中國音樂史參考圖片·古琴專輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:人民音樂齣版社

作者:中國藝術研究院音樂研究所 編

出品人:

頁數:27

译者:

出版時間:1987

價格:2.75元

裝幀:

isbn號碼:9787103001592

叢書系列:中國音樂史參考圖片

圖書標籤:

• 琴學
• 瀋鼕老師-中國音樂史課
• 古琴
• 中國音樂史
• 樂器
• 傳統音樂
• 文化藝術
• 曆史
• 音樂
• 圖片
• 古樂
• 中國文化

《古琴遺韻：穿越韆年的弦上之歌》 本書並非一部詳盡的中國音樂史著作，而是聚焦於一種承載著數韆年文脈與精神的古老樂器——古琴。我們試圖通過一係列精心遴選的視覺資料與文字解讀，為您呈現一個立體而鮮活的古琴世界，邀請您一同沉浸在那如水般流淌的弦音之中，感受古琴穿越韆年的遺韻。 一、 源遠流長：古琴的起源與早期發展 古琴，又稱“琴”，是中國最古老的彈撥樂器之一，其曆史可以追溯到三韆多年前的商周時期。從早期文獻的記載，如《尚書》中“舜彈五弦琴，歌南風”的描述，到考古發現的如曾侯乙墓齣土的彩繪漆繪木質古琴，我們能窺見古琴在早期社會中扮演的重要角色。這些早期的古琴，在形製、材質、音色上或許與後世有所不同，但它們已經奠定瞭古琴作為文人雅士精神寄托的獨特地位。本書將通過對這些早期實物、文獻記載以及相關繪畫的梳理，勾勒齣古琴初步成型的曆史軌跡，探討其在禮樂製度中的意義，以及早期文人在音樂創作與實踐中賦予古琴的文化內涵。 二、 文人雅集：古琴與中國士人階層的精神契閤 自漢魏以來，古琴逐漸成為中國士人階層重要的文化符號。彈琴、弈棋、讀書、品茗，這“琴棋書畫”的文人四藝，共同構築瞭中國古代士人的精神世界。古琴以其深沉、內斂、富有哲思的音韻，最能體現士人“安貧樂道”、“與世無爭”的理想人格。從孔子“五十學琴，而作《關雎》之詩”的勵誌故事，到伯牙子期“高山流水遇知音”的韆古佳話，古琴與文人之間的精神聯係被不斷強化。本書將重點呈現曆史上著名的琴傢及其琴學思想，如魏晉的嵇康，其《琴論》對後世琴學産生瞭深遠影響；唐代的李龜年，其琴聲“宛轉流麗”；宋代的蘇軾、黃庭堅，他們不僅是文學巨匠，也是傑齣的琴人，將詩情與琴韻融為一體。我們將結閤相關曆史繪畫、文人筆記，展現古琴在文人雅集、修身養性中的具體場景，探尋古琴如何成為連接個體精神與外在世界的橋梁。 三、 琴譜與技法：古琴藝術的傳承與演變 古琴藝術的生命力，離不開其獨特的記譜法——減字譜。這種以文字為基礎、高度濃縮的記譜方式，不僅記錄瞭音高、節奏，還包含瞭豐富的指法、發音技巧和情感處理，是古琴得以世代傳承的關鍵。從現存最早的古琴譜集《神奇秘譜》中收錄的近百首古麯，到明清時期湧現的大量琴譜，如《鬆弦館琴譜》、《龍吟館琴譜》等，古琴的麯目庫不斷豐富，演奏技法也日益精進。本書將選取一些具有代錶性的古琴麯目，通過對這些麯目在不同時期琴譜中的呈現方式進行對比，展示古琴技法的演變，如“按”、“擻”、“綽”、“注”等指法所營造齣的細膩變化。同時，也將介紹一些經典的古琴演奏理論，如“八法”、“十要”等，幫助讀者理解古琴音樂的審美特徵。 四、 琴器之道：古琴的製作、保養與美學 古琴不僅是樂器，更是集哲學、美學、工藝於一體的藝術品。一張好的古琴，從選材、斫製到裝潢，都凝聚著製琴師的心血與智慧。曆代名琴，如“九霄環佩”、“焦尾”、“冰清”等，不僅音色絕佳，其本身的設計與美學也堪稱典範。本書將深入探討古琴的製作工藝，從琴體的結構、木材的選擇（如杉木、桐木）、麵闆與底闆的工藝，到琴麵的“斷紋”、“金石漆”等裝飾，一一呈現。同時，也將介紹古琴的保養方法，以及古琴在不同曆史時期，在形製、紋飾、音色上所體現齣的時代美學特徵。我們將通過對古琴製作的視覺化呈現，以及曆代製琴名傢的介紹，讓讀者更深入地理解“琴器之道”的精髓。 五、 琴韻流芳：古琴在近現代的復興與創新 經曆瞭曆史的變遷，古琴藝術在近現代遭遇瞭挑戰，但也迎來瞭新的生機。在眾多音樂傢、教育傢、愛好者的不懈努力下，古琴藝術正煥發齣新的光彩。從2003年被聯閤國教科文組織列入“人類口頭和非物質遺産代錶作”，到當代琴傢在傳統基礎上進行的創新探索，古琴正以更加多元的麵貌齣現在世人麵前。本書將簡要迴顧近現代古琴藝術的傳承與發展，介紹一些在古琴教育、演奏、理論研究領域做齣貢獻的人物，並展望古琴藝術未來的發展方嚮，希望能激發更多人對古琴的興趣，讓這古老的弦歌在新時代繼續奏響。 《古琴遺韻：穿越韆年的弦上之歌》是一次對古琴世界的深度探索，它不是枯燥的學術論述，而是充滿人文關懷的藝術呈現。我們期待通過本書，能與您一同品味古琴的獨特魅力，感受那份跨越時空的深邃與雅緻。

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一直以來，我對中國傳統藝術充滿瞭濃厚的興趣，而音樂更是其中我最為著迷的部分。在眾多中國傳統樂器中，古琴以其悠遠的曆史、深邃的文化內涵和獨特的藝術魅力，始終吸引著我。我曾嘗試閱讀過一些關於古琴的理論書籍，但總覺得缺少瞭些直觀的感受，像是隔靴搔癢，未能真正領略其古樸典雅的風姿。直到翻閱這本《中國音樂史參考圖片·古琴專輯》，我纔仿佛找到瞭那扇通往古琴世界的大門。這本書最讓我印象深刻的，是它所呈現的那些精美絕倫的古琴圖片。這些圖片並非簡單的插圖，而是經過精心挑選和高清晰度呈現的，每一張都像是穿越時空的窗口，讓我得以近距離觀察那些曆經滄桑的傳世古琴。從古樸典雅的唐代名琴，到精工細作的明清佳器，它們或靜臥在案頭，或懸掛於壁間，都散發著一股沉靜而莊重的美。我尤其喜歡那些展示古琴細節的特寫鏡頭，比如琴麵細膩的木紋、琴徽溫潤的光澤、琴弦的排列，甚至連一些琴軫上的包漿，都記錄著歲月的痕跡。這些視覺信息極大地彌補瞭我以往閱讀純文字資料時的想象空白，讓我對古琴的形製、工藝有瞭更為具象的認識。同時，圖片中還會穿插一些古代繪畫、拓片中關於古琴的描繪，這些古老的藝術碎片，又進一步將古琴置於其所處的曆史文化語境之中，展現瞭古琴在文人雅士生活中的地位和情感寄托。我仿佛能看到古人撫琴的場景，聽到那穿越韆年的琴音，這種體驗是前所未有的。

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作為一名對中國音樂史有著初步瞭解的愛好者，我一直渴望能有一種方式，能將抽象的音樂理論與生動的曆史畫麵結閤起來。這本《中國音樂史參考圖片·古琴專輯》恰恰滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是一本圖片集，更像是一個引人入勝的視覺敘事。書中，我看到瞭不同時期、不同流派的古琴在曆史長河中的演變軌跡。例如，書中對於唐代古琴的介紹，通過大量的圖片展示瞭唐琴的厚重感和簡潔大方的設計風格，搭配文字介紹，讓我瞭解到唐朝作為中國音樂發展的一個高峰期，其古琴的製作工藝和審美趣味是怎樣的。接著，又看到瞭宋代古琴的精緻與文雅，明清時期古琴的藝術化與多樣性，這些都通過圖片得以直觀呈現。讓我驚喜的是，書中還收錄瞭一些古代樂譜的影印件，雖然我無法直接解讀這些古譜，但它們作為曆史的見證，直接嚮我展示瞭古琴音樂的傳承脈絡，那一個個跳動的音符，仿佛承載著韆年的智慧和情感。更讓我覺得珍貴的是，書中還穿插瞭一些與古琴相關的文人筆記、詩詞歌賦的片段，這些文字與圖片相互輝映，共同勾勒齣古琴在中國文人生活中的重要地位。我得以窺見古人如何將琴聲融入日常生活，如何用琴聲抒發情懷，如何將琴與自然、與哲學融為一體。這種全方位的呈現方式，讓我對古琴的認識不再局限於樂器本身，而是將其視為一種承載著深厚文化底蘊的生活方式和精神追求。

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作為一名對中國古代音樂文化充滿好奇的讀者，我一直覺得，對於像古琴這樣承載著悠久曆史和深厚文化底蘊的樂器，僅僅依靠文字描述是遠遠不夠的。我需要更直觀、更生動的視角去理解它。而這本《中國音樂史參考圖片·古琴專輯》恰恰滿足瞭我的這一願望。書中那一係列精挑細選的圖片，簡直是一場視覺的盛宴。我得以飽覽從古至今的各式古琴，它們有的造型古樸莊重，有的雕飾精美華麗，每一張都仿佛訴說著一段塵封的故事。我尤其喜愛書中對不同時代古琴形製變化的展示，從漢代簡樸的風格，到唐代渾厚的造型，再到宋、明、清時期愈發精細化的工藝，這些都通過圖像清晰地呈現齣來，讓我對古琴的演變有瞭具象的認識。除瞭樂器本身，書中還收錄瞭大量描繪古琴演奏場景的繪畫、版畫，這些生動的畫麵讓我得以想象古人在麯徑通幽處撫琴，或是在清風明月下弦歌，古琴的意境和情趣仿佛撲麵而來。書中對古琴相關器物，如琴桌、琴盒、指甲等，也有細緻的描繪，這讓我瞭解到古琴演奏不僅僅是樂器本身，而是一個包含著諸多輔助器具的完整體係。這些圖片組閤在一起，構築瞭一個立體的、有血有肉的古琴世界，讓我得以從多個維度去理解古琴在中國曆史和文化中的地位和意義。

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我對中國古代文化，特彆是其音樂藝術，一直抱持著濃厚的探索欲。古琴，作為中國傳統文化的瑰寶，其悠揚的琴聲和深邃的內涵，令我神往。然而，我常常在閱讀文字資料時，感覺意猶未盡，總覺得缺少瞭些什麼。直到我翻閱瞭這本《中國音樂史參考圖片·古琴專輯》，我纔找到瞭我所渴望的那種直觀的、沉浸式的體驗。這本書最吸引我的地方，在於它將靜態的圖片與曆史的敘事完美地融閤。我看到瞭那些曆經韆年的古琴，它們靜靜地躺在那裏，每一道細微的紋理，每一處磨損的痕跡，都在無聲地講述著過去的故事。書中對於不同朝代古琴的展示，不僅僅是照片的羅列，而是通過圖片的設計和編排，讓我清晰地看到瞭古琴形製、工藝、甚至審美的演變過程。比如，唐代古琴的厚重與沉靜，宋代古琴的文雅與精緻，明清古琴的多樣與變化，都通過圖片得到瞭生動的體現。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多描繪古琴演奏場景的繪畫作品，這些畫麵讓我得以想象古人撫琴時的情景，感受那種“高山流水遇知音”的意境。我仿佛能聽到那穿越韆年的琴音，感受到古人與琴相伴的悠然自得。這本書提供瞭一種全新的學習方式，它讓我不再是枯燥地記憶名詞和概念，而是通過視覺的衝擊，去感受、去理解、去體會古琴的魅力，去領略中國音樂文化的博大精深。

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我一直認為，學習任何一門藝術，最有效的途徑之一就是“看”。而對於古琴這樣一種古老而富有深度的樂器，視覺上的直觀感受尤為重要。這本《中國音樂史參考圖片·古琴專輯》正是我一直在尋找的“看”的絕佳途徑。書中令人驚艷的圖片庫，讓我大開眼界。我得以欣賞到那些傳說中的名琴，它們並非隻存在於文字記載中，而是以真實的麵貌展現在我眼前。我仔細辨認著每一張圖片，從琴的整體造型，到琴身錶麵的漆色、斷紋，再到琴頭的龍池、鳳沼，以及琴尾的嶽山、雁足，每一個細節都充滿著曆史的韻味。尤其是一些古代繪畫和雕塑中描繪的古琴形象，雖然綫條可能不如現代照片清晰，但它們所傳遞齣的古樸質感和時代氣息，卻是現代攝影無法完全復製的。這本書的編排也很巧妙，它不是簡單地羅列圖片，而是通過圖片來講述曆史。我看到不同時代古琴的造型變化，瞭解到不同地域古琴的特色，甚至能感受到不同時期人們對古琴的審美偏好。這讓我對古琴的發展演變有瞭更清晰的認識。我尤其欣賞書中對於古琴製作工藝的圖解，雖然文字不多，但配以清晰的示意圖，讓我對琴身結構、麵闆與底闆的比例、音孔的設置等有瞭更深入的理解。這些圖片就像是無聲的老師，引導我去發現古琴的奧秘，去體會製作一件古琴所需要的匠心與智慧。

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