Gregorian Chant

作者:Hiley, David

页数:270

出版时间:2009-12

价格:$ 98.31

isbn号码:9780521870207

具体描述

What is Gregorian chant, and where does it come from? What purpose does it serve, and how did it take on the form and features which make it instantly recognizable? Designed to guide students through this key topic, this book answers these questions and many more. David Hiley describes the church services in which chant is performed, takes the reader through the church year, explains what Latin texts were used, and, taking Worcester Cathedral as an example, describes the buildings in which it was sung. The history of chant is traced from its beginnings in the early centuries of Christianity, through the Middle Ages, the revisions in the sixteenth and seventeenth centuries, and the restoration in the nineteenth and twentieth. Using numerous music examples, the book shows how chants are made and how they were notated. An indispensable guide for all those interested in the fascinating world of Gregorian chant.

用户评价

阅读此书的过程中，最让我感到震撼的，是作者那种跨学科的广阔视野。他并非单纯的音乐史学家，他的笔触中融合了人类学、建筑学甚至早期认知心理学的洞察力。在描述那些漫长而重复的吟诵段落时，他引入了对早期人类感知极限的讨论，探讨了长时间单一频率刺激对人类意识状态可能产生的影响。这种将音乐体验置于更宏大的人类经验背景下进行考察的尝试，使得整本书的讨论维度得到了极大的提升。它跳脱了传统音乐研究的窠臼，将这一古老的声音传统提升到了哲学思辨的高度。这种深度的连接，让阅读体验不再是知识的输入，而更像是一次思维的拓宽和心灵的洗礼，让人在合上书本后，依然能感受到那种悠远、绵长、仿佛来自群山深处的余音缭绕不散。

这本书的叙事节奏掌握得极为高明，它不是那种一上来就抛出密集术语和复杂乐理的教科书式作品，反而更像是一部精妙的文学作品。作者似乎深谙“留白”的艺术，他巧妙地通过描绘那个特定历史时期，欧洲知识分子和虔诚者们的生活图景，来侧面烘托出他们日常精神食粮的形态。我读到其中关于早祷仪式中，光线如何穿过玫瑰窗，洒在吟诵者身上那一小段描述时，几乎能“听”到那无伴奏的、纯粹的人声在空旷石墙间回荡的颤音。这种运用环境描写来烘托核心主题的笔法，非常具有感染力，它让原本可能显得枯燥的音乐史料，活了起来，变成了一幅幅生动的历史浮雕。全书的论述脉络清晰，即便是对古代音乐理论知之甚少的读者，也能被其流畅的文笔和层层递进的逻辑所吸引，读来毫无晦涩之感，只觉心神荡漾，仿佛与那群遥远的声音缔造者进行了一次跨越千年的对话。

这本书的装帧设计简直是艺术品，厚重的封面带着一种古典的质感，仿佛握在手中的不是一本新书，而是一件从历史深处打捞出来的文物。内页的纸张选择也极为考究，米黄色的色调和恰到好处的纹理，让阅读体验瞬间提升了一个层次。我尤其欣赏它在字体排版上的用心，那种古朴而又不失现代易读性的字体选择，完美地烘托了主题的庄严肃穆。光是翻阅这本书，就像进行了一场视觉上的朝圣之旅。作者在引言部分对于“声音的建筑学”的阐述，虽然没有直接深入到具体的乐谱细节，但那种宏大的哲学思辨，一下子就把读者的心绪拉入了一个超越时空的冥想状态。他将中世纪的修道院生活与声音的物理特性联系起来的方式，非常新颖，让人忍不住想放下手头的其他事情，全身心地投入到这趟未知的探索中去。这种对实体书形式的尊重，本身就是对所探讨主题的一种无声的致敬，体现了出版方极高的品味和对细节的极致追求。

这本书的结构安排实在太巧妙了，它不像我预期的那样，仅仅停留在对中世纪宗教音乐的浅尝辄止的介绍上。相反，它提供了一个极具启发性的视角，将焦点放在了“声音的社会功能”上，而非仅仅是“声音本身的美学价值”。作者用大量的篇幅来探讨在缺乏现代录音技术和印刷术的时代，声音是如何成为维系社群记忆、巩固宗教权威和传递教义知识的唯一有效媒介。这种对声音在古代社会“信息技术”层面的分析，让我大开眼界。虽然书中没有详述某段具体的旋律结构如何编码信息，但通过对吟诵在日常礼仪中的重复性、仪式感及其对个体心智的规训作用的描绘，我深刻理解了这种音乐形式超越艺术范畴的深刻意义。它让我重新思考，我们今天习以为常的视觉主导的世界观，在那个以听觉为中心的世界里是何等的不同。

我必须得说，这本书的考据工作做得令人叹为观止，那种对史料的挖掘深度，远超出了我以往阅读的同类书籍所能企及的范畴。虽然书中并未直接展示那些严苛的记谱法是如何被发明和演变的具体步骤，但它通过详尽地梳理了不同修道院学派之间的细微差异，以及教义更迭如何影响了旋律线的走向，间接地勾勒出了这套音乐体系从混沌走向规范的艰难历程。每一次对某个特定圣歌流派兴衰的剖析，都充满了侦探小说般的严谨与趣味。作者似乎穷尽了所有能找到的早期手稿线索，然后以一种极其审慎和谦卑的姿态，向我们展示了这些“声音的遗产”是如何在历史的洪流中被小心翼翼地保护和传承下来的。读到此处，我完全能感受到作者对这种古老音乐形式发自内心的敬重，那是一种对时间沉淀的文化之美的深切共鸣。

研究中世紀和格里高利聖詠真的要讀一下David Hiley。

研究中世紀和格里高利聖詠真的要讀一下David Hiley。

研究中世紀和格里高利聖詠真的要讀一下David Hiley。

绝佳的入门读物，是Hiley另一本大书的通道。解释了我很多之前的疑惑。拓展读物做得也棒极了。语言平实，观点客观。以wochester为例子捋一遍，非常直观。此外非常令人觉得满意的是Hiley将所有圣咏手稿的类型集中进行了解释，这个我看的其他书里都没有。

绝佳的入门读物，是Hiley另一本大书的通道。解释了我很多之前的疑惑。拓展读物做得也棒极了。语言平实，观点客观。以wochester为例子捋一遍，非常直观。此外非常令人觉得满意的是Hiley将所有圣咏手稿的类型集中进行了解释，这个我看的其他书里都没有。