Animation and Performance Capture Using Digitized Models

Animation and Performance Capture Using Digitized Models pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Aguiar, Edilson De
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:
价格:842.00 元
装帧:
isbn号码:9783642103155
丛书系列:
图书标签:
  • animation
  • acting
  • 动画
  • 动作捕捉
  • 数字化模型
  • 计算机动画
  • 实时渲染
  • 虚拟现实
  • 游戏开发
  • 视觉特效
  • 三维建模
  • 表演捕捉
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《动感之魂:塑造虚拟角色的艺术与科技》 在这本深入探讨虚拟角色塑造的指南中,我们将踏上一段融合了艺术创造力与尖端科技的旅程。本书旨在为那些对数字世界中的角色生命力充满好奇的创作者、艺术家、动画师、游戏开发者以及任何对虚拟表演艺术感兴趣的读者提供一套全面的洞察与实操方法。 我们并非仅仅关注技术本身的冰冷堆砌,而是着力于揭示如何通过精湛的数字建模、逼真的动捕技术以及富有表现力的动画叙事,赋予虚拟角色以灵魂与情感。从基础的数字模型构建,到复杂的人体运动捕捉,再到最终的角色动画与表演调优,本书将层层剥茧,剖析其中的关键环节与艺术考量。 第一部分:数字模型的生命基石 在本章中,我们将深入剖析如何从零开始构建一个具有表演潜力的数字角色模型。这不仅仅是简单的三维建模,而是要理解角色结构、比例、肌肉运动以及骨骼联动对最终表演的影响。我们将探讨: 人体解剖学在数字建模中的应用: 理解真实人体骨骼、肌肉和脂肪的分布,如何将其转化为数字模型上的精确结构,为后续的绑定和动画奠定基础。 面部建模的细微之处: 脸部是表达情感的窗口。我们将学习如何构建复杂的面部拓扑,包括眼睛、嘴唇、眉毛等关键区域,以及如何为表情捕捉做好准备。 材质与纹理的真实感: 皮肤的光泽、毛发的质感、服装的垂坠感,这些细节的呈现直接影响着观众对角色的认知。我们将研究PBR(Physically Based Rendering)材质的原理,以及如何运用高分辨率纹理和法线贴图等技术来提升真实感。 角色设计与性能优化: 在追求视觉效果的同时,我们也会关注模型的面数、UV布局等性能优化问题,确保模型在不同平台上的流畅运行。 第二部分:捕捉自然的律动——运动与表演的采集 一旦数字模型搭建完成,接下来便是赋予它生命——通过运动捕捉。本部分将详细介绍各种先进的动捕技术,以及如何在采集过程中捕捉到最细腻、最富表现力的表演。 光学运动捕捉系统详解: 从标记点的放置、摄像头的校准到数据清洗,我们将全面解析光学动捕的工作流程,以及如何应对反光、遮挡等常见问题。 惯性测量单元(IMU)动捕的优势与局限: 了解基于IMU的动捕技术,适用于哪些场景,以及它在数据精度和易用性方面的特点。 面部捕捉的挑战与解决方案: 如何精确捕捉面部细微的肌肉运动,实现表情的自然传递,我们将探讨面部捕捉技术的发展和实际应用。 数据处理与清理: 原始的动捕数据往往需要大量的后期处理。我们将学习如何去除噪音、修复丢失的帧、进行数据平滑,以及如何将捕捉数据与数字模型进行匹配。 表演者的指导与沟通: 优秀的动捕表演离不开优秀的表演者。我们将探讨如何与表演者进行有效的沟通,指导他们理解角色的情感和动作需求,从而捕捉到更具感染力的表演。 第三部分:注入灵魂——动画与表演的艺术化 运动捕捉提供的是原始的表演数据,而动画师的工作是将这些数据转化为真正引人入胜的角色表演。本部分将聚焦于如何将捕捉数据与关键帧动画相结合,以及如何通过精细的调优来创造出独特的角色个性。 动捕数据的应用与重定向: 如何将捕捉到的肢体语言应用到不同的角色模型上,并根据角色特征进行调整,例如将人类的动作应用到非人类角色上。 关键帧动画的辅助作用: 在某些情况下,关键帧动画是不可或缺的。我们将探讨如何利用关键帧技术来增强捕捉数据的表现力,例如夸张的表情、超现实的动作等。 表演调优:节奏、力量与情感的表达: 动画师的工作是将技术数据转化为艺术。我们将深入研究如何通过调整动作的缓动、速度、力度,以及面部表情的细微变化,来传达角色的情感、思想和意图。 角色表演的个性化: 每个角色都应该有自己独特的表演风格。我们将探讨如何根据角色的性格、背景和故事,为其量身定制表演风格,使其更加生动和令人难忘。 案例分析与最佳实践: 通过分析一些成功的虚拟角色表演案例,我们将提炼出实用的技巧和经验,帮助读者将理论知识转化为实际创作。 第四部分:流程整合与未来展望 在最后一部分,我们将审视整个虚拟角色创作流程,并展望这项技术未来的发展方向。 工作流程的协同与管理: 如何有效地组织团队,协调建模、动捕、动画等各个环节的工作,确保项目的顺利进行。 实时渲染与交互式体验: 探讨实时渲染技术在虚拟角色表演中的应用,以及它如何为游戏、VR/AR等领域带来更沉浸式的体验。 AI在虚拟角色表演中的角色: 随着人工智能技术的飞速发展,AI将如何影响虚拟角色的创作,例如AI辅助动画生成、智能角色行为等。 虚拟角色在不同行业的应用: 从电影、游戏到虚拟偶像、数字人,我们将探讨虚拟角色在更广泛领域的潜力和未来发展趋势。 《动感之魂:塑造虚拟角色的艺术与科技》旨在为读者提供一条清晰的学习路径,从基础理论到实践操作,从技术实现到艺术表达,帮助您掌握在数字世界中创造令人信服、充满生命力的虚拟角色的必备技能。让我们一起深入探索,赋予每一个数字模型以真实的情感与动感的灵魂。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

不得不说,这本书的内容对我而言,简直就像打开了一扇新的大门。我原本以为动作捕捉就是一个简单的记录过程,但读了《Animation and Performance Capture Using Digitized Models》之后,才发现背后蕴含着如此复杂而精密的科学原理。它详细讲解了如何将三维扫描技术与表演捕捉结合,创造出高度逼真的数字角色。我尤其对书中关于“面部捕捉”的章节印象深刻,作者详细阐述了从不同类型的捕捉设备到面部模型的建立,再到表情动画的生成,整个流程的每一个细节都进行了深入的剖析。书中还探讨了如何处理和优化捕捉到的数据,以确保数字角色的表演能够最大限度地接近真实人类的表演。此外,它还涉及了如何将这些数字模型应用到不同的动画制作流程中,比如电影、游戏以及虚拟现实等领域。这本书为我提供了一个非常全面和系统的视角,让我对这个行业的运作有了更深刻的理解。

评分

我一直以来对三维动画的背后原理都充满了好奇,尤其是在看到那些逼真到仿佛真人一样的角色表演时,总会想知道它们是如何被创造出来的。读了《Animation and Performance Capture Using Digitized Models》之后,我才真正体会到其中的精妙之处。这本书非常详细地介绍了从最初的数字化模型创建,到如何赋予模型生命力的整个过程。它深入浅出地讲解了不同的建模技术,包括扫描、雕刻以及参数化建模,并着重阐述了如何为这些模型构建合适的骨骼结构和权重。令人惊喜的是,书中还花了不少篇幅来讲解面部捕捉技术,以及如何将捕捉到的细微表情转化为数字面部的生动表现,这对于我理解角色情感的传递至关重要。它还涉及了动画曲线的编辑、关键帧的设置以及如何利用动作捕捉数据来生成自然流畅的角色运动。我发现,这本书不仅提供技术层面的知识,更强调了艺术家在数字模型制作中的创造性作用,以及如何通过技术手段来更好地表达艺术家的想法。

评分

这本书的理论深度和实践指导性简直是相辅相成。我一直觉得,对于像动画和动作捕捉这样融合了艺术与科学的领域,只有纯粹的理论或者只有零散的技巧是远远不够的。《Animation and Performance Capture Using Digitized Models》在这方面做得非常出色。它不仅梳理了数字化模型在动画制作中的发展脉络,更深入地剖析了驱动这些模型的核心技术,比如骨骼绑定、蒙皮权重、面部表情驱动以及如何将捕捉到的表演数据无缝地映射到这些模型上。书中对各种数学模型和算法的介绍,虽然听起来有些专业,但作者巧妙地用直观的比喻和图示来解释,让抽象的概念变得易于理解。我印象最深刻的是关于“表演捕捉”这一部分的论述,它详细讲解了从 marker-based 到 markerless 的各种捕捉技术,以及如何处理不同类型的捕捉数据,例如身体动作、面部表情和眼球运动。书中还探讨了如何利用机器学习和人工智能来提升捕捉数据的准确性和效率,这真是让我大开眼界。总而言之,这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一次关于数字表演艺术的深度导览。

评分

我最近刚开始涉足数字模型在动画和动作捕捉领域的应用,读了《Animation and Performance Capture Using Digitized Models》这本书,这绝对是一次非常有价值的学习体验。这本书在介绍核心概念时,并没有像许多技术书籍那样堆砌晦涩的术语,而是通过清晰的逻辑和循序渐进的讲解,让我这个初学者也能迅速抓住要点。它详细阐述了如何从现实世界的表演者身上采集数据,并通过精妙的技术转化为数字模型,使其能够逼真地再现人物的情感和肢体动作。我特别欣赏书中对不同扫描技术、数据处理流程以及模型优化策略的深入探讨。例如,它不仅仅停留在“如何做”,更着重于“为什么这么做”,解释了不同技术选择背后的原理和权衡,这对于我理解整个工作流程的深层含义至关重要。而且,书中并没有回避现实中的挑战,比如数据噪音的处理、模型拓扑的适配以及如何处理复杂的服装和头发动态,这些实际操作中会遇到的难题,书中都有着相当详细的解决方案和案例分析,让我受益匪浅。读完这本书,我感觉自己对如何创建和操控逼真数字角色有了更系统、更全面的认识,也激发了我进一步探索更多高级技术的兴趣。

评分

我一直对虚拟角色如何获得“生命”这件事感到非常着迷,尤其是那些在屏幕上栩栩如生、情感充沛的数字人物。《Animation and Performance Capture Using Digitized Models》这本书,可以说是把我带入了那个神秘的幕后世界。它没有停留在“表面功夫”,而是深入剖析了数字化模型如何从最初的静态数据,一步步转化为能够表演的角色。我特别欣赏它对“动作捕捉”技术的详细解读,从最基础的捕捉原理,到各种先进的捕捉设备和软件的应用,都进行了详尽的介绍。书中还探讨了如何将捕捉到的表演数据,比如身体的运动、面部的表情,以及眼球的细微动作,准确地映射到数字模型上,并解释了其中的技术挑战和解决方案。更让我感到兴奋的是,书中还提及了如何优化模型,使其能够更好地响应捕捉到的数据,从而产生更具表现力的动画。这本书的知识密度非常高,但作者的处理方式却非常巧妙,使得即使是初学者也能轻松理解。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有