Folding Techniques for Designers

出版者:Laurence King Publishing

作者:Paul Jackson

页数:224

出版时间:2011-5

价格:GBP 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781856697217

具体描述

Many designers use folding techniques in their work to make three-dimensional forms from two-dimensional sheets of fabric, cardboard, plastic, metal and many other materials. This unique book explains the key techniques of folding, such as pleated surfaces, curved folding and crumpling. An elegant, practical handbook, it covers over 70 techniques explained by clear step-by-step drawings, crease pattern drawings, and specially commissioned photography.

The book is accompanied by a CD containing all the crease pattern drawings.

Paul Jackson has been a professional paper folder and paper artist since 1982 and is the author of 30 books on paper arts and crafts. He has taught the techniques of folding on more than 150 university-level design courses in the UK, Germany, Belgium, the US, Canada and Israel. These include courses in Architecture, Graphic Design, Fashion Design, Textile Design, Jewellery, Product Design, Packaging, Ceramics, Industrial Design, Fine Art, Basic Design and Interior Design. He has also taught many workshops in museums, arts centres and festivals and has worked as 'folding consultant' for companies such as Nike and Siemens.

Paperback with CD-ROM

575 illustrations

224 pages

220 x 220 mm

ISBN 978 1 85669 721 7

£19.95

Published May 2011

用户评价

这本书的理论框架搭建得极其扎实和严谨，它不仅仅停留在“如何折叠”的表层操作上，而是深入挖掘了背后的几何学原理和结构力学基础。我以前总觉得折纸是一种偏向手工和艺术的范畴，但这本书让我意识到，其中蕴含着深厚的工程学智慧。作者在讲解每一个技术节点时，都会追溯到最早的数学模型，这使得读者在学习新的折法时，能够真正理解“为什么会这样折”，而不是死记硬背步骤。特别是对于那些涉及三维空间转换和应力分布的章节，讲解得深入浅出，即便是像我这样数学功底一般的读者，也能通过图示和文字的完美结合，构建起清晰的逻辑链条。这种对基础理论的尊重和深入剖析，让这本书的价值远超一般的操作指南，它更像是一本设计思维的启蒙读物，教会我们如何用结构性的思维去解决问题。

这本书给我的最大感受是它所传达的一种冷静而坚定的设计态度。它不浮夸，不追逐潮流，而是专注于结构本身的力量和美感。阅读过程中，我感受到一种强烈的“慢设计”的氛围，仿佛作者在提醒我们，真正的创新需要耐心打磨和对基本法则的深刻理解。它不是一本速成手册，而是一部可以长期研读的工具书和哲学书。它的结构组织清晰到令人发指，每一章的过渡都像是精心编排的交响乐章，层层递进，逻辑严密，让人从容不迫地吸收知识。这种对知识体系的完整构建，体现了作者不仅是一位技艺精湛的实践者，更是一位深思熟虑的教育家。读完后，我感觉自己的设计“触觉”和“空间想象力”都得到了质的飞跃，它让我看待身边的一切物体的方式都变得不同了，开始思考它们是如何被“构建”起来的。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都散发着一种低调而高级的质感。我尤其欣赏它对留白的处理，既保证了内容的呼吸感，又不会让读者感到信息过载。纸张的选择非常考究，触感温润而厚实，翻阅时的沙沙声仿佛也是设计的一部分，让人沉浸其中。更不用说那些精妙的插图和案例分析，它们的清晰度和细节程度令人叹为观止。作者在视觉呈现上展现出的专业素养，让我深刻体会到“形式追随功能”的精髓。即便是对于一个非专业人士来说，这本书的视觉语言也极其友好，它没有用生涩的术语堆砌，而是通过大量的图例和流程图，将复杂的结构分解得井井有条，这种对细节的极致追求，让这本书本身就像是一件设计作品，值得细细品味和收藏。我甚至愿意把它放在客厅的书架上，因为它本身就是一件装饰品，时刻提醒着我对美学的追求。

我必须赞扬作者在案例选择上的独到眼光，它们完全跳脱了传统折纸的范畴，展示了折叠技术在现代设计领域的广阔应用前景。书中的案例涉及建筑立面、动态雕塑、甚至是有机材料的包装设计，这些都极大地拓宽了我的设计边界。以往我总觉得折纸是小物件的专利，但通过这些案例，我看到了“可变结构”和“自适应形态”的巨大潜力。最让我印象深刻的是关于“动态形态生成”那一章节，它没有直接给出成品，而是通过一系列半成品状态的图片，引导读者去想象一个平面如何通过连续的、可控的形变，过渡到一个复杂的立体形态，这种对过程美学的捕捉，实在是太迷人了。它不再是关于“最终形态”的展示，而是关于“形态生成”的哲学探讨，这对于任何寻求创新结构的设计师来说，都是一份无价的灵感源泉。

实操性方面，这本书无疑是市面上数一数二的典范。我尝试着跟着书中的步骤去完成几个稍微复杂一点的项目，发现即便是那些看起来极其考验耐心的折叠序列，只要严格按照指示，成功率也高得惊人。作者似乎对初学者的常见误区了如指掌，总能在关键步骤前设置“小贴士”或者“常见错误分析”，这种极具同理心的引导，大大降低了挫败感。相比于那些只有零散图片和极简文字的教程，这本书的每一个步骤都有明确的标注和方向指示，甚至连“折痕的力度和角度”都有细致的描述。我特别喜欢它提供的一些“迭代优化”的建议，它鼓励读者在掌握基础后，尝试对现有结构进行微调，以适应不同的材料特性。这种“授人以渔”的教学方式，让我在完成作品的过程中，获得了极大的成就感和对材料的掌控感。

啟發很大

一本给设计师看的折纸书。 书里面有详细的实操过程，不需要文字说明，只用清晰的图例就可以教会你折纸。照片也是美得不行。一张纸能玩出这么一大本花样不容易。 主要的价值在于给建筑（尤其是digital fabrication和大跨建筑）的找形提供灵感。 想象一下一些折纸空间扩大到体育场的尺度，李兴钢所追求的“胜景几何”，大概就是这种感觉吧。

之后做设计应该可以得到很多灵感

有点灵感 我以为是跟建构有点相关 没想到真正教你折纸啊

好帅气，慢慢消化