中国京剧百科全书

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出版者:中国大百科全书出版社
作者:《中国京剧百科全书》编辑委员会 编
出品人:
页数:1194
译者:
出版时间:2011-6
价格:880.00元
装帧:精装
isbn号码:9787500085737
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
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具体描述

《中国京剧百科全书(套装共2册)》内容简介:中国的民族戏曲历史悠久,品种繁多,京剧是其重要的一支。京剧产自北京,但不是北京的地方戏,而是地方戏进了北京,受到京都文化的熏陶滋养,经过综合提高,又从北京走向全国以至影响到世界剧坛的一种民族戏曲。它在19世纪中叶形成以后的一百多年中,既是古典艺术,又是流行艺术。无论在民族性、群众性和国际性上,京剧迄今仍然是中国最出色的文化符号之一。最近数十年,由于社会环境和文化格局的变化,新的时尚艺术的进入与兴起,加上自身创造力的不足,京剧边缘化了。以1990年“纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会”为开端,各种有利于京剧保存、发展的政策措施相继出台,充分体现了党和政府已经把振兴京剧提到“弘扬民族文化、振奋民族精神”的战略高度加以重视。2010年11月,京剧申报列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”获得成功,京剧之命运更加引人关注。《中国京剧百科全书》的出版,可谓正逢其时。这本读物,对于认识京剧艺术本体,发扬京剧优秀传统,保存京剧珍贵史料,丰富京剧教材资源,深化京剧研究,普及京剧知识,培养扩大京剧观众,提升京剧界的自豪感和振兴京剧的历史责任感,加强海内外华人以京剧为精神纽带的文化认同和民族凝聚,推动京剧艺术进一步走向世界,都将起到积极作用。

《中国京剧百科全书》是京剧有史以来第一部专业百科全书。其内容是总结和描述京剧艺术的基本历史事实、基本概念术语、基本经验理论,其表达形式是以条目为单元的标题与释文,并配以必要的图像或表格。为了比较全面、系统地认识京剧,《中国京剧百科全书(套装共2册)》对条目框架结构的设计,力求眉目清楚,层次分明,避免杂乱支离、出现重大疏漏或重复。全书共设10个分支学科:京剧史、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、京剧舞台美术、京剧导演、京剧演出团体、京剧剧场、京剧教育、京剧研究。另有京剧与其他艺术一栏,介绍京剧艺术在绘画、彩塑、电影、电视等艺术门类中的反映和表现。各分支学科均有概述,即以分支学科的名称作为条目标题的长篇释文,内容包含分支学科的界定,它的构成要素及其在京剧中的地位与作用,历史沿革与发展成果等。在概述的统领下,设有诸多大中小条目,以层级划分的方式组成各分支学科知识系统。10个分支学科的相合,构成京剧知识总汇。当然,这是相应于当前主客观条件的阶段性的总结和描述。

《中国戏曲通史:从源头到现代的百年流变》 内容简介 本书是一部旨在系统梳理和深入剖析中国戏曲艺术自萌芽、孕育、形成、成熟直至现代演变全过程的宏大著作。它以时间为轴线,以地域流派为经纬,力图构建一个全面、立体、深入的中国戏曲史图景,而非仅仅聚焦于某一特定剧种或某一特定历史阶段。 全书分为上下两卷,共计二十章,涵盖了从先秦的乐舞百戏到宋元南戏的初具规模,再到明清传奇的鼎盛,以及近现代戏曲改革的探索与当代发展的多元格局。 上卷:孕育与初成(先秦至明中叶) 上卷聚焦于中国戏曲艺术的“根”与“干”。 第一部分:源起:乐舞与百戏的交融。详细考证了先秦的雅乐、楚辞中的歌舞,汉代的角抵戏、百戏,魏晋南北朝的参军戏,以及隋唐燕乐、参军戏的进一步发展。着重分析了宫廷燕乐与民间戏曲的互动关系,勾勒出戏曲元素在漫长历史中如何逐步渗透和积淀。 第二部分:萌芽:宋代的城市娱乐与专业化。本部分是戏曲成熟的关键时期。重点研究了宋代的瓦舍勾栏、杂剧的兴起,特别是“诸宫调”和早期南戏的文献考据与演出实践。详细梳理了宋代民间艺人的社会地位变迁,以及城市经济对戏曲繁荣的推动作用。对早期戏班的组织结构、剧目内容进行了细致的描述,力求还原宋代市井生活中的戏曲风貌。 第三部分:定型:元曲的辉煌与格局的奠定。这是中国古典戏曲艺术的第一个高峰。本书不局限于对关汉卿、白朴、马致远等“元曲四大家”的简单介绍,而是深入分析了元杂剧的“十七宫”结构、科范格式的严谨性,以及“一本”的叙事模式如何确立了后世戏曲的基本范式。此外,还专题探讨了南戏在南方的持续发展及其与北曲的差异与融合趋势。 第四部分:过渡与拓展:明初的调整与地方声腔的兴起。分析了元末明初战乱对戏曲生态的影响,以及文人参与对戏曲创作的介入。重点剖析了以“桘昆”为代表的昆山腔的诞生及其在文人阶层中的传播,探讨了昆腔如何凭借其细腻婉转的唱腔,开始挑战元杂剧的既有地位,为明中叶传奇的全面繁荣埋下伏笔。 下卷:鼎盛与革新(明中叶至今) 下卷聚焦于戏曲艺术的“繁花”与“新枝”,展现了其在复杂社会变迁中的适应与抗争。 第五部分:巅峰:明清传奇的文化景观。详尽论述了明代中晚期以汤显祖《牡丹亭》为代表的“临川四梦”的文学成就与美学思想,解析了传奇“一出全本”的宏大叙事特征。同时,对比分析了不同地域传奇声腔(如弋阳腔、青阳腔)的盛衰,揭示了文化权力中心对声腔流派发展的影响。 第六部分:转型:清代声腔的地域化与整合。本部分探讨了清代戏曲版图的重构。重点分析了花部声腔(如徽、汉、秦腔等)如何走出地方,挑战昆曲的“雅”式地位。详细考察了乾隆盛世时期宫廷戏班(如南府、升平署)的运作模式及其对民间戏曲的规制和吸纳作用。 第七部分:格局重塑:清中叶的“花部乱弹”与地方戏的成熟。深入研究了徽班进京的复杂历史背景,及其与汉调等声腔的融合,最终孕育出“京调”的雏形。本书强调,这一过程是不同声腔元素在文化前沿阵地进行激烈碰撞、取长补短的艺术创造过程,而非简单的取代。 第八部分:近现代的挣扎与探索。分析了晚清至民国时期,西方文化冲击、社会思潮变革对传统戏曲的深刻影响。考察了“花部”声腔如何通过地方戏的形式继续保持生命力,以及以欧阳予倩、田汉等为代表的戏曲家在白话文运动背景下,如何尝试对传统戏曲进行“新编”和“改良”的努力与困境。 第九部分:当代戏曲的传承与创新。考察了新中国成立后,戏曲艺术在国家主导下的整理、保护与发展历程,特别是对传统剧目的“抢救性挖掘”与“规范化演出”的得与失。最后,对当代戏曲创作在题材选择、舞台呈现、声腔改革等方面进行的多元化实验进行了梳理,展望了传统声腔艺术在当代文化生态中的未来走向。 研究方法与特色 本书不仅依赖于对经典剧本、戏曲史料的文本解读,更大量参考了地方志、戏班章程、民间艺人回忆录以及舞台图像志,力求将戏曲艺术置于其所处的社会、经济、美学环境中进行考察。全书结构严谨,论证细密,旨在为研究中国戏曲艺术的整体发展脉络提供一部具有高度整合性和学术深度的通史性读本。它关注的不仅是“唱了什么”,更是“如何唱”、“为谁而唱”以及“艺术形式如何应对时代变迁”这一系列核心问题。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,京剧对我来说都像是一层神秘的面纱,只闻其声,未窥其貌。这次偶然在书店翻阅到《中国京剧百科全书》,封面上那大气磅礴的烫金字体和精美的图案立刻吸引了我。拿到手中,厚重而沉甸甸的质感,更是让我感受到它蕴含的分量。我迫不及待地回到家中,小心翼翼地翻开第一页。从最初对京剧模糊的概念,到如今被书中详实的资料和生动的描绘所震撼,这段旅程充满了惊喜。书中关于京剧起源的介绍,从唐宋燕乐、元杂剧的渊源讲起,娓娓道来,让我了解到这门艺术并非凭空出现,而是经历了漫长的历史积淀和演变。它不仅是一种表演艺术,更承载着丰富的历史文化信息。书中对各个行当的细致划分,生、旦、净、丑,每个行当的特点、唱腔、表演方式,甚至脸谱的含义,都解释得鞭辟入里。我尤其被“净”行所吸引,那些色彩斑斓、寓意深刻的脸谱,每一个都仿佛诉说着一个故事。还有那些旦角的柔美与刚毅,武生的矫健与英武,丑角的诙谐与智慧,书中都一一展现,让我对京剧人物形象有了全新的认识。不仅仅是人物,书中对剧目、对音乐、对服饰、对舞台布置的讲解,也同样精彩。我这才明白,原来一出经典的京剧,背后是如此庞大的知识体系。那些华丽的唱腔,并非随意的吟唱,而是有着严谨的规制和深厚的功底。那些精致的戏服,每一件都凝聚着匠人的心血,其色彩、纹样、材质,都与人物身份、剧情发展紧密相连。舞台上的每一个道具,每一个动作,甚至每一次的眼神交流,都蕴含着丰富的象征意义。我开始尝试着去理解那些唱词,去体会那些念白中的情感,去想象那些在舞台上挥洒自如的身影。这本书不仅仅是一本工具书,更像是一位循循善诱的老师,带领我一步步走进京剧的艺术殿堂。它让我从一个门外汉,逐渐变成一个对京剧充满敬意和热爱的爱好者。这本书的价值,绝非仅仅在于知识的传授,更在于它唤醒了我内心深处对传统文化的共鸣。

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《中国京剧百科全书》这本书,给我带来的最大惊喜,是它对京剧“剧目”的系统性梳理和详细介绍。我一直以为京剧剧目都是一些古老的故事,但这本书让我看到了京剧剧目的丰富性和多样性。书中不仅收录了许多经典的传统剧目,如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《沙桥饯别》等,还介绍了许多近代和现代创作的优秀剧目。对于每个剧目,书中都提供了详尽的故事梗概、人物分析、唱腔特点、表演技巧以及艺术价值等方面的介绍。我尤其喜欢书中对《锁麟囊》的解读,它不仅讲述了一个关于贫富差距、命运无常的感人故事,更通过薛湘灵的遭遇,展现了女性在封建社会中的无奈与抗争。书中对“锁麟囊”这个道具的象征意义的分析,也让我对剧情有了更深的理解。我还对书中关于“时事新编”的介绍很感兴趣,它让我了解到京剧在不同历史时期是如何与时代同步,反映社会现实的。书中还对一些剧目在不同表演流派中的演绎进行了对比,这让我更能体会到不同艺术家在处理同一剧目时所展现出的不同风格和艺术追求。通过阅读这些剧目介绍,我不仅了解了京剧的故事,更是通过这些故事,体会到了中国传统文化中的价值观、伦理观以及人生智慧。我还尝试着去查找书中提到的那些剧目,观看相关的京剧演出视频,这种结合了理论学习和实践观赏的体验,让我对京剧艺术的理解更加立体和深刻。这本书让我意识到,京剧不仅仅是一种表演艺术,它更是中国传统文化的载体,是历史的镜子,是人生的课堂。《中国京剧百科全书》这本书,让我看到了京剧剧目宝库的广阔,也让我对这门艺术产生了更加浓厚的兴趣和尊重。

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拿到《中国京剧百科全书》,我最先被吸引的是书中对京剧演员的介绍。我一直对那些在舞台上光彩夺目、台下却鲜为人知的艺术家们充满好奇。书中详细介绍了包括梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”,以及马连良、周信芳、盖叫天等老一辈表演艺术家的生平、艺术成就和代表剧目。这些文字仿佛将我带回了那个群星璀璨的时代,让我感受到了他们对京剧艺术的执着与热爱。我特别喜欢书中对梅兰芳先生的描述,他不仅是一位伟大的表演艺术家,更是京剧“梅派”艺术的创始人,他将京剧艺术推向了世界的高度。书中对他的艺术生涯的细致描绘,包括他如何继承传统、如何创新发展,以及他对戏曲教育的贡献,都让我由衷地敬佩。读到书中关于马连良先生的艺术风格时,我更能体会到“马派”艺术的独特魅力,那种沉稳大气、唱念皆佳的表演,的确令人回味无穷。除了这些声名赫赫的艺术家,书中还介绍了许多在各个行当默默耕耘的表演者,他们共同构成了京剧艺术的辉煌。书中的一些章节还详细讲解了京剧的各种表演技巧,例如“走边”、“亮相”、“甩发”、“使枪”等,这些细节的描写让我对京剧演员高超的技艺有了更直观的认识。我才知道,原来那些看似轻巧的动作,背后蕴含着多么深厚的功底和多年的磨练。书中还通过大量的图片和插画,展现了不同时期、不同剧目的经典扮相和舞台场景,这些视觉资料极大地增强了我的阅读体验,让我能够更生动地理解书中的文字。例如,看到书中关于“水袖”表演的图解,我才能真正理解到,那不仅仅是简单的甩袖,而是通过水袖的翻转、缠绕、舒展,来表达人物内心的情感和肢体动作的延伸,真是妙不可言。《中国京剧百科全书》就像一位博学的向导,不仅引领我认识了京剧的艺术家们,更让我得以窥见他们精湛的技艺和对艺术的纯粹追求,让我对京剧这门艺术产生了更为深沉的喜爱。

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《中国京剧百科全书》这本书的出版,对我而言,无疑是一场及时雨。我一直对京剧的“四大名旦”充满好奇,也一直想深入了解他们的艺术风格和代表作品,但以往零散的资料总让我觉得不够系统。这本书则在这方面做得非常出色,它不仅对梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生这四位大师的艺术人生进行了详尽的介绍,还对他们各自开创的“梅派”、“程派”、“尚派”、“荀派”艺术进行了深入的剖析。读到程砚秋先生的“程派”艺术时,我才真正理解到那种低回婉转、深沉委婉的唱腔所蕴含的独特韵味,它不仅仅是唱功,更是一种情感的表达和对人物内心世界的挖掘。书中对“程派”在唱腔上的创新,例如“四腔”的运用,以及在表演上的细腻之处,都描述得非常到位。同样,对于尚小云先生的“尚派”艺术,那种刚劲有力、高亢嘹亮的唱腔,以及在塑造刚强女性角色时的独特魅力,都让我印象深刻。书中还穿插了大量关于“四大名旦”的轶事和他们之间的交往,这些鲜活的细节让我感觉他们不再是遥不可及的艺术巨匠,而是有血有肉、有情有义的普通人。我还特别关注了书中对“四大名旦”的贡献的总结,他们不仅在艺术上取得了辉煌成就,更是致力于京剧的传承与发展,他们培养了大量的优秀人才,对京剧的现代化起到了至关重要的作用。书中对荀慧生先生“荀派”艺术的介绍,也让我领略到了他塑造各种女性角色,特别是“花旦”和“彩旦”的精湛技艺,那种活泼生动、诙谐幽默的表演风格,总能给观众带来欢乐。这本书让我对“四大名旦”的艺术成就有了系统而深刻的认识,也让我更理解了京剧艺术的传承与发展是如何在这些大师的手中薪火相传的。《中国京剧百科全书》这本书,对于我这样想要深入了解京剧艺术,特别是“四大名旦”艺术的读者来说,是一本不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始阅读《中国京剧百科全书》,我的生活仿佛多了一抹亮色。我一直对中国传统文化情有独钟,但对于京剧,总觉得它高高在上,难以亲近。然而,这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式,将京剧的博大精深展现在我面前。我惊叹于书中对京剧发展史的梳理,从徽班进京,到四大名旦的崛起,再到现代京剧的革新,脉络清晰,资料翔实。我尤其被书中关于京剧“念、做、打”基本功的介绍所吸引。那些描述演员如何通过气息、身段、步法来塑造人物的文字,让我仿佛看到了艺术家们日复一日、年复一年的刻苦训练。特别是关于“念”的阐述,不仅仅是简单的吐字发音,更包含了情感的投入和韵味的表达,这让我对京剧演员的专业素养有了更深的理解。书中对经典剧目的解析也让我受益匪浅。对于《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《苏三起解》等耳熟能详的剧目,书中不仅讲述了故事梗概,更深入剖析了其中的唱腔、表演、人物塑造的艺术特色。我开始尝试着对照书中的描述去观看相关的京剧演出视频,那种“原来如此”的豁然开朗的感觉,让我无比欣喜。书中关于京剧的音乐理论,如唱腔板式、锣鼓点、伴奏乐器等,也让我这个非音乐专业人士也能大致领略其奥妙。我才知道,原来京剧的唱腔不仅仅是为了抒情,它有着严格的音乐结构和表演要求。那些看似简单的锣鼓点,其实是与演员的表演节奏和情感变化息息相关的。这本书还花费了大量篇幅介绍京剧的服饰和化妆。那些精美绝伦的戏服,每一件都像一件艺术品,上面的刺绣、图案、色彩,都暗含着丰富的文化信息。而京剧的脸谱,更是让我大开眼界,红忠、白奸、黑直、蓝勇、绿林,这些色彩的组合和线条的勾勒,精准地描绘出人物的性格特征,真可谓“画中有话,有话中有画”。《中国京剧百科全书》不仅仅是一本书,它更是一扇窗,让我得以窥见中国京剧这座宏伟的艺术宝库,也让我对中国传统文化的魅力有了更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是《中国京剧百科全书》中关于京剧的脸谱艺术的章节。我一直觉得京剧脸谱色彩鲜艳,造型夸张,但一直不明白这些图案和颜色背后究竟有什么含义。这本书则彻底解答了我的疑惑。书中详细介绍了脸谱的起源、发展以及不同颜色、不同线条所代表的意义。例如,红色代表忠诚、耿直,白色通常代表奸诈,黑色象征刚烈、正直,而蓝色则代表骁勇、勇猛。书中还列举了许多经典的脸谱形象,比如关羽的红脸,曹操的白脸,张飞的黑脸,以及包公的黑脸,并对其进行了细致的解析。我才知道,原来脸谱的设计并不是随意为之,而是经过精心的构思,通过色彩和线条的组合,能够非常直观地向观众传达人物的性格、身份、甚至命运。书中还介绍了一些特殊的脸谱,比如“碎金脸”、“团花脸”、“油白脸”等,这些脸谱的复杂程度和艺术表现力更是让我惊叹。我特别喜欢书中关于脸谱绘制技法的描述,虽然它没有提供详细的教程,但通过文字的描绘,我仿佛能感受到画师们如何用笔触的力度和色彩的浓淡来塑造人物的精气神。书中还引用了许多名家对脸谱艺术的评论,这些评论进一步加深了我对脸谱艺术的理解。它不仅仅是简单的化妆,更是一种高度凝练的艺术语言,是京剧舞台上一道独特的风景线。读完这一章,我再去看任何京剧的演出,都会不由自主地去关注演员的脸谱,并且能够根据脸谱来推测人物的性格和在剧中的作用,这让我观剧的体验更加丰富和有趣。这本书让我认识到,京剧的每一个细节都凝聚着深厚的文化内涵和艺术智慧。《中国京剧百科全书》这本书,让我对京剧脸谱这一独特的艺术形式有了前所未有的认识,也让我更加佩服中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《中国京剧百科全书》这本书,让我对京剧的“行当”划分和“角色扮演”有了更加清晰的认识。我之前总觉得京剧里的角色都是一些类型化的符号,但读完这本书,我才发现,原来每一个行当内部都有着非常丰富的层次和表现力。书中对京剧的“生、旦、净、丑”四大行当进行了详细的介绍,并且对每个行当内部的细分,如“老生”、“小生”、“老旦”、“青衣”、“花旦”、“花脸”、“丑角”等等,都进行了非常深入的阐述。我尤其喜欢书中对“老生”的介绍,它不仅仅是扮演年长的男性角色,更是包括了各种不同的性格特点,比如温文尔雅的“书生型”,威武雄壮的“将军型”,以及睿智老练的“谋士型”。书中还详细介绍了不同“生”的角色在表演上的区别,比如“老生”的唱腔通常深沉稳重,而“小生”的唱腔则更加清亮抒情。同样,我对“旦”行当的介绍也印象深刻,特别是“青衣”和“花旦”的区别。我才知道,“青衣”通常扮演端庄稳重、命运多舛的女性角色,而“花旦”则扮演活泼开朗、性格泼辣的年轻女性角色。书中还详细介绍了“净”行当,他们通常扮演性格粗犷、有特殊身份的人物,比如“黑脸”、“红脸”、“白脸”等等,并且对不同脸谱的含义进行了详细的解释。让我印象深刻的是关于“丑角”的介绍,他们不仅仅是提供喜剧效果,更是能够反映社会百态,表达对人生的思考。书中还引用了许多表演艺术家对角色扮演的理解和感悟,这些内容让我能够更深入地体会到他们是如何将自己融入角色,并通过精湛的演技来塑造鲜活的人物形象。《中国京剧百科全书》这本书,让我对京剧的角色塑造和表演艺术有了更为深刻的理解,也让我更加欣赏京剧表演者的专业素养和艺术功底。

评分☆☆☆☆☆

《中国京剧百科全书》这本书,让我对京剧的“服装”和“道具”产生了浓厚的兴趣。我一直觉得京剧的戏服非常华丽,但书中对戏服的介绍,让我才明白,原来这些服装不仅仅是华丽,更是蕴含着丰富的文化信息和表演含义。书中详细介绍了京剧戏服的种类,如“蟒”、“靠”、“褶子”、“帔”等,并且对每种服装的形制、颜色、图案、刺绣工艺进行了详细的介绍。我这才知道,原来“蟒”通常是皇帝、王侯将相的服装,上面绣有蟒纹,而“靠”则是将军穿的战袍,上面有八旗的标志。书中还介绍了京剧服装的颜色所代表的含义,例如黄色是皇帝的专属,红色代表喜庆和热情,绿色代表年轻和活力。我还对书中关于“官衣”的介绍特别感兴趣,我才知道,原来京剧中的官职和品级,很大程度上是通过服装上的纹样和颜色来区分的。书中还详细介绍了京剧的“髯口”,也就是演员脸上的胡子,它也是一种重要的服装道具,有黑、白、红、黄、花等多种颜色,不同的颜色和佩戴方式也象征着人物的不同身份和性格。除了服装,书中对京剧的“道具”的介绍也让我大开眼界。我才知道,原来京剧的道具设计是非常巧妙的,它们不仅仅是简单的摆设,更是通过象征性的手法来表现剧情和人物的情感。例如,一根马鞭就可以代表骑马,一面旗帜就可以代表军队,一把扇子更是可以表现出人物的智慧和权谋。书中还详细介绍了许多经典剧目中常用的道具,以及它们在表演中的作用。我开始尝试着去关注京剧演出中服装和道具的细节,并且能够根据这些细节来更好地理解剧情。《中国京剧百科全书》这本书,让我对京剧的服装和道具艺术有了更深的认识,也让我更加佩服中国传统戏曲的智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

《中国京剧百科全书》这本书,不仅让我了解了京剧的唱念做打、人物脸谱,更让我对京剧的“武戏”产生了浓厚的兴趣。我一直以为京剧只是文戏,但书中关于“武生”、“武旦”、“净”行当中擅长武打的演员的介绍,让我大开眼界。书中详细讲解了京剧的“武戏”有哪些基本功,比如“踢腿”、“下腰”、“翻身”、“亮相”等等,并且还介绍了许多经典的武打场面和技法,比如“二起脚”、“旋子”、“扑跌”等。我这才知道,原来京剧演员的身体柔韧性和力量是如此的惊人,他们能够在舞台上完成如此高难度的动作,并且还能在保持唱腔的同时完成这些动作,这绝对是一种难以置信的挑战。书中还重点介绍了像杨小楼、盖叫天、尚和玉等擅长武戏的表演艺术家,他们的艺术成就和代表剧目让我对京剧武戏的魅力有了更深的体会。我尤其被书中对盖叫天先生的描述所吸引,他被誉为“同治以来的武生泰斗”,他将武生艺术推向了一个新的高峰。书中对他在《三岔口》、《武松打虎》等剧目中的精彩表演的描述,让我能够想象出他当时那种矫健的身姿和精湛的武艺。这本书还穿插了许多关于武戏“把子功”和“毯子功”的介绍,让我对这些京剧特有的训练方式有了初步的了解。它不仅仅是简单的身体训练,更是为了更好地塑造人物和表现剧情服务的。通过阅读这些内容,我不仅对京剧的表演技巧有了更全面的认识,也对京剧演员们付出的艰辛努力有了更深的理解。这本书的出现,无疑拓宽了我对京剧艺术的认知边界,让我看到了京剧这门古老艺术中蕴含的勃勃生机与力量。《中国京剧百科全书》这本书,让我领略到了京剧武戏的独特魅力,也让我对京剧演员的身体素质和训练有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国京剧百科全书》这本书,让我最感动的,是其中关于京剧“唱腔”和“音乐”的详细讲解。我一直认为京剧的唱腔只是简单的歌唱,但书中对京剧唱腔的板式、唱法、声腔特点进行了非常细致的介绍,让我才明白,原来京剧的唱腔是如此的讲究和复杂。书中介绍了京剧的四大声腔系统,如皮黄、昆曲、梆子、高腔等,并分析了它们各自的特点和在京剧形成过程中所起的作用。我这才知道,原来京剧的“皮黄”腔,是京剧形成过程中最重要的声腔,它是由汉调的西皮和二黄腔融合而成。书中还详细介绍了各种唱腔板式,如二六、慢板、流水、二六、散板等,并且对不同的板式在情绪表达和剧情推进上的作用进行了分析。我尤其喜欢书中对“唱念结合”的讲解,它说明了京剧演员如何在唱腔和念白之间自如切换,并且还能通过这些变化来更好地塑造人物的情感。书中还介绍了京剧的伴奏乐器,如京胡、京二胡、京笙、京鼓、京锣等,并且对它们在乐队中的作用和在演唱时的配合进行了说明。我才知道,原来京胡不仅仅是演奏旋律,它更是与演唱者的唱腔紧密配合,起到了“以声助情”的作用。这本书还引用了许多音乐理论家对京剧音乐的评价,这些评价让我更能够从专业的角度去理解京剧音乐的艺术价值。我开始尝试着去辨别不同的板式,去体会唱腔中蕴含的情感变化,这种学习过程让我觉得非常有趣和充实。这本书让我不仅从“听”的角度去欣赏京剧,更是从“懂”的角度去欣赏京剧。《中国京剧百科全书》这本书,让我对京剧的音乐艺术有了更为深入的理解,也让我对这门艺术的精妙之处有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

此书分上下两本,又厚又重,定价近2000。我网购也花了近1000。实际上基本是从百度百科抄来的,自己编撰的内容少得可怜。不推荐

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