江湖未定-当代武侠电影的域境论述

出版者:香港电影评论学会

作者:张伟雄

页数:204

出版时间:2002-7

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9789628271597

具体描述

为何天地这么大，高手总会在那几处地方碰上？

为什么悬崖坠下，总死不去？

是武侠世界冷酷了，还是它见到世界冷酷的一面？

难道武侠片真的可视为舞蹈片？

武侠情怀、恐怖分子、精神妄想……，有关系吗？

武侠、个人、社会、历史……，有关系吗？

九位作者问一下自己关于武侠片的问题，来一次自问自答。

作者简介

本书作者追寻李小龙电影中的侠义精神、徐克【笑傲江湖】系列的时代意义、分析张徹武侠世界的心态、和重估胡金铨的《大醉侠》，与及仙鹤港联对粤语武侠片的贡献。

还有由基本概念、视觉意境及雄性维度入手，甚至看一看武侠片中的camp taste。

用户评价

《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》这本书，给予了我一次前所未有的对武侠电影的认知升级。我一直以为，武侠电影不过是关于刀剑、关于恩怨、关于快意恩仇的影像作品，但这本书以“域境论述”这个独特的视角，彻底颠覆了我的看法。作者并非简单地罗列电影，而是将每一部影片都视为一个在特定“域境”中生长出来的生命体，去探究其根源、脉络与影响。 我惊叹于作者对“域境”概念的精妙运用。它不仅仅局限于影片的拍摄背景，更是一种文化、历史、哲学、心理的交织场域。书中对不同时期、不同地域的武侠电影的比较分析，让我看到了“江湖”这个概念是如何在当代社会中不断被解构、重塑，甚至被边缘化的。这种“域境”的变迁，不仅仅是影像风格的变化，更是背后时代精神、文化思潮的折射。作者的论述，让我更加深刻地理解了，为什么有些武侠电影能引起观众的强烈共鸣，而有些则显得空洞无物。这都与创作者如何理解和运用其所处的“域境”息息相关。

当拿到《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》这本书时，我内心是充满好奇与期待的。近些年来，虽然武侠电影的声势似乎不如以往那般浩大，但它在中国电影史上的地位依然举足轻重。我一直对武侠世界中那种独特的侠骨柔情、刀光剑影以及其中蕴含的深层文化意涵感到着迷。然而，对于“域境论述”这个概念，我一开始并没有特别清晰的认知，以为它会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的理论术语。但随着翻阅的深入，我逐渐被作者宏大的视野和精辟的分析所吸引。这本书并非简单地梳理武侠电影的脉络，而是试图从一个更广阔的“域境”视角去解读当代武侠电影的发展轨迹、艺术特征及其文化意义。 我尤其欣赏作者对于“域境”这个概念的界定与延展。它不仅仅局限于地理空间或电影叙事的范畴，更是一种文化、历史、哲学、心理等多重维度的交织与碰撞。作者通过对不同时期、不同风格的当代武侠电影案例进行细致入微的剖析，展现了中国武侠电影如何在时代变迁和文化思潮的影响下，不断演变、重塑自身，并在新的“域境”中寻求突破与表达。这本书让我意识到，每一次影像的呈现，每一次人物的塑造，每一次情节的展开，都深深烙印着创作者所处的时代背景和社会心理，也折射出我们对侠、对江湖、对中国传统文化的理解是如何随着时间的推移而发生变化的。作者的论述，仿佛为我打开了一扇认识武侠电影的新窗口，让我得以窥见其背后更为复杂而迷人的肌理。

《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》这本书，仿佛为我打开了一扇通往武侠电影内心世界的门。我一直认为，武侠电影不仅仅是刀光剑影的视觉奇观，它更承载着一种中国人特有的精神寄托和文化情结。然而，如何去系统地理解这种寄托与情结，一直让我感到困惑。这本书的“域境论述”概念，恰恰提供了一个绝佳的切入点。作者并非将武侠电影孤立地看待，而是将其放置在一个更为宏观的文化、历史、社会“域境”之中，去考察其生成、演变与影响。 我最受触动的是，作者对“域境”这个词的多重解读。它不仅仅是电影的发生地，更是一种精神的坐标，一种文化的辐射范围，一种时代背景下的心理场域。书中对不同时期、不同风格的武侠电影案例的深入分析，让我看到了“侠”的形象是如何在不同的“域境”中被不断地重新定义和塑造的。从早期港片中充满江湖道义的英雄，到后来的商业化尝试，再到如今对传统文化的反思，每一步都深深烙印着时代的印记和“域境”的变迁。作者的论述，让我得以窥见武侠电影背后更深层次的文化肌理，理解其如何在特定的“域境”中，既传承了传统，又回应了当下。

当我翻开《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》，我立刻被一种既熟悉又陌生的感觉所包裹。熟悉的是其中关于武侠电影的种种讨论，陌生的是“域境论述”这个概念所带来的全新视角。我一直对武侠电影情有独钟，但总觉得对其背后的文化内涵和艺术演变，缺乏一个系统的、深入的理解。这本书恰好填补了我在这方面的空白。作者并没有简单地将武侠电影作为一种类型片来分析，而是将其置于一个更广阔的“域境”中，去审视其在不同历史时期、不同文化语境下的演化轨迹。 作者对“域境”的理解，远不止于物理空间。它包含了精神的边界、文化的烙印、时代的变迁，甚至是观众心理的投射。书中对不同地域（如香港、内地、台湾）的武侠电影，以及它们在国际视野下的碰撞与融合，进行了独到而深刻的剖析。我尤其喜欢作者对于“侠”的概念如何在当代语境下被不断解构与重塑的论述。这种“域境”的变迁，反映了中国社会在现代化进程中的文化焦虑与身份认同的挣扎。这本书让我明白了，每一次镜头语言的运用，每一次叙事结构的安排，都并非偶然，而是创作者在特定“域境”中的一种艺术表达，一种文化回应。

拿到《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》这本书时，我内心的期待是复杂的。一方面，我热爱武侠电影，渴望从中找到对这一类型更深层次的解读；另一方面，我对“域境论述”这个概念感到一丝陌生，担心它会过于学术化，脱离普通读者的感受。然而，当我真正沉浸其中时，这种担心便烟消云散了。这本书以一种极其生动而富有启发性的方式，将“域境”这一概念融入到对当代武侠电影的分析之中，让我得以从一个全新的角度去审视那些我曾熟悉或陌生的武侠影像。 作者对于“域境”的界定，非常具有延展性。它不仅仅是地理空间，更是历史文化、时代精神、观众心理的交汇点。书中对不同时期武侠电影的案例分析，让我看到了“江湖”这个概念是如何在当代社会语境下，从一个相对清晰的符号，演变为一个更加模糊、更加多元的“域境”。例如，书中对某些影片中“现代性”元素与传统武侠精神的碰撞，以及这种碰撞如何在“域境”的变迁中产生新的意义，都让我受益匪浅。这本书记载了作者对武侠电影的深度思考，也启发了我对电影以及我们自身所处文化语境的更深刻理解。

初读《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》，我便被其标题所吸引，尤其是“域境论述”一词，让我对这本书的独特视角充满了探究的欲望。我一直认为，武侠电影不仅仅是关于打斗和恩怨情仇的江湖故事，它更承载着一种民族的集体记忆和文化符号。而“域境”这个词，恰恰点出了作者试图从一个更宏观、更具空间感和文化深度的维度来审视当代武侠电影的意图。作者并非拘泥于对某一部具体电影的简单介绍或评价，而是将目光投向了整个当代武侠电影的“场域”，探讨其在不同的历史文化土壤中所形成的独特“界域”与“生态”。 书中对不同地域、不同文化背景下武侠电影的比较分析，给我留下了深刻的印象。例如，作者如何区分港片武侠的江湖情怀与内地武侠的写意山水，又如何看待国际上对中国武侠元素的吸收与转化。这种跨文化、跨地域的视野，让我更加清晰地认识到，武侠电影并非铁板一块，它在不同的“域境”中，展现出截然不同的面貌与品格。作者并非停留在表层的风格差异，而是深入挖掘其背后的文化根源和时代特征，比如对于现代社会语境下“侠”的意义重塑，以及传统武侠精神如何在当代影像中找到新的安身立命之处。这种细致而富有洞察力的论述，让我对武侠电影的理解不再局限于观影时的快感，而是上升到了对文化现象和艺术演变的深度思考。

当我翻开《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》这本书时，我立刻被一种既熟悉又陌生的感觉所吸引。熟悉的是其中关于武侠电影的种种讨论，陌生的是“域境论述”这个概念所带来的全新视角。我一直认为，武侠电影不仅仅是关于打斗和恩怨情仇的江湖故事，它更承载着一种民族的集体记忆和文化符号，而“域境”这个词，恰恰点出了作者试图从一个更宏观、更具空间感和文化深度的维度来审视当代武侠电影的意图。 作者对“域境”的理解，远不止于物理空间。它包含了精神的边界、文化的烙印、时代的变迁，甚至是观众心理的投射。书中对不同地域（如香港、内地、台湾）的武侠电影，以及它们在国际视野下的碰撞与融合，进行了独到而深刻的剖析。我尤其喜欢作者对于“侠”的概念如何在当代语境下被不断解构与重塑的论述。这种“域境”的变迁，反映了中国社会在现代化进程中的文化焦虑与身份认同的挣扎。这本书让我明白了，每一次镜头语言的运用，每一次叙事结构的安排，都并非偶然，而是创作者在特定“域境”中的一种艺术表达，一种文化回应。

《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于电影的书，更是一次关于中国文化基因的探索之旅。我一直认为，武侠电影是中国电影中最具辨识度和文化代表性的类型之一，但如何去准确地把握其精神内核，如何在时代的洪流中理解其发展脉络，一直是我思考的重点。这本书的“域境论述”恰恰提供了一个极为精妙的切入点，它将武侠电影置于一个更为宏观的文化、历史、社会“域境”中进行考察，揭示了其内在的演变逻辑和文化意义。 我尤其欣赏作者对“域境”的多重解读。它不仅仅是指电影叙事的空间，更是一种精神的场域，一种文化的坐标。书中对不同地域、不同时期武侠电影的比较分析，让我看到了“江湖”这个概念是如何在当代社会语境下，从一个相对固定的文化符号，演变为一个更加复杂、更加多元的“域境”。比如，书中对一些影片中“侠”的定义是如何被现代价值观所重塑，以及这种重塑如何在“域境”的变迁中产生新的解读，都让我茅塞顿开。这本书让我明白了，每一次影像的呈现，都深深烙印着其所处“域境”的时代特征和文化基因。

《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》这本书，在我看来，是一次对武侠电影的深度“考古”与“重塑”。我一直觉得，我们对于武侠电影的讨论，往往停留在对经典作品的怀旧，或是对近期商业大片的简单评判。而这本书，则以一种全新的“域境”概念，为我们提供了一个理解当代武侠电影发展脉络的独特框架。作者并非仅仅罗列电影，而是将每一部影片都置于一个更大的文化、历史、社会“域境”之中去考察，去解读。 我尤其惊叹于作者对“域境”内涵的拓展。它不单单是指电影的拍摄地或故事发生的地理范围，更是指一种精神的栖息地，一种文化的发生地，一种叙事的场域。作者通过梳理近几十年来中国武侠电影的演变，揭示了“域境”是如何从传统的“江湖”概念，逐渐演变为更复杂的、与现代社会、与全球化浪潮相互作用的多元“域境”。比如，书中对某些影片中“虚构”的江湖空间的营造，以及这些空间如何反映了人物的内心世界和时代的精神困境，都让我受益匪浅。这让我意识到，每一次镜头语言的运用，每一次情节设计的巧思，都并非孤立存在，而是深深根植于其所处的“域境”之中，并试图与之对话，甚至挑战。

在阅读《江湖未定-当代武侠电影的域境论述》的过程中，我深刻体会到了“域境”一词的丰富内涵。在我以往的认知中，武侠电影似乎总是在一个相对固定的“江湖”框架内展开，而这本书则打破了我原有的思维模式，将武侠电影置于一个更广阔、更动态的“域境”中进行审视。作者通过对大量当代武侠电影的细致梳理与分析，展现了“域境”如何随着时代的发展、文化的交融、社会心理的变化而不断演变，并深刻影响着武侠电影的创作与叙事。 我尤其欣赏作者对于“域境”与“当代性”之间关系的阐释。他并非仅仅关注武侠电影的外在形式，而是深入探究其内在的精神内核如何与当下的社会现实发生碰撞。比如，书中对一些影片中“失落的江湖”、“迷失的侠客”等主题的解读，让我看到了武侠电影是如何在现代社会语境下，折射出个体在复杂世界中的挣扎与追寻。这种“域境”的探索，不仅仅是对一种电影类型的研究，更是对我们所处时代的一种深刻反思。作者的笔触细腻而富有洞察力，让我能够从全新的角度去理解那些熟悉又陌生的武侠影像。

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这是一本研究香港武侠片的论文集，写得不错，值得一读。但说49年后武侠传统只在港台延续却未必尽然。49到70年代末大陆确无武侠类型，但武侠叙事模式却得以保留。铁道游击队、平原游击队甚至小兵张嘎都可看成是红色武侠，故事结构与传统武侠片如出一辙，只是把制胜法门由刀剑改成革命思想了。

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