6.3.2　使相机远离光源　88 6.3.3　使用帐篷　88 6.4　其他方法　89 6.4.1　偏振过滤器　89 6.4.2　黑色魔法　89 6.4.3　消光剂　90 6.5　适用的拍摄情况　90 第7章　拍摄玻璃物体　93 7.1　涉及的原理　93 7.2　面临的问题　93 7.3　相应的解决方案　93 7.4　两种对立的用光方法　95 7.4.1　亮视野用光　95 7.4.2　暗视野用光　97 7.5　结合使用两种方法　100 7.6　最后的修饰　101 7.6.1　清晰表现玻璃器皿表面　101 7.6.2　背景用光　103 7.6.3　最小化分界线　103 7.6.4　防止眩光　105 7.6.5　消除无关反射　106 7.7　非玻璃物体的复杂性　107 7.7.1　表现玻璃杯中的液体　107 7.7.2　把液体作为透镜　107 7.7.3　表现不透明的次要拍摄对象　110 7.8　识别首要拍摄对象　111 第8章　照明灯仓库　113 8.1　单光源设置　113 8.1.1　基本设置　113 8.1.2　光源尺寸　115 8.1.3　光源与表现皮肤纹理之间的联系　116 8.1.4　放置主光源　116 8.1.5　选择拍摄较好的侧面　119 8.1.6　宽位用光和短位用光　120 8.1.7　表现眼镜　120 8.2　其他光源　122 8.2.1　附加光源　122 8.2.2　背景灯光　126 8.2.3　头发光源　127 8.2.4　强聚光　128 8.2.5　镶边光源　129 8.3　基调与色调　131 8.3.1　暗调用光　131 8.3.2　明调用光　131 8.3.3　保持色调　132 8.4　拍摄深色皮肤的模特　132 8.5　日常环境中的肖像摄影　133 8.5.1　窗户作为主光源　133 8.5.2　太阳作为头发光源　135 8.5.3　结合使用摄影棚光源与环境光源　136 8.5.4　合理使用光源　137 8.6　规则并非一成不变　138 第9章　极限　141 9.1　特征曲线　141 9.1.1　完美的曲线　142 9.1.2　糟糕的相机　143 9.1.3　过度曝光　144 9.1.4　曝光不足　146 9.1.5　真正的CCD　146 9.2　两种基本的摄影技术　147 9.3　白色对白色　147 9.3.1　“白色对白色”场景曝光　149 9.3.2　“白色对白色”场景用光　150 9.3.3　拍摄对象与背景　150 9.3.4　使用不透明的白色背景　151 9.3.5　使用半透明的白色背景　153 9.3.6　使用镜子背景　154 9.3.7　保持小型背景的尺寸　155 9.4　黑色对黑色　155 9.4.1　“黑色对黑色”场景曝光　156 9.4.2　“黑色对黑色”场景用光　156 9.4.3　拍摄对象和背景　157 9.4.4　使用不透明的黑色背景　157 9.4.5　使用光滑的黑色表面　158 9.4.6　使拍摄对象远离背景　159 9.5　直方图　161 9.5.1　预防问题　162 9.5.2　过度处理　163 9.6　曲线　163 9.7　用好基础知识　163 第10章　移动光源　167 10.1　选择正确的闪光灯　167 10.2　正确曝光　167 10.2.1　闪光灯决定曝光量　168 10.2.2　使用闪光测光计　168 10.2.3　计算曝光量　168 10.2.4　计算闪光指数　169 10.2.5　使用闪光指数　169 10.3　获取更多光线　170 10.3.1　聚焦的闪光灯　170 10.3.2　多个闪光灯　170 10.3.3　多次闪光　171 10.4　提高光源的质量　171 10.4.1　反光照射　172 10.4.2　羽化灯光　173 10.5　不同的光色　174 10.5.1　光源的颜色　175 10.5.2　非标准光源　176 10.5.3　混合色　177 10.5.4　补救方法　179 10.6　不同时段的用光　180 10.7　把摄影棚光源作为外景光源使用　181
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读后感

不是那种用入门知识开篇 然后开始摆“名家”作品，每页一张照片一篇观后感的那种书 讲原理讲技术，读了之后，再去看别人的作品，真的可以看出一些用光的门道 不敢说从此学会怎么用光了，但至少可以知道人家在怎么用光，用什么光，为什么这么用  

无论如何，实在想读的话，哦.....还是去看原版吧，能把这本中文版的书读下来的，全是门外汉，说这个中文版本好的全是Blablabla...话说翻译有个要求，信达雅，如果人人拿本字典或者用什么快译，什么引擎来搞创作的话，那人人都是翻译家了。所以，各位，请发表评论之前，对自己和...

看得出作者非常用心的去做这本书，不仅仅是教授技巧，连原理都解释的很清楚，不幸的是，这本书翻译的实在太垃圾，译者甚至有些地方的原理都翻译错了，非常不负责任，糟蹋了这本书。 想看的话，大家也可以在网上找找电子版的，不过就是看着太累，绕口，但理解者看应该也还能看。...  

如题，在读第四版的英文原版，就是封皮是很多球球那一版，已经读到人像的部分，基本上读了三分之二了，所以上来写些东西。 因为看到好多人讲书翻译的烂，所以直接没考虑中文版。 上面有人说书的内容都是静物，人像神马的很少。只能说这样的评价是没有读懂本书最基本的原则。...  

翻译很不负责任，不过在大师速成的社会里，这本书还是很值得去细心读的。浮躁的社会里，好书配不出好翻译。 先从光学原理入手，讲解了很多用光方法。后面各章节详细探讨（注意：是探讨，国内那些号称大师速成手把手式的教程简直是渣！）了各种材质物体的拍摄方法，最后讲到移动...  

用户评价

这本书的封面设计简直是色彩的视觉盛宴，那种光影的过渡处理得极为精妙，让人在翻开之前就已经能感受到那种专业摄影师对光线的敏锐捕捉。我特别喜欢它封面上那组对比强烈的黑白人像，眼神深邃，轮廓分明，让人忍不住想一探究竟，作者究竟是如何用光来塑造这种戏剧性的效果的。内页的装帧也十分考究，纸张的质感很棒，印刷色彩饱满且还原度高，对于一本专业的教程来说，这种对细节的把控体现了出版方的用心。而且，书脊的处理也很结实，看起来能够经受住长时间的翻阅和学习，这对于我们这些需要反复查阅参考的摄影爱好者来说，简直是太重要了。翻开目录，就能看到章节编排逻辑清晰，从基础的光学原理到复杂的布光实战，循序渐进，让人感觉每一步学习都有章可循，而不是那种堆砌知识点的晦涩难懂的感觉，光是目录的设计，就已经让人对手中的这本工具书充满了信心。

这本书的语言风格非常独特，它有一种沉稳而又充满热情的叙事感，读起来完全不像是在读一本技术指南，更像是跟随一位经验丰富的大师进行一对一的私教课程。作者在解释复杂的光学概念时，经常会使用一些生动形象的比喻，比如将“光比”比作情绪的张力，将“硬光”比作明确的指令，这些巧妙的比喻极大地降低了初学者的理解门槛。整本书的节奏把控得恰到好处，不会因为追求面面俱到而显得拖沓，也不会因为追求简洁而遗漏关键细节。读完前几章，我就有一种“茅塞顿开”的感觉，仿佛之前自己摸索出来的那些零散经验，终于有了一个系统性的理论框架来承载和升华。它不仅是一本关于“用光”的书，更像是一本关于“如何更有意识地观察世界”的指南，让人在合上书本后，看向日常的光线都会多一份敬畏和欣赏。

这本书的实操指导部分，可以说是它的核心竞争力所在。它没有停留在理论层面，而是非常详尽地分析了不同环境——从室内影棚到室外自然光——下，如何根据主体特征（如肤色、材质、情绪）来定制布光方案。我注意到，作者在处理人像皮肤质感时，非常强调对反光板和柔光箱的灵活运用，特别是关于眼神光（Catchlight）的塑造，给出了好几种不同风格的详尽步骤。更让我惊喜的是，它还涉及到了对特定色彩光的运用和后期处理中光影的修正思路，这简直是为我量身定做的进阶内容。它没有简单地罗列器材，而是更侧重于“理解光线本身的特性”，从而让你在面对任何新器材时，都能迅速找到驾驭它的方法论，这种底层逻辑的教学，才是真正的高级教程。

这本书的排版布局简直是一股清流，不同于市面上那些充斥着密密麻麻文字的“教科书”，它大量使用了留白和图文并茂的方式来阐释复杂的布光概念。我尤其欣赏它在讲解基础光质（硬光与柔光）时，通过左右对比的实拍案例，配以简洁明了的线条图解说光源与主体的距离关系和光线衍射的效果，那种“一看就懂”的设计哲学非常对我的胃口。很多理论性的东西，在文字上总是显得干巴巴的，但这本书成功地将抽象的光学知识“视觉化”了，例如在处理侧光和伦勃朗光时，那种光斑的形成过程，图示的精准度让人赞叹。而且，书中的案例图片质量极高，每一张都不是简单的展示最终效果，而是配有详细的参数说明和灯位示意图，这对于我们实操时进行模仿和调整提供了极大的便利，可以说，这本书在“可读性”和“实用性”之间找到了一个完美的平衡点。

我是一个习惯于从历史和哲学角度理解技术的人，所以这本书在介绍现代布光技巧的同时，还穿插了一些关于光线在不同艺术流派中应用的简短回顾，这让我的学习体验变得非常丰富和立体。它不仅仅是教你“怎么做”，更引导你去思考“为什么这么做会产生这种美学效果”。比如，在探讨如何营造电影感光线时，书中提到了对经典电影场景布光手法的致敬和解析，这一下子就将原本枯燥的技术讲解提升到了艺术鉴赏的高度。这种跨界的融合，使得学习过程不再是机械的重复操作，而是一场探索光影美学的旅程。我感觉作者在文字中流露出的那种对摄影艺术的深刻理解，远超出了单纯的技术手册范畴，它仿佛在和读者进行一场关于“看见”与“表现”的深度对话，让人受益匪浅。

翻译烂,书还不错

偏静物棚拍，人像布光内容太少

教科书吧，读起来比较累

确实不错，十分原理性和操作性具强，翻译太烂，图片惨不忍睹，建议和原本一起看。

好好学习，天天向上。开始学习怎么光的原理和教程。。