日本古典籍書誌学辞典

作者:尾崎 康

页数:720

出版时间:1999-3-10

价格:25,200円

isbn号码:9784000800921

具体描述

国書および漢籍などの書物をあつかう人にとって必須の書誌学用語をできるだけ広義にとらえた初めての総合辞典．活版本以前の1200年におよぶ写本・版本の歴史を理解し，日本文化を体現する書物をめぐるもろもろの知識が得られるよう項目を選定．総項�椰・400，関連諸分野の執筆者340人余．

用户评价

我是一名对日本历史文化充满兴趣的普通读者，而《日本古典籍书志学辞典》这本书，则是我深入了解日本古典书籍的重要启蒙读物。它不仅仅是一本冰冷的工具书，更是一部充满温度的历史文献指南。例如，书中对“写本”的讲解，让我明白了古代书籍的制作过程是多么的精细和耗时，每一笔墨迹都凝聚着抄写者的心血。它还介绍了不同地区、不同时代写本的风格差异，让我能够通过字迹和装帧来感受不同地域的历史风貌。当我阅读到关于“刊本”的条目时，我对日本古代印刷技术的发展有了更直观的认识。它详细介绍了木版印刷、铜活字印刷等不同技术的特点，以及这些技术如何影响了书籍的传播和普及。书中关于“版本”的论述，让我深刻理解到，即便是同一部作品，不同版本的存在往往也反映了历史的变迁和文化的演进，这对我理解作品的深层含义提供了新的视角。我特别喜欢辞典中关于“古籍修复”的介绍，它让我了解到了保护和传承这些珍贵文化遗产的意义，以及古代和现代修复技艺的精妙之处。通过这本书，我对日本古典书籍的认识不再局限于内容本身，而是能够从更广阔的维度去理解它们作为历史、文化和社会载体的价值。

《日本古典籍书志学辞典》这本书，对于我这样一名在日本文化研究领域摸索的实践者来说，无疑是一次知识的盛宴。它就像一个万花筒，让我能够从不同的角度去审视和理解日本古典籍。我尤其对其关于“版本学”的深度探讨感到震撼。过去，我可能只关注某个版本的内容是否完整，但辞典让我了解到，不同版本之间往往存在细微的差异，这些差异可能源于抄写错误、编辑改动，甚至是时代观念的变迁。通过对这些细微之处的分析，我们可以窥见历史的真实面貌。书中对“古写本”的研究，让我得以窥见那些在时间和空间中留存下来的珍贵文本，理解它们的材质、书写方式以及流传痕迹。我曾经对一些古籍上的“卷子”和“函”的装订方式感到好奇，辞典对此有详细的解释，说明了不同装帧方式的演变及其背后的文化意义。此外，辞典中关于“古籍修复”的概述，也让我对如何保护和传承这些宝贵的文化遗产有了更深的认识，了解了古代和现代修复技艺的差异，以及修复过程中所需要考虑的种种因素。书中还提到了许多重要的书志学家和他们的研究成果，这为我进一步深入学习提供了宝贵的参考。通过这本书，我对日本古典籍的价值有了更全面、更深刻的理解，也激发了我进一步探索其背后历史和文化的信息。

这本书的出现，彻底改变了我对日本古典书籍的看法。我之前总觉得，阅读古籍就是去理解文字本身的意思，但《日本古典籍书志学辞典》让我明白，书籍作为一种物质实体，其本身就蕴含着无数值得挖掘的信息。例如，关于“卷子本”和“折本”的介绍，我才了解到，不同的装帧形式不仅仅是为了美观，更与当时的阅读习惯、藏书方式甚至社会的文化水平息息相关。辞典对“校勘”的详细阐述，更是让我看到了文字流传过程中所经历的各种变迁，以及学者们为了还原文本原貌所付出的艰辛努力。我一直对日本的“絵入本”（带插图的书籍）很感兴趣，而辞典中关于“绘入本”的条目，不仅介绍了插图的风格、技法，还深入分析了插图与文本之间的关系，以及它们所反映的社会风俗和审美情趣。这让我意识到，插图并非简单的装饰，而是理解作品内涵的重要组成部分。书中对“书影”和“影印本”的讨论，也让我明白了现代技术如何帮助我们更好地接触和研究珍贵的古籍，以及如何利用这些工具来弥补原作流失或难以触及的遗憾。更令我印象深刻的是，辞典中关于“版本流传”的分析，它通过对书籍在历史长河中传播路径的梳理，揭示了不同时期社会政治、文化思潮对书籍内容和传播方式的影响。这让我看到了书籍与历史的紧密联系，以及它们如何在时代变迁中扮演着文化载体的角色。

作为一名初学者，我曾对日本古典书籍的书志学概念感到望而生畏，但《日本古典籍书志学辞典》的出现，极大地降低了学习门槛。这本书的语言清晰易懂，条目设计也非常合理，即使是对于一些我从未接触过的概念，也能通过辞典的解释和相关条目的链接，逐渐建立起完整的认知体系。我印象最深刻的是关于“本文”和“注疏”的区分，我之前总觉得它们是不可分割的整体，但辞典让我了解到，注疏的产生和演变本身也是一个复杂的过程，不同时期、不同学派的注疏，对原文的理解和解读都会产生微妙的影响。书中对“跋、序、题记”等辅助性文字的梳理，让我认识到这些文字背后隐藏的历史信息，例如谁曾收藏过这本书，谁曾经校订过它，或者它是在怎样的背景下被创作或传播的。这让我不再仅仅关注书籍的内容，而是开始关注书籍的“生命史”。我特别喜欢辞典中关于“古活字本”的介绍，它让我了解到了早期印刷技术在日本的实践，以及这些印刷品所具有的历史价值和艺术价值。书中还详细介绍了如何辨别不同时期活字印刷的特征，这对于我日后在古籍市场或图书馆中进行初步鉴赏，提供了非常有用的指导。另外，辞典中对“藏书印”的研究，也让我看到了许多历史名人的鉴藏痕迹，这不仅仅是印记，更是历史的见证。

在翻阅《日本古典籍书志学辞典》的过程中，我最深刻的感受是其严谨的学术态度和丰富的史料运用。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位博学多才的导师，循循善诱地引领我进入书志学这个精深的研究领域。比如，在“刊本”条目下，辞典详细介绍了不同时期日本书籍的装帧、纸张、墨色、字体等物理特征，并结合具体实例进行分析。我曾对一些古籍上的“朱印”和“印记”感到困惑，不知道它们的意义和价值，而辞典对此有非常详尽的阐述，解释了这些印记可能代表的收藏者、流通环节，甚至还有一些鉴别真伪的线索。这让我意识到，这些看似微小的细节，在书志学研究中却扮演着至关重要的角色。书中对“版本”的讨论尤为精彩，它不仅仅是简单地将不同年代的版本进行区分，而是深入探讨了不同版本之间的演变关系、增删改动，以及这些变化对文本传承和研究的影响。例如，在研究某一部古典名著时，能够通过辞典的指导，找到不同版本的差异，从而更准确地理解作者的原意，或者发现一些被历史掩盖的珍贵信息。我尤其欣赏辞典对“古文书”的研究方法，它不仅解释了古文书的种类和分类，还提供了如何解读古文书中的特殊符号、缩写以及晦涩的表达方式。这对于我这样一个非专业人士来说，无疑是打开了一扇通往历史深处的窗户。这本书的参考文献之丰富，也让我看到了其背后扎实的学术基础，让我对书中内容的可靠性深信不疑。

作为一名对日本古典文学情有独钟的业余研究者，拿到《日本古典籍书志学辞典》这本书，仿佛打开了一个尘封已久的宝库。我并非专业的书志学家，很多概念对我来说是全新的，但正是这本书的条目清晰、解释详尽，让我能够循序渐进地理解那些复杂的术语和概念。例如，当我第一次看到“写本”这个词时，我以为它仅仅是指手写的书籍，但辞典的解释却深入到了不同时代、不同抄写风格的细微差别，以及不同抄本之间的渊源关系。它还列举了许多具体的例子，比如平安时代的假名写本、室町时代的武士抄本等等，让我对这些概念有了生动而具体的认识。更让我惊喜的是，辞典并没有停留在概念的介绍，而是通过大量的引用和考证，展现了书志学研究的方法论。当我阅读到关于“刊本”的条目时，它不仅仅解释了印刷技术的发展，还详细介绍了不同时期版式、字体、装帧的特点，以及如何通过这些特征来判断书籍的年代和来源。书中关于“木活字”、“铜活字”的介绍，更是让我看到了日本印刷技术的发展脉络，以及这些技术如何影响了古典书籍的传播和保存。我特别喜欢辞典中关于“跋文”和“题记”的解释，它让我意识到，这些附加在正文之外的文字，往往蕴含着作者、抄写者、收藏者以及时代背景的丰富信息，是研究书籍流传和文化背景的重要线索。辞典中对这些细节的挖掘，让我更加深入地理解了日本古典书籍的价值，以及它们背后所承载的历史和文化。读完这本书，我感觉自己对日本古典书籍的认识不再停留在表面的内容，而是能够看到它们作为物质载体所蕴含的深刻信息，这对我日后的阅读和研究，无疑是极大的助益。

《日本古典籍书志学辞典》这本书，如同一个精密的图书馆索引，为我打开了通往日本古典文献宝库的钥匙。我之前对书志学的理解非常浅显，仅仅停留在知道有“写本”和“刊本”的层面，但这本书让我看到了书志学的博大精深。例如，关于“写本”的条目，它不仅介绍了不同时代写本的材质、装帧、书写工具的演变，还详细分析了不同写本所反映的社会阶层、文化背景以及抄写者的个人风格。这让我认识到，每一本写本都是一件独一无二的艺术品，都承载着丰富的历史信息。书中对“刊本”的研究，更是让我大开眼界。它详细介绍了日本古代印刷术的发展历程，从早期的木版印刷到后来的活字印刷，以及不同时期印刷品的特点，例如纸张的质地、墨色的深浅、版式的布局等等。这些细节的描述，对于我辨别不同年代的印刷品，以及理解当时的出版和传播方式，都提供了非常有价值的参考。我尤其欣赏辞典中关于“版本考订”的讲解，它详细阐述了如何通过对比不同版本的差异，来推断文本的原始面貌，以及探究文本的流传过程。这让我看到了学术研究的严谨和细致，以及学者们为还原历史真相所付出的努力。

这本书的出现，在我研究日本古典文学的过程中，扮演了极其重要的角色。我过去在阅读过程中，经常会遇到一些文献考证上的难题，比如某个词汇的古义，某个典故的出处，或者某个版本为何会出现差异。而《日本古典籍书志学辞典》恰恰为我提供了解决这些难题的有力工具。例如，当我遇到一些古籍中出现的特殊字体或行款时，辞典中关于“字形”和“排版”的介绍，能够帮助我理解这些形式的特点，并推断出其可能的年代和地域。书中对“目录学”的详尽阐述，也让我明白了如何系统地梳理和利用大量的古典文献，找到我所需要的资料。我曾对一些古籍上出现的“藏书印”和“题跋”感到好奇，辞典中对其的解释，让我意识到这些印记和文字并非简单的附庸，而是承载着书籍流传的历史信息，可以帮助我们追溯书籍的来源和收藏者。这本书中对“版本”的细致区分，让我明白，即便是同一部作品，不同的版本也可能包含着作者不同时期的思想，或者是经过不同学者的校订和解读，因此，对版本进行深入研究，对于准确理解作品至关重要。辞典中对“古文书”的解读，为我理解日本古代社会生活、政治制度和文化习俗提供了重要的依据。

对于我这样一个对日本文化有着深厚兴趣，但又非专业人士的读者来说，《日本古典籍书志学辞典》这本书，无疑是一次知识的启蒙和视野的拓展。它用清晰易懂的语言，将那些听起来有些“高冷”的书志学概念，一一展现在我面前，让我能够轻松地理解和吸收。例如，我之前对“写本”的概念仅仅停留在“手写的书”这个层面，但辞典让我了解到，不同的时代，写本的材质、墨色、书写风格都有着巨大的差异，这些差异都承载着丰富的历史信息。它还介绍了不同类型的写本，比如僧侣抄写的佛经，贵族阶层阅读的和歌集，以及民间流传的物语文学，让我看到了书籍在不同社会群体中的应用和传播。书中关于“刊本”的介绍，让我惊叹于古代日本印刷技术的进步，以及这些技术如何改变了知识的传播方式。它详细介绍了木版印刷、活字印刷等不同技术的特点，以及这些技术如何影响了书籍的版式、字体和价格。我特别喜欢辞典中关于“版本”的论述，它让我明白了，即便是同一部作品，不同版本的存在也可能反映了历史的变迁和文化的演进，这对我理解作品的深层含义提供了新的视角。通过这本书，我对日本古典书籍的认识不再局限于内容本身，而是能够从更广阔的维度去理解它们作为历史、文化和社会载体的价值。

《日本古典籍书志学辞典》这本书，对于我这样一个在古典文学领域进行学术研究的学者来说，简直是一部不可多得的“宝藏”。它提供了前所未有的深度和广度，将繁杂的书志学概念系统化、条理化，为我们深入研究日本古典籍提供了坚实的理论基础和方法论指导。例如，书中对“版本流传”的精细梳理，使我能够清晰地追溯某一部古典作品在不同历史时期、不同地域的传播路径，从而更准确地理解其文本演变和接受史。我曾经在研究某部古典小说时，对其中出现的古籍印记感到困惑，辞典中关于“藏书印”的详细介绍，不仅解释了各种印记的含义，还提供了辨别真伪的线索，这对于古籍的鉴定和考证具有极其重要的价值。书中对“古写本”的深入分析，让我能够从物质文化史的角度去理解文本，通过对纸张、墨水、书写工具、装帧等细节的考察，来推断书籍的年代、产地、抄写者以及当时的社会文化背景。这不仅仅是简单的技术分析，更是对历史的“触摸”。我尤其欣赏辞典中关于“目录学”的阐述，它系统地介绍了日本古典书籍的分类方法、编纂原则以及重要的目录文献，这为我文献检索和整理提供了高效的工具。