室內靜物.窗外風景

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出版者:印刻
作者:尉任之
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2011-5-19
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9789866135316
丛书系列:
图书标签:
  • 尉任之
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具体描述

靜物的英文和德文分別是「Still Life」和「Stillleben」,字面意義可直譯為「仍然活著」、「仍然鮮活的狀態」。然而,在拉丁語系的法文和義大利文中,靜物為「Nature Morte」和「Natura Morta」,是「死去的自然」、「自然死去瞬間所保留的靜止狀態」。「生」或「死」,「讚頌」或「悼亡」,不同的語言反映出迥異的哲理思維。其實,將室內╱窗外、靜物╱風景總合,也就是人類活動的場域。電影的構成又何嘗不是如此?將角色擺放到一個空間裡,讓他們活動,就構成了戲劇最基本的元素。

美與性、創作與狂喜都是無法分開的,羅丹、克林姆特一生在人體中汲取靈感,將肉體提升到美的境界。未完成的《新娘》,透露出克林姆特創作時思考與猶豫的軌跡;畫面的右側,一尊面對觀者、雙腿岔開的女體,在原來的構圖中以全裸面向觀眾,生殖器發情的狀態清晰可見,裝飾性的裙襬是後來才加上去的。

未完成的《新娘》並不是克林姆特代表性的作品,但我卻久久佇足在這張畫前。我試著「閱讀」這張作品,思索一代名匠創作的過程:他在畫布上所留下最初的素描的痕跡,以及後來試圖遮去的部份等等。然而,我怎樣也不會知道克林姆特將女陰遮去的動機是純粹美感上的選擇?是道德考量?還是對生命的另一種省悟?

第十號交響曲恐怕是所有馬勒交響曲中最不易理解的一部,這是他寫給阿瑪的音樂遺言,其中他放入許多謎一樣的暗語。這部交響曲總譜的原稿上,馬勒在最後停筆的地方寫著:阿瑪,親愛的阿瑪,只有妳能夠理解……。懊悔、無助地呼喚著愛人的名字。

馬勒的第十號交響曲可視為第九號交響曲的延伸。如果說,兩首交響曲是一組連貫的作品,那麼,第九號交響曲便是以「第一人稱」書寫的「自傳」,痛苦、掙扎、流淚;第十交響曲則是用「第三人稱」書寫的「他傳」,好像脫離肉體的靈魂,對自己再做一次冷靜、虛無、孱弱的回顧。

《光影流转的日常》 在这个喧嚣的世界里,我们常常匆忙穿梭,忽略了那些最质朴、最触动人心的瞬间。它们或许藏匿于清晨透过窗帘的柔和光线,或许定格在餐桌上几件寻常物品的静默组合,又或许在不经意间,被我们所忽略的窗外景致悄然装点。这本书,便是献给那些愿意放慢脚步,去感受生活细微之处美好的人们。 一、 窗边的凝视:时间的絮语 清晨,当第一缕阳光穿透薄雾,温柔地吻上床头的旧书,书页泛起一层温暖的金黄。一旁的陶瓷杯里,残留着昨夜未尽的热茶,淡淡的香气在空气中弥漫。窗户,是连接室内与外界的媒介,它不仅仅是一块玻璃,更是我们凝视世界的眼睛。透过它,我们可以看到时间的痕迹。 窗台上,几盆绿植努力地伸展着枝叶,汲取着阳光的养分。它们或许普通,但每日的浇灌,每一次叶片的拂拭,都承载着一份细致的关怀。盆栽的土壤,是生命孕育的土壤;叶片上凝结的水珠,是生命顽强的证明。再往外看,是窗外的风景。也许是一棵孤零零的老树,在四季轮回中默然矗立,它的枝干记录着风霜雨雪的洗礼,它的叶片随着季节变换着色彩,从嫩绿到金黄,再到枯黄坠落,然后又在春天里重新萌发。它的存在,本身就是一部无声的故事。 又或许,窗外是川流不息的街道。清晨的车辆稀疏,带着一种宁静的序曲。当夜幕降临,城市的灯火次第亮起,如同散落的星辰,在远方闪烁。透过玻璃,那些远方的光点,在雨夜里模糊成一片,在雾气中氤氲成朦胧的剪影。窗户,让这些光影在室内投下斑驳的投影,与室内的静物一同,勾勒出一幅幅流动的画卷。 一本翻开的书,遗落的眼镜,一杯渐渐冷却的咖啡,它们静静地安放在窗边的书桌上。阳光在它们身上投下长长的影子,随着时间的推移而缓缓移动。这些被阳光“阅读”过的物品,似乎也被赋予了新的生命,它们不再只是冰冷的器物,而是承载着故事与情感的容器。书本的封面,或许有些磨损,却无损于其中蕴含的智慧与想象。眼镜的镜片,可能沾染了细微的灰尘,却记录着无数个专注的瞬间。咖啡杯的边缘,留下了唇印的痕迹,诉说着一个人的沉思或陪伴。 窗外的鸟鸣,断断续续地传入室内,为这片宁静增添了几分生机。一只小鸟落在窗台,好奇地探头探脑,它的目光与室内的某件物品交汇,也许是一本泛黄的旧照片,又或许是一件承载着回忆的饰品。那一刻,室内外的界限似乎模糊了,生命在不同的维度里互相呼应。 二、 静默的对话:器物的灵魂 室内,那些看似寻常的器物,正进行着一场无声的对话。它们不语,却诉说着自己的故事,也映照着主人的生活轨迹。 一张老旧的木桌,它的表面布满了细微的划痕,每一道都仿佛是岁月的印记,诉说着它陪伴过的无数个清晨与黄昏,承载过的无数顿饭菜,以及无数次笔尖的舞蹈。桌上的一个陶罐,质朴无华,或许里面装着一束风干的野花,它们不再鲜艳,却散发出一种内敛的芬芳,仿佛一位历经沧桑的老者,用沉默讲述着生命的韧性。 一把铜质的烛台,在日光下泛着温润的光泽。即使没有点燃,它也静静地立在那里,仿佛随时准备迎接黑暗的降临,用微弱的光芒驱散阴霾。它曾见证过多少个烛光摇曳的夜晚,多少次低语,多少回思念。烛台的底座,或许有一些细小的铜绿,那是时间留下的独特印记,让它更显沉淀与厚重。 一套老旧的茶具,摆放在一角。紫砂的壶嘴,温润的杯身,它们在岁月的摩挲下,已然有了属于自己的光华。即使它们只是静静地陈列,也仿佛能闻到那氤氲的茶香,感受到那份悠然与从容。每一个茶杯,都曾盛满过温暖的液体,传递过温情或慰藉。 一盏台灯,它的灯罩是织物材质,散发出柔和的光晕。即使在白天,它也默默地存在着,像一位忠实的伙伴,等待着被点亮,去温暖每一个夜晚。灯光下的阴影,拉长了家具的轮廓,也丰富了空间的层次感,让每一个角落都充满了故事感。 墙上悬挂着几幅画,它们或许不是名家之作,但每一幅都饱含着主人的心意。也许是子女的涂鸦,稚嫩却充满童趣;也许是旅行中偶遇的风景,定格了美好的瞬间;又或许是抽象的色彩组合,表达着内心的某种情感。它们以自己的方式,为空间增添色彩与温度。 角落里的一个藤编篮子,里面随意地堆放着一些生活用品,毛线球、一本未读完的书、几张明信片。它们并非刻意摆放,却有一种恰到好处的凌乱美,透露出一种真实的生活气息。这种不加修饰的自在,本身就是一种动人的风景。 三、 窗外的呼吸:自然的馈赠 当目光越过窗棂,窗外的世界以另一种姿态展现在我们面前。它或许是一片宁静的绿意,或许是流转的天空,又或许是行人匆匆的身影,它们共同构成了我们日常生活背景的画卷。 即使是在最平凡的日子里,窗外的天空也从不单调。早晨,它是淡雅的粉色与金色交织;中午,它是澄澈的湛蓝,或是被云朵点缀成变幻莫测的图案;傍晚,它是燃烧的火烧云,或是宁静的紫灰色调;夜晚,它是深邃的墨黑,点缀着稀疏的星辰,或是明亮的月光。天气的变化,如同情绪的起伏,为我们带来了不同的视觉感受。 下雨的时候,雨滴敲打着玻璃,发出悦耳的滴答声。窗外的世界被雨水冲刷得愈发清晰,树叶上的露珠晶莹剔透,地面泛起湿润的光泽。雨中的城市,少了几分喧嚣,多了几分沉静。雨水落在窗户上,形成蜿蜒的水痕,模糊了远处的景物,却让眼前的景象更加集中与纯粹。 当风吹过,窗外的树叶沙沙作响,仿佛是大自然在低语。风吹动窗帘,在室内投下摇曳的影子,与室内的静物形成有趣的互动。风,是无形的,却能带来生命的律动。 在某个季节,窗外或许能看到盛开的花朵,它们在阳光下绽放出绚丽的色彩,散发出淡淡的香气。花开花落,是大自然生命周期的缩影,提醒着我们珍惜每一个当下。 即使是一片平凡的草地,在不同的光线下,也会呈现出不同的姿态。清晨的露珠,午后的烈日,傍晚的余晖,都赋予了它独特的韵味。草叶上的小昆虫,在阳光下忙碌着,它们也是这幅画卷中不可或缺的一部分。 偶尔,能看到孩童在窗外嬉戏的身影,他们的笑声随风飘入,为这片宁静的生活注入了活力。他们的纯真与活力,与室内静物的沉静形成鲜明的对比,却又如此和谐地共存于同一个画面中。 四、 细微之处的诗意 《光影流转的日常》这本书,并非记录宏大的叙事,也不是描绘壮丽的景色。它所聚焦的,是生活中那些被我们习惯性忽略的细微之处。通过对室内静物的细致观察,以及对窗外风景的温柔凝视,我们得以重新发现日常的诗意。 这本书邀请你,在每一个平凡的时刻,驻足片刻。去看看那杯咖啡冷却的痕迹,去感受阳光在桌面移动的轨迹,去聆听窗外传来的鸟鸣,去体会每一件器物所承载的故事。这些细微之处,如同一首首无声的诗,等待着你去品读,去感受。 它告诉你,生活的美,不在于远方的风景,也不在于昂贵的物品,而在于你是否有一双能够发现美的眼睛,一颗能够感受生活的心。通过对室内静物的“看见”,以及对窗外风景的“聆听”,我们得以与自己的内心进行一次深刻的对话,从而找到属于自己的那份宁静与从容。 这本书,是送给每一个渴望在忙碌生活中,找到一丝慰藉与美好的你。它相信,即使是最寻常的日子,也藏匿着动人的光彩,等待着你去捕捉,去珍藏。愿你在阅读的过程中,也能感受到那份来自光影、来自静物、来自窗外的,无声而温柔的力量。

作者简介

台北市人。一九七七年三月出生。東海大學美術系肄業,巴黎第一大學電影研究所博士候選人。關於音樂、電影、繪畫的論述散見台灣、法國、土耳其、中國大陸等地刊物。兩次繪畫個展於台北(1994、1997),並聯展於法國、義大利、巴林、烏克蘭、喬治亞、哥倫比亞等地基金會、文化機構與美術館。

目录信息

序 多才多藝一任之──讀《室內靜物.窗外風景》有感鄭樹森
第一輯 靜物
天堂之門已經打開
回到失去的樂園
房門打開了以後──關於「未完成」的札記
留待他日的紀念
第二輯 風景
冬之旅與流浪者
神話的幻滅
太陽自峽灣中昇起
第三輯 肖像
雲淡風清朱曉玫──一位巴哈詮釋者的旅程
在寂靜中走上舞台──雜憶羅斯托波維奇
給情緒添上個性,為思維賦予靈魂──米亥依爾.寇巴希杰
穿越柏林圍牆──鋼琴家阿瓦里亞尼的時代與歷程
第四輯 筆記
紐約地下──安迪.沃荷的電影
愛與死的儀式──三島由紀夫與電影《憂國》的出土
血與理想主義者的烏托邦
《紅氣球》及其二三事
猶自閃爍的碎鑽──維斯康堤的《異鄉人》與經典文學改編
第五輯遊記
來自堤比里西的信
下午還是黃昏──續〈來自堤比里西的信〉
風景,靈魂的狀態
後記未完成
· · · · · · (收起)

读后感

评分

李渝、李黎、季季、陳列、陳芳明、楊澤、樊光耀、駱以軍、邁克/關愛推薦   鄭樹森/專文介紹 與藝術共感飛翔的青春紀事錄   滿目的畫面,閉上眼睛也看得到筆觸和顏色細節;整個空間的音樂,與心裡跳動的聲響同步而隨之吟唱;進入書中悠遊古典藝術、音樂或電影世界,來到藝...  

评分

这是很多年来,唯一一本读给自己未来的书。 很喜欢这本书的封面:书名印在一个像老旧窗的窗口里,很安静,很像一只默默盯着窗外的眼睛。 心中始终有一个念想:我老了,身体老了,心也老了,我会带着我所有的积蓄,和我心爱的人住进一所小房子,散步是最喜欢的活动,但每天,...  

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李渝、李黎、季季、陳列、陳芳明、楊澤、樊光耀、駱以軍、邁克/關愛推薦   鄭樹森/專文介紹 與藝術共感飛翔的青春紀事錄   滿目的畫面,閉上眼睛也看得到筆觸和顏色細節;整個空間的音樂,與心裡跳動的聲響同步而隨之吟唱;進入書中悠遊古典藝術、音樂或電影世界,來到藝...  

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这是很多年来,唯一一本读给自己未来的书。 很喜欢这本书的封面:书名印在一个像老旧窗的窗口里,很安静,很像一只默默盯着窗外的眼睛。 心中始终有一个念想:我老了,身体老了,心也老了,我会带着我所有的积蓄,和我心爱的人住进一所小房子,散步是最喜欢的活动,但每天,...  

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李渝、李黎、季季、陳列、陳芳明、楊澤、樊光耀、駱以軍、邁克/關愛推薦   鄭樹森/專文介紹 與藝術共感飛翔的青春紀事錄   滿目的畫面,閉上眼睛也看得到筆觸和顏色細節;整個空間的音樂,與心裡跳動的聲響同步而隨之吟唱;進入書中悠遊古典藝術、音樂或電影世界,來到藝...  

用户评价

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这本《室内静物·窗外风景》的装帧设计真是令人眼前一亮,封面采用了那种沉静的灰蓝色调,搭配着手绘风格的文字,一下子就把人带入了一种宁静而又带着一丝怀旧的情绪之中。我拿到书时,首先被它的纸张质感吸引了,那种略带纹理的米白色纸张,握在手里感觉很舒服,仿佛能触摸到作者细腻的心绪。内页的排版也十分讲究,留白恰到好处,让每一幅“静物”都有了呼吸的空间。书中的摄影作品或者插画,虽然没有直接描述具体的故事,但那种对光影和细节的捕捉,简直是教科书级别的。比如某一张描绘了窗台上的一盆多肉植物,阳光从侧面斜射进来,将叶片的边缘勾勒出金边,而背后的窗玻璃上蒙着一层淡淡的水汽,模糊了室外的世界。这种处理手法,让人不禁去想象窗外到底是什么样的景象,是喧嚣的都市还是宁静的田园?这种留白和暗示,比直接展示要高明得多。它不是一本快餐式的读物,更像是一件值得细细品味的艺术品,每一次翻阅都能发现新的光影层次和构图巧思。整体来说,从视觉到触觉,这本书都展现出了一种克制而又深沉的美学追求,非常适合喜欢安静阅读和欣赏细节的读者。

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读完这本《室内静物·窗外风景》,我心里久久不能平静,感觉作者似乎是用一种近乎冥想的方式在观察生活。这本书最打动我的地方,在于它对“日常”的重新定义。我们总是在追求宏大的叙事或者戏剧性的转折,但这本书却把焦点对准了那些被我们忽略的瞬间——桌角的一小块阴影、旧书页泛黄的边缘、或者雨后积水在窗玻璃上留下的蜿蜒轨迹。这些看似平凡的场景,经过作者的镜头或笔触,突然拥有了重量和温度。我特别欣赏其中几处对光线的处理,那种从缝隙中透进来的微弱光芒,将物件的轮廓勾勒得无比清晰,却又带着一丝缥缈的不真实感,仿佛时间在那个点上被凝固住了。阅读的过程中,我甚至能感受到那种室内恒定的温度和外界微风拂过的对比。它不是在讲述一个故事,而是在构建一种氛围,一种让你慢下来,去重新校准自己感官焦点的体验。这本书的节奏很慢,需要你有耐心去品味那些细微的呼吸和停顿,一旦沉浸其中,外界的一切喧嚣都会被隔绝在外,只剩下眼前这份宁静。

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这本书给我的整体感受是,它成功地将“观看”这一行为本身艺术化了。它不只是展示了风景和静物,它在探讨“如何观看”才是核心。书中的许多场景,比如被厚重窗帘遮挡了一半的光线,或者雨水拍打玻璃时形成的不规则图案,都引导着读者去关注那些常常被我们理性大脑过滤掉的感官信息。特别是对“灰度”的捕捉,令人印象深刻。那种介于黑白之间的微妙色阶,在光线变化中不断流淌,使得原本静止的画面产生了生命的律动。这让我联想到,我们生活中的许多决定和情绪,也往往游走在非黑即白的极端之间,更多的是一种“灰色的过渡状态”。这本书提供了一个安全的、被保护的“室内空间”,让我们可以从容地审视那些曾经让我们感到焦虑或困惑的“窗外世界”。它不是提供答案,而是提供了一个更清晰的观察视角,让读者自己去与画面中的光影、材质进行对话,最终完成一次内在的整理与重构。

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从结构上来看,《室内静物·窗外风景》展现出了一种非常独特的“碎片化叙事”美学。这本书似乎刻意避开了传统章节的界限,更像是一组精心编排的蒙太奇镜头,室内与室外,静止与流动,在这本书里反复交织、互相映照。我注意到,每当描述到室内物品的纹理、质地时,笔触会变得异常细腻、近乎痴迷,仿佛要将它们融入皮肤;而一旦转向窗外,文字的范围就会瞬间拉远,视野变得开阔而模糊,充满了未知的可能性。这种切换并非生硬的,而是通过某种“媒介”巧妙过渡的,比如窗框的线条、光线的折射角度,甚至是空气中漂浮的微尘,都充当了室内和室外哲学的桥梁。这种构图手法,让读者在阅读时不得不频繁地进行视角的转换和心理的聚焦,极大地锻炼了读者的“心眼”。它挑战了我们对“完整”的认知,教会我们在不完整和不确定的状态中,寻找一种自洽的美感。这是一次非常成功的实验性阅读体验,它要求读者付出专注力,但回报是丰厚的。

评分

这本书的文字风格,用“疏离而又深情”来形容或许最为贴切。虽然书名暗示了场景的对立与统一,但作者的笔触并非直接描摹景物本身,而是更多地着墨于景物与观察者之间那种微妙的心理张力。比如,书中有一段描述,提到了一只被遗忘在窗台上的茶杯,杯沿上残留着早已冷却的茶渍,作者并没有去解释这茶杯的主人去了哪里,也没有渲染任何伤感的情绪,只是平静地陈述了“光线穿过茶杯边缘,在木桌上投下了近乎完美的圆形阴影”这样一个事实。这种近乎冷峻的客观描述,反而激起了我内心更强烈的联想——那位主人此刻是否正凝视着窗外?他们是在等待,还是早已释怀?这种通过极简的描述来撬动读者内心复杂情感的设计,非常高明。它避开了所有煽情的陷阱,却让那种“在场”与“缺席”的哲学思辨自然而然地浮现出来。它像一把手术刀,精准地切开了日常表象,让我们看到了背后那层薄薄的、易碎的孤独感。

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4.5 像熟悉亲近的老友 可随时翻到某页 听他真诚地同你谈点儿感受

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平常人缺乏的便是这种钻研求知精神。音乐电影随笔,巴哈朱晓玫舒伯特种种。去法罗岛就应该去伯格曼墓前,阅读时也应探索遥远年代的灵魂,时空交流的意义才大过一切。

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4.5 像熟悉亲近的老友 可随时翻到某页 听他真诚地同你谈点儿感受

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平常人缺乏的便是这种钻研求知精神。音乐电影随笔,巴哈朱晓玫舒伯特种种。去法罗岛就应该去伯格曼墓前,阅读时也应探索遥远年代的灵魂,时空交流的意义才大过一切。

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