靜物的英文和德文分別是「Still Life」和「Stillleben」,字面意義可直譯為「仍然活著」、「仍然鮮活的狀態」。然而,在拉丁語系的法文和義大利文中,靜物為「Nature Morte」和「Natura Morta」,是「死去的自然」、「自然死去瞬間所保留的靜止狀態」。「生」或「死」,「讚頌」或「悼亡」,不同的語言反映出迥異的哲理思維。其實,將室內╱窗外、靜物╱風景總合,也就是人類活動的場域。電影的構成又何嘗不是如此?將角色擺放到一個空間裡,讓他們活動,就構成了戲劇最基本的元素。
美與性、創作與狂喜都是無法分開的,羅丹、克林姆特一生在人體中汲取靈感,將肉體提升到美的境界。未完成的《新娘》,透露出克林姆特創作時思考與猶豫的軌跡;畫面的右側,一尊面對觀者、雙腿岔開的女體,在原來的構圖中以全裸面向觀眾,生殖器發情的狀態清晰可見,裝飾性的裙襬是後來才加上去的。
未完成的《新娘》並不是克林姆特代表性的作品,但我卻久久佇足在這張畫前。我試著「閱讀」這張作品,思索一代名匠創作的過程:他在畫布上所留下最初的素描的痕跡,以及後來試圖遮去的部份等等。然而,我怎樣也不會知道克林姆特將女陰遮去的動機是純粹美感上的選擇?是道德考量?還是對生命的另一種省悟?
第十號交響曲恐怕是所有馬勒交響曲中最不易理解的一部,這是他寫給阿瑪的音樂遺言,其中他放入許多謎一樣的暗語。這部交響曲總譜的原稿上,馬勒在最後停筆的地方寫著:阿瑪,親愛的阿瑪,只有妳能夠理解……。懊悔、無助地呼喚著愛人的名字。
馬勒的第十號交響曲可視為第九號交響曲的延伸。如果說,兩首交響曲是一組連貫的作品,那麼,第九號交響曲便是以「第一人稱」書寫的「自傳」,痛苦、掙扎、流淚;第十交響曲則是用「第三人稱」書寫的「他傳」,好像脫離肉體的靈魂,對自己再做一次冷靜、虛無、孱弱的回顧。
台北市人。一九七七年三月出生。東海大學美術系肄業,巴黎第一大學電影研究所博士候選人。關於音樂、電影、繪畫的論述散見台灣、法國、土耳其、中國大陸等地刊物。兩次繪畫個展於台北(1994、1997),並聯展於法國、義大利、巴林、烏克蘭、喬治亞、哥倫比亞等地基金會、文化機構與美術館。
李渝、李黎、季季、陳列、陳芳明、楊澤、樊光耀、駱以軍、邁克/關愛推薦 鄭樹森/專文介紹 與藝術共感飛翔的青春紀事錄 滿目的畫面,閉上眼睛也看得到筆觸和顏色細節;整個空間的音樂,與心裡跳動的聲響同步而隨之吟唱;進入書中悠遊古典藝術、音樂或電影世界,來到藝...
评分这是很多年来,唯一一本读给自己未来的书。 很喜欢这本书的封面:书名印在一个像老旧窗的窗口里,很安静,很像一只默默盯着窗外的眼睛。 心中始终有一个念想:我老了,身体老了,心也老了,我会带着我所有的积蓄,和我心爱的人住进一所小房子,散步是最喜欢的活动,但每天,...
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这本《室内静物·窗外风景》的装帧设计真是令人眼前一亮,封面采用了那种沉静的灰蓝色调,搭配着手绘风格的文字,一下子就把人带入了一种宁静而又带着一丝怀旧的情绪之中。我拿到书时,首先被它的纸张质感吸引了,那种略带纹理的米白色纸张,握在手里感觉很舒服,仿佛能触摸到作者细腻的心绪。内页的排版也十分讲究,留白恰到好处,让每一幅“静物”都有了呼吸的空间。书中的摄影作品或者插画,虽然没有直接描述具体的故事,但那种对光影和细节的捕捉,简直是教科书级别的。比如某一张描绘了窗台上的一盆多肉植物,阳光从侧面斜射进来,将叶片的边缘勾勒出金边,而背后的窗玻璃上蒙着一层淡淡的水汽,模糊了室外的世界。这种处理手法,让人不禁去想象窗外到底是什么样的景象,是喧嚣的都市还是宁静的田园?这种留白和暗示,比直接展示要高明得多。它不是一本快餐式的读物,更像是一件值得细细品味的艺术品,每一次翻阅都能发现新的光影层次和构图巧思。整体来说,从视觉到触觉,这本书都展现出了一种克制而又深沉的美学追求,非常适合喜欢安静阅读和欣赏细节的读者。
评分读完这本《室内静物·窗外风景》,我心里久久不能平静,感觉作者似乎是用一种近乎冥想的方式在观察生活。这本书最打动我的地方,在于它对“日常”的重新定义。我们总是在追求宏大的叙事或者戏剧性的转折,但这本书却把焦点对准了那些被我们忽略的瞬间——桌角的一小块阴影、旧书页泛黄的边缘、或者雨后积水在窗玻璃上留下的蜿蜒轨迹。这些看似平凡的场景,经过作者的镜头或笔触,突然拥有了重量和温度。我特别欣赏其中几处对光线的处理,那种从缝隙中透进来的微弱光芒,将物件的轮廓勾勒得无比清晰,却又带着一丝缥缈的不真实感,仿佛时间在那个点上被凝固住了。阅读的过程中,我甚至能感受到那种室内恒定的温度和外界微风拂过的对比。它不是在讲述一个故事,而是在构建一种氛围,一种让你慢下来,去重新校准自己感官焦点的体验。这本书的节奏很慢,需要你有耐心去品味那些细微的呼吸和停顿,一旦沉浸其中,外界的一切喧嚣都会被隔绝在外,只剩下眼前这份宁静。
评分这本书给我的整体感受是,它成功地将“观看”这一行为本身艺术化了。它不只是展示了风景和静物,它在探讨“如何观看”才是核心。书中的许多场景,比如被厚重窗帘遮挡了一半的光线,或者雨水拍打玻璃时形成的不规则图案,都引导着读者去关注那些常常被我们理性大脑过滤掉的感官信息。特别是对“灰度”的捕捉,令人印象深刻。那种介于黑白之间的微妙色阶,在光线变化中不断流淌,使得原本静止的画面产生了生命的律动。这让我联想到,我们生活中的许多决定和情绪,也往往游走在非黑即白的极端之间,更多的是一种“灰色的过渡状态”。这本书提供了一个安全的、被保护的“室内空间”,让我们可以从容地审视那些曾经让我们感到焦虑或困惑的“窗外世界”。它不是提供答案,而是提供了一个更清晰的观察视角,让读者自己去与画面中的光影、材质进行对话,最终完成一次内在的整理与重构。
评分从结构上来看,《室内静物·窗外风景》展现出了一种非常独特的“碎片化叙事”美学。这本书似乎刻意避开了传统章节的界限,更像是一组精心编排的蒙太奇镜头,室内与室外,静止与流动,在这本书里反复交织、互相映照。我注意到,每当描述到室内物品的纹理、质地时,笔触会变得异常细腻、近乎痴迷,仿佛要将它们融入皮肤;而一旦转向窗外,文字的范围就会瞬间拉远,视野变得开阔而模糊,充满了未知的可能性。这种切换并非生硬的,而是通过某种“媒介”巧妙过渡的,比如窗框的线条、光线的折射角度,甚至是空气中漂浮的微尘,都充当了室内和室外哲学的桥梁。这种构图手法,让读者在阅读时不得不频繁地进行视角的转换和心理的聚焦,极大地锻炼了读者的“心眼”。它挑战了我们对“完整”的认知,教会我们在不完整和不确定的状态中,寻找一种自洽的美感。这是一次非常成功的实验性阅读体验,它要求读者付出专注力,但回报是丰厚的。
评分这本书的文字风格,用“疏离而又深情”来形容或许最为贴切。虽然书名暗示了场景的对立与统一,但作者的笔触并非直接描摹景物本身,而是更多地着墨于景物与观察者之间那种微妙的心理张力。比如,书中有一段描述,提到了一只被遗忘在窗台上的茶杯,杯沿上残留着早已冷却的茶渍,作者并没有去解释这茶杯的主人去了哪里,也没有渲染任何伤感的情绪,只是平静地陈述了“光线穿过茶杯边缘,在木桌上投下了近乎完美的圆形阴影”这样一个事实。这种近乎冷峻的客观描述,反而激起了我内心更强烈的联想——那位主人此刻是否正凝视着窗外?他们是在等待,还是早已释怀?这种通过极简的描述来撬动读者内心复杂情感的设计,非常高明。它避开了所有煽情的陷阱,却让那种“在场”与“缺席”的哲学思辨自然而然地浮现出来。它像一把手术刀,精准地切开了日常表象,让我们看到了背后那层薄薄的、易碎的孤独感。
评分4.5 像熟悉亲近的老友 可随时翻到某页 听他真诚地同你谈点儿感受
评分4.5 像熟悉亲近的老友 可随时翻到某页 听他真诚地同你谈点儿感受
评分平常人缺乏的便是这种钻研求知精神。音乐电影随笔,巴哈朱晓玫舒伯特种种。去法罗岛就应该去伯格曼墓前,阅读时也应探索遥远年代的灵魂,时空交流的意义才大过一切。
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评分平常人缺乏的便是这种钻研求知精神。音乐电影随笔,巴哈朱晓玫舒伯特种种。去法罗岛就应该去伯格曼墓前,阅读时也应探索遥远年代的灵魂,时空交流的意义才大过一切。
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