中国当代学校音乐教育文选

页数:450

出版时间:2011-3

价格:58.00元

isbn号码:9787544430531

丛书系列:学校艺术教育研究丛书

具体描述

《中国当代学校音乐教育文选(1949-1995)》已成为艺术教育学习的经典而长销不衰。该系列是音乐教育学课程体系的重要组成部分，为艺术类教育课程的必修类教材，此次为原书的最新修订版。

用户评价

我得说，这本书的文字风格真是太接地气了，读起来一点也不枯燥，简直像是在跟一位经验丰富的前辈促膝长谈。作者们似乎非常了解一线教师的痛点和困惑，用词很贴切，没有太多晦涩难懂的教育术语。最让我欣赏的是它对“个性化教学”的阐释，不同于以往那种理想化的描述，这本书实实在在地分析了在现有班级授课体制下，如何通过灵活的课程设计和评价机制，去真正关注到每一个孩子的音乐潜能。我记得其中一篇文章讲到如何利用数字化工具辅助非专业学生进行音乐创作，那一块写得极其细致，连具体的软件推荐和操作步骤都有涉及，这对于我们这些传统音乐教育背景出身的老师来说，无疑是雪中送炭。而且，书中对于传统文化在现代音乐教育中的融入，也提供了非常巧妙的视角。它没有强行灌输，而是探讨了如何让传统元素自然而然地成为学生审美体验的一部分，这种温和而有力的引导方式，非常值得我们学习和借鉴。读完整本书，感觉自己的教学理念被重新“刷新”了一遍，那种豁然开朗的感觉，比参加任何一次短期培训都来得实在。

这本书的视野非常开阔，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的感叹。它没有局限于国内的教育现状，而是大量引入了国际上对音乐教育的最新研究成果和发展趋势。比如，其中几篇关于音乐心理学与音乐治疗在普通学校环境中的应用探讨，让我对音乐在学生全面发展中的作用有了更深层次的理解。我过去可能更多地将音乐视为一门技能训练课程，但这本书却把它提升到了情感调节、认知发展乃至社会融入的高度来阐述。这种提升格局的写作，对于我们这些长期被应试压力束缚的教师来说，非常重要，它提醒我们不要忘记教育的初心。此外，书中对城乡音乐教育资源的均衡化问题也进行了深入剖析，提出了很多富有建设性的意见，这对于身处不同地域的教育工作者都具有很强的现实指导意义。阅读体验上，很多长篇论述都配有精妙的图表或流程图，极大地帮助了对复杂概念的理解和记忆，使得整体阅读体验流畅而高效。

这本书，拿到手里的时候，那种沉甸甸的质感，就让人觉得这不是一本随便翻翻的书。装帧设计挺朴实的，但内页的纸张质量相当不错，拿在手里阅读体验很舒适。我特别留意了目录，内容跨度很大，从宏观的政策解读到微观的教学案例，感觉编者下了不少功夫来构建一个全面的知识体系。尤其是对一些前沿教育理念的引用和探讨，让我这个长期在一线摸爬滚打的老师眼前一亮。书中很多章节的论述逻辑非常清晰，引用了大量的国内外研究成果作为支撑，而不是空泛的理论说教，这一点非常难得。比如关于“核心素养”在音乐学科落地实践的探讨，它没有停留在口号层面，而是深入剖析了如何将抽象的概念转化为可操作的课堂活动，提供了很多具体的、可借鉴的范例。读完第一部分，我就忍不住去尝试在自己的课堂上调整了几个环节，效果立竿见影，学生们的参与度明显提高了。这本书更像是一本工具书和思想指南的结合体，适合不同层次的音乐教育工作者，无论你是刚入行的年轻教师，还是经验丰富的老教头，都能从中找到属于自己的那份启发。它不仅仅是知识的传递，更是一种对未来教育方向的深刻洞察。

要评价这本书，就不能不提它背后所蕴含的强烈人文关怀。它不仅仅在讨论“教什么”和“怎么教”，更在探讨“为什么教”以及“音乐教育如何服务于人的全面发展”。书中那些关于音乐审美体验和文化传承的论述，充满了对青年一代精神成长的深切关怀。我印象最深的是关于“非专业学生音乐自信心重建”的章节，它细致地分析了传统音乐教学中可能挫伤学生积极性的环节，并提供了一套循序渐进的鼓励和引导策略，这对于那些因为“五音不全”而被边缘化的孩子来说，简直是福音。这本书的语言充满了温度，它反对僵化的知识灌输，倡导发掘每个孩子内在的音乐潜能和创造力。读完后，我感觉自己对“音乐教师”这个身份有了更神圣的认知。它不仅是一本业务学习资料，更是一本滋养心灵、重塑教育信念的读物，让我对未来充满信心，也更清楚自己肩负的责任。这本书的影响力，绝非停留在纸面，而是会实实在在地影响到未来一代又一代学生的音乐生命。

坦率地说，我一开始是抱着试试看的心态翻开这本书的，毕竟市面上关于教育的理论书籍太多了，真正能沉下心来读完的凤毛麟角。但这本书的编排结构，让我彻底改变了看法。它不是简单的论文集，而像是一个精心策划的“对话场”。每个章节之间既有内在的逻辑联系，又保持了相对的独立性，即使某天只抽出半小时来阅读，也能获得一个完整的知识点。特别是关于“音乐学科的评价体系改革”那几章，简直是击中要害。我们学校目前正处于新一轮的课程改革阵痛期，如何科学、公正地评价学生的音乐能力，一直是头疼的问题。这本书里提出的多元评价模型，考虑到了技能、素养、兴趣、参与度等多个维度，并且给出了一套可操作的评分量规示例，我马上复印了几份给教研组的同事们参考。这种理论与实践紧密结合的写作方式，使得这本书的含金量极高。它不是在“讲道理”，而是在“提供解决方案”，对于渴望提升教学质量的实践者来说，简直是不可多得的宝藏。