女装装饰设计

作者:陈培青

页数:152

出版时间:2011-5

价格:48.00元

isbn号码:9787122106704

具体描述

《女装装饰设计》分面料、辅料和工艺三篇,分别介绍了梭织面料中较为独特的牛仔面料、针织面料与皮革面料在女装设计中的装饰设计手法应用;线带类材料、紧扣材料、装饰材料在女装中的延伸设计;从线迹、镶滚边、刺绣、立体花、褶饰、珠饰等方面讲述工艺设计的装饰应用。同时《女装装饰设计》列举了大量一线服装品牌的实例,图文并茂。

《女装装饰设计》可作为服装设计从业人员的参考书,也可作为各服装院校服装类专业的辅助教材。

读者对象:《女装装饰设计》可作为服装设计从业人员的参考书,也可作为各服装院校服装类专业的辅助教材。

用户评价

《女装装饰设计》这本书，对我来说，是一次意料之外的美学启蒙。我一直以为，服装设计是遥不可及的艺术，是专业设计师的专利，而我，只能是一个被动的接受者。但是，这本书却像一扇窗户，向我展示了设计的另一面——它也可以是人人都能触及的、能够为生活增添色彩的实践。拿到书后，我并没有急于翻看设计图，而是被书前的一些引人深思的段落所吸引。它探讨了“美”的构成，以及“装饰”在服装中的重要性，让我觉得，这本书不仅仅是教我“怎么做”，更是引导我“如何思考”。然后，我开始阅读正文，书中的语言非常流畅，没有那种让人头疼的专业术语，取而代之的是生动形象的比喻和贴近生活的例子。我特别喜欢其中关于“细节决定成败”的章节。它用大量的案例展示了，一个微小的装饰，如何能够瞬间改变一件衣服的风格，让它从平庸变得出众。我甚至会拿出自己的衣服，仔细观察领口、袖口、口袋等处的细节，然后对照书中的讲解，思考如何能够进行一些小小的改造，让它们变得更具特色。书中还详细讲解了不同材质的特性，以及如何利用这些材质来达到不同的装饰效果。比如，丝绸的垂坠感，蕾丝的精致感，皮革的硬朗感，每一种材质都有它独特的语言，而设计师，就是要学会如何去运用这些语言，来讲述自己的设计故事。书中的图片也非常精美，不仅仅是成衣的展示，还有很多关于装饰工艺的特写，让我能清晰地看到每一个针脚、每一个珠饰的排列。这对我来说，是一种非常直观的学习方式。我还会时不时地拿起书中的图片，在脑海中想象着，如果将这些装饰应用到我自己的衣服上，会是什么样子。这本书，让我觉得，设计不仅仅是关于“外表”，更是关于“内在”的思考和表达。它让我意识到，即使是最小的装饰，也蕴含着设计师的智慧和情感。

《女装装饰设计》这本书，我拿到的时候，其实是抱着一种“看看热闹”的心态。毕竟，我对服装设计一直有一种“高冷”的印象，总觉得那是一个需要天赋和专业知识才能涉足的领域。然而，这本书的内容，却完全打消了我的顾虑，它以一种非常亲切、也非常实用的方式，让我看到了设计的无限可能。书的开篇，并不是直接抛出复杂的理论，而是从一些关于“美”和“风格”的探讨开始，让我觉得，这本书不仅是教我“怎么做”，更是引导我“如何去感受”和“如何去理解”。我尤其喜欢其中关于“色彩的魔力”这一章节。它不仅仅讲解了色彩搭配的基本原则，更是深入地探讨了不同色彩所能传达的情感和氛围，以及如何根据不同的场合和心境来选择最合适的色彩组合。这让我第一次意识到，原来服装的色彩，不仅仅是视觉上的吸引，更是一种情感的表达。书中还详细地介绍了各种装饰技巧，比如如何利用蕾丝、丝带、珠子等元素来为服装增添精致感和层次感。每一个技巧的讲解都非常细致，并且配有大量的图例，让我能清晰地看到每一步的操作。我还会时不时地拿出家里的衣服，对照着书中的讲解，想象着如何在上面进行一些小小的改造，让它们变得更具特色。书中的图片质量也非常高，不仅展示了精美的设计作品，还有很多关于装饰工艺的细节特写，让我能清晰地看到每一个针脚的走向、每一个珠饰的排列。这对我来说，是一种非常直观的学习方式。总而言之，这本书让我觉得，服装设计并非遥不可及，而是能够通过学习和实践，来提升我们个人品味和生活品质的重要途径。

当我翻开《女装装饰设计》这本书时，我内心是带着一丝好奇和一点点的不确定。我对服装的热爱毋庸置疑，但“设计”这个词，总让我感觉它与我有些距离，仿佛是专业人士才能掌握的神秘技能。然而，这本书，却像一个温柔的向导，以一种我从未预料到的方式，引领我走进服装设计的奇妙世界。书的开篇，并没有一开始就堆砌那些令人望而生畏的专业术语，而是从对“美”的感悟和“装饰”的价值开始探讨。它让我明白，设计不仅仅是技巧的堆砌，更是对情感、对文化的理解和表达。我特别被书中关于“如何通过服装讲述故事”的章节所吸引。它并没有简单地教授装饰手法，而是引导我思考，一件衣服上的每一个元素，比如一个特别的印花，或者是一枚别致的纽扣，都可以蕴含着设计师的巧思，甚至传递出穿着者的某种心境。这种视角，让服装不再是冰冷的衣物，而成为了一种有温度、有灵魂的表达。书中还详细讲解了各种装饰风格的特点，比如复古风、现代风、波西米亚风等，并分析了每种风格下的标志性装饰元素和色彩搭配。这让我能够更清晰地辨别出不同风格的精髓，也开始反思自己更偏爱哪种风格，以及如何将这些风格巧妙地融入到我的日常穿搭中。书中的插图非常精美，不仅仅是成品展示，还包含了许多细节的特写，让我能清晰地看到每一个装饰的工艺和美感。我还会时不时地拿出家里的衣服，对照着书中的讲解，想象着如何在上面进行一些小小的改造，让它们变得更具个性。这本书，让我觉得，设计不仅仅是关于“创造”，更是关于“发现”和“连接”。它让我意识到，即使是最小的装饰，只要注入了设计的思考，就能创造出无限的可能。

关于《女装装饰设计》这本书，我只能说，它完全颠覆了我之前对服装设计的所有想象。我一直觉得，设计是属于那些天赋异禀、拥有专业背景的人的领域，而我，一个普通的爱好者，只能是欣赏者。但是，这本书却以一种极其亲切和接地气的方式，让我看到了设计的可能性，以及它与我们日常生活之间的紧密联系。书的开篇，并没有直接抛出复杂的理论，而是从“什么是美”、“为什么装饰能提升服装的魅力”这样看似哲学实则非常核心的问题开始探讨。这种由表及里、由浅入深的方式，让我一下子就产生了强烈的共鸣。我开始思考，为什么一件衣服，加上一些细节，就能瞬间变得不一样？书中的解答，让我豁然开朗。我尤其喜欢其中关于“服装的叙事性”的讨论。它不仅仅是将装饰看作是点缀，而是赋予服装一种生命和故事。比如，一件带有复古元素的刺绣，可能就代表着一种情怀；一块特别的纽扣，可能就隐藏着一个设计的巧思。这种视角，让我觉得服装不再是冰冷的衣物，而是一种能够与人产生情感连接的媒介。书中还详细讲解了不同风格的设计理念，比如极简主义、波西米亚风、哥特风等等，并分析了每种风格的装饰手法和代表性元素。这让我第一次能够清晰地辨别出各种风格的特点，也让我开始反思自己更偏爱哪种风格，以及如何将这些风格融入到自己的穿搭中。书中的图片质量极高，不仅仅是成衣的展示，还有很多细节的特写，让我能清晰地看到每一个装饰的工艺和美感。我甚至会拿着书中的图片，在脑海中将这些装饰应用到我自己的衣服上，想象着它们会产生什么样的效果。这本书，让我觉得，设计不仅仅是关于“技巧”，更是关于“创意”和“情感”的结合。它让我意识到，即使是简单的装饰，只要注入了设计的灵魂，就能创造出无限的可能。

拿到《女装装饰设计》这本书，我抱着一种既期待又有点“看热闹”的心态。我对服装本身有着浓厚的兴趣，但对于“设计”这个词，总觉得离我有些遥远，仿佛是设计师们才能触碰的神秘领域。然而，书名中“装饰”二字，却像磁铁一样吸引着我。我总觉得，装饰是服装最直观、最能表达个性的部分，也是最容易上手、最能带来即时改变的环节。所以，我迫不及待地翻开了它，希望能在其中找到一些能够立刻用起来的小技巧，让我的衣橱焕发新生。然而，这本书的内容，远远超出了我的初步设想。它并没有一开始就直接给出各种“花哨”的装饰建议，比如如何绣花、如何钉珠，而是从一个更宏观的角度切入，探讨了“美”的本质以及“装饰”在服装中所扮演的角色。书中用了很多生动形象的例子，比如分析了不同历史时期女性服装的装饰特点，以及这些装饰如何反映当时的社会文化和审美观念。我一边看，一边忍不住回忆起自己看过的那些影视剧，那些不同时代背景下的女性服饰，原来它们不仅仅是漂亮的衣服，更是那个时代的缩影。书中的分析非常有条理，它将复杂的理论拆解成易于理解的部分，让我这个非专业人士也能津津有味地读下去。我印象特别深刻的是关于“平衡与比例”的章节，它讲解了如何通过装饰来调整服装的视觉效果，比如在身材上需要修饰的地方，可以用什么样的装饰手法来达到视觉上的平衡。我立刻联想到了自己的一些衣服，发现很多时候，我只是随手搭配，并没有真正考虑到装饰所能带来的修饰效果。这本书让我意识到，即使是最简单的装饰，如果运用得当，也能产生意想不到的惊艳效果。我甚至开始在脑海中勾勒出一些自己设计的服饰，不再是凭空想象，而是有章可循。书中的插图也非常精彩，它们不是那种冷冰冰的 CAD 图纸，而是充满了手绘的温度和艺术感，让我能更直观地感受到设计理念的传达。

《女装装饰设计》这本书，我必须说，它就像是我在服装世界里的一次“开窍”。我一直对衣服有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的搭配总是缺少那么一点“灵魂”，一点能够让平凡的衣服变得不那么平凡的“魔法”。所以，当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引了。这本书没有一开始就展示那些高不可攀的设计图，而是从一些非常基础，但又至关重要的概念开始讲起，比如“比例的和谐”和“线条的韵律”。它用非常通俗易懂的语言，解释了为什么有些服装穿起来会显得更精神、更显身材，而有些则会显得拖沓。我甚至会拿出自己的一些衣服，对照着书中的图解，分析它们在比例上的优点和不足。书中的“色彩的语言”章节，更是让我受益匪浅。我之前对色彩的理解很片面，但这本书却深入地讲解了不同色彩所能传达的情感和氛围，以及如何根据肤色、场合来选择最适合的颜色。这让我开始重新审视自己的衣橱，发现很多时候，我选择的颜色并没有真正发挥出它应有的魅力。书中的图片质量非常高，不仅展示了各种精美的设计作品，还配有详细的图解，让我能清晰地看到每一个装饰细节是如何被构思和实现的。我最喜欢的部分是关于“DIY 改造”的章节，它提供了一些非常实用的技巧，比如如何利用旧衣服上的布料，或者一些简单的手工元素，来为自己的服装进行个性化的改造。这让我觉得，服装设计并非遥不可及，而是可以融入到我们的日常生活中，通过一点点的创意，就能让普通的衣服焕发新生。总的来说，这本书不仅让我学会了欣赏设计，更重要的是，它激发了我自己去尝试、去创造的热情。

我最近收到一本名为《女装装饰设计》的书，怎么说呢，这本书就像一个突然闯入我生活的美丽惊喜。我一直觉得自己对于服装的理解，停留在“好看”和“不好看”这个比较基础的层面，对于设计这个概念，更多的是一种模糊的仰望。但这本书，却像一位循循善诱的老师，用一种我完全能接受的方式，一点点地打开了我的视野。打开书本，首先映入眼帘的不是复杂的设计图，而是一些非常富有哲理性的引言，关于美学、关于文化、关于情感的连接。这让我觉得，这本书不只是关于“怎么做”，更是关于“为什么这么做”。然后，我开始阅读正文，书中的语言非常生动，丝毫没有那种枯燥乏味的设计理论的刻板印象。它用了很多生活中的例子，比如分析一些经典电影中的服装细节，或者拆解一些历史名画里的服饰搭配，让我感觉非常亲切，仿佛是在和一位资深的设计师进行一场有趣的对话。我最喜欢的是关于“色彩心理学在服装装饰中的应用”这一章节。之前我只知道红配绿狗配 ，但这本书深入浅出地讲解了不同色彩所能传达的情绪和意境，以及如何根据穿着场合和个人气质来选择最合适的色彩组合。这让我开始重新审视自己的衣橱，发现很多时候，我选择的颜色可能并不是最适合我的。书中的图片质量也非常高，不仅展示了精美的设计作品，还配有详细的图解，让我能清楚地看到每一个装饰细节是如何被构思和实现。有一部分内容讲的是如何利用不同的面料和纹理来丰富服装的层次感，这一点对我启发很大。我平时穿衣服，总是比较注重款式和廓形，却很少在意面料本身所能带来的质感。这本书让我意识到，一块丝绸的垂坠感，或者一匹粗麻布的肌理感，都能为服装增添独特的魅力。我甚至会拿着书中的图片，仔细观察面料的细节，然后跑到家里的衣柜，对比我的衣服，思考如何能够更好地利用面料本身的特性来提升服装的整体效果。总的来说，这本书让我觉得，服装设计并不是高不可攀的艺术，而是与我们日常生活息息相关，能够通过学习和实践，来提升我们个人审美和生活品质的重要途径。

我最近偶然拿到了一本《女装装饰设计》的书，怎么说呢，这本书对我来说，就像是打开了一个全新的世界。我之前对服装的理解，更多地停留在“好看”和“不好看”的直观感受上，对于“设计”这个词，总觉得离我有些遥远，仿佛是专业人士才能掌握的技能。但这本书，却以一种我从未想过的方式，让我感受到了设计的魅力，以及它在我们日常生活中的重要性。书中的开篇，并不是直接展示复杂的图纸，而是从一些关于“美学”、“风格”的探讨开始，让我觉得，这本书不仅是教我“如何做”，更是引导我“如何去感受”。我尤其喜欢其中关于“服装与个性的关系”这一章节。它不仅仅将装饰看作是外在的点缀，更是将其视为表达个性和情感的载体。书中的许多例子，都让我深有感触，比如，如何通过一件具有民族风情的刺绣，来展现一个人对多元文化的喜爱；或者，如何通过一些暗黑系的金属配饰，来彰显一个人独特的酷感。这让我第一次意识到，原来服装上的每一个细节，都可以成为我们与世界沟通的语言。书中还详细地介绍了各种装饰技巧，比如立体裁剪、印花、刺绣、珠绣等等，并且都配有非常详尽的图解和步骤说明。这对于我这种动手能力不强的人来说，简直是福音。我还会时不时地拿出家里的衣服，对照着书中的讲解，想象着如何在上面进行一些小小的改造，让它们变得更具特色。书中的图片质量也非常高，不仅展示了精美的设计作品，还有很多关于装饰工艺的细节特写，让我能清晰地看到每一个针脚的走向、每一个珠饰的排列。这对我来说，是一种非常直观的学习方式。总而言之，这本书让我觉得，服装设计并非高高在上的艺术，而是能够融入我们生活的、一种提升自我、表达自我的美学实践。

我最近收到一本名为《女装装饰设计》的书，拿到手的那一刻，就有一种被吸引的感觉。我一直对服装有着莫名的热爱，但总觉得自己在穿搭上总是缺少一些“亮点”，一些能够让平凡的衣服变得特别的“魔法”。所以，这本书对我来说，就像是一本等待被揭开的宝藏。我迫不及待地翻开，映入眼帘的不是枯燥的理论，而是一些非常具有启发性的开篇语，关于美感、关于个性、关于如何通过服装来表达自我。这让我立刻觉得，这本书的内容会非常实用，能够触及到我内心真正想要的东西。我开始认真阅读，书中的语言非常生动形象，没有那种让人望而却步的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着服装装饰的方方面面。我特别喜欢其中关于“配饰的力量”这一章节，它详细地讲解了如何利用不同的配饰，比如项链、耳环、丝巾、腰带等等，来为整体造型增添个性和层次感。书中还提供了大量的实例，让我能清楚地看到，一个看似不起眼的配饰，是如何能够瞬间提升一件普通衣服的时尚度。我还会时不时地拿出自己的配饰，对照书中的讲解，想象着如何将它们巧妙地运用到不同的服装上。书中的插图也非常精美，不仅仅是设计师的作品展示，更是包含了各种细节的放大图，让我能清晰地看到每一个珠饰的排列，每一根线条的走向。这对我来说，是一种非常直观的学习方式。我还在书中看到了关于“DIY 改造”的一些小技巧，比如如何利用旧衣服上的布料，或者一些简单的手工元素，来为自己的服装进行个性化的改造。这让我感到非常兴奋，因为我一直觉得，很多时候，我们并不需要花费大量的金钱去购买新的衣服，而是可以通过一些巧妙的设计，让旧衣服焕发新生。这本书，让我对“设计”这个词有了更深的理解，它不仅仅是设计师的专利，更是每个人都可以去尝试、去实践的，一种提升生活品质、表达自我的方式。

《女装装饰设计》这本书，我拿到的时候，说实话，内心是有点忐忑的。毕竟“设计”这个词，在我印象里总是和天赋、灵感、以及那些我可望而不可即的艺术院校联系在一起。但我又被“女装装饰”这几个字深深吸引，总觉得它蕴含着无限的可能，能把普通的衣裳变成闪耀的艺术品。拿到书后，我做的第一件事就是小心翼翼地翻开，生怕惊扰了那些潜在的设计灵魂。书的封面设计就很别致，不是那种花哨到令人眼花缭乱的图片，而是一种沉静而富有质感的色彩搭配，带着一种低调的奢华感，一下子就抓住了我的目光。打开扉页，首先映入眼帘的是一个引言，讲述了设计不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和文化的传承。这句话让我瞬间感觉，这本书可能不是我之前想象的那样，只是冷冰冰的设计图和步骤，而是更深层次的东西。我开始逐页浏览，虽然我的专业背景和设计毫无关联，但我却被书中的内容深深吸引。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的元素开始讲解，比如色彩的搭配原理，不同材质的特性，以及如何运用线条来勾勒出不同的轮廓。我发现，很多我平时认为理所当然的搭配，原来背后都有着科学的依据和巧妙的构思。例如，书中关于“负空间”的讨论，让我第一次意识到，留白并非空无一物，而是能够衬托主体、引导视线的关键。我开始反思自己平时在穿搭上的选择，是不是错过了很多能够提升整体造型的细节。甚至，我在阅读的过程中，还会忍不住拿出自己的衣服，对照书中的讲解，想象着如何运用书中提到的技巧，给它们注入新的生命。这本书的图片也非常精美，模特的身材和展示的服饰都恰到好处，让我仿佛置身于一个高级定制的沙龙，感受着设计师的匠心独运。每一个细节，从一针一线到配饰的点缀，都充满了惊喜。我尤其喜欢其中关于“复古元素的现代演绎”的章节，它并没有简单地复制过去的风格，而是巧妙地将经典元素融入现代剪裁和流行趋势中，创造出既有历史厚重感又不失时尚活力的设计。这让我意识到，好的设计，从来不是对过去的照搬，而是基于深刻理解的创新。这本书，让我对“设计”这个词有了全新的认知，它不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活、提升品味的智慧。