云南纸马的艺术人类学解读

出版者:云南大学出版社

作者:曲艳玲

页数:283

出版时间:2011-1

价格:28.00元

isbn号码:9787548202868

具体描述

《云南纸马的艺术人类学解读》作者借鉴艺术人类学的新成果来认识云南纸马，突破了民间美术研究偏重现象描述、资料整理或随意漫谈的流于形式的研究格局，在整体文化意识的广阔视野中挖掘云南纸马艺术深层内涵和内部规律，注重发掘纸马艺术与具体的文化生态的普遍联系，进而实现云南纸马的艺术本质还原。作者从艺术发生学角度研究纸马的定位、起源、发展、发生原理；从艺术生态学角度研究纸马的创作、心理和地域特征以及保护与传承，并提出了新的理论观点。构建出一个崭新的民间纸马理论体系，为以后的民间纸马研究提供了一种可供参考的理论框架。

作者简介

曲艳玲，满族，辽宁铁岭人，2006年毕业于鲁迅美术学院大型人物主题画创作工作室，获硕士学位。现在保山学院美术系任教，副教授。国画《日全食》、《大爱无声》入选关东画派大展，有多幅作品发表于《美术观察》、《美术论坛》等专业期刊。主持云南省教育厅科学研究基金项目一项，发表学术论文二十余篇。

王伟，辽宁铁岭人，毕业于吉林师范大学汉语言文学专业。铁岭市书法家协会会员。现任职于保山学院人事处，讲师。发表学术论文十余篇。

目录信息

上编 艺术发生学
第一章 纸马的定位
第一节 纸马的类型比较
一、纸马与民间木版画
二、纸马与年画
三、纸马与宗教版画
第二节 纸马的受众定位
一、原始受众：巫术
二、民间百姓：泛巫术
三、本土艺术者：审美功利的艺术
四、艺术收藏者：纯粹审美的艺术
第三节 纸马的学科定义
一、宗教学：祭祀用品
二、民俗学：民间习俗
三、艺术学：民间木版画
第二章 纸马的起源
第一节 纸马的内容渊源
一、从植物崇拜到桃符
二、从桃符到人格门神
三、从门神泛化到纸马
四、“马”的内涵演变
第二节 纸马的形式渊源
一、活马
二、木马、陶马、铜马
三、画于纸上的马
四、雕版印刷纸马
第三节 纸马的发生机制
第四节 纸马与甲马
一、纸马侧重于形式
二、甲马侧重于内容
三、纸马与甲马
第三章 纸马的发展
第一节 纸马的名称概述
一、纸马的文献考述
二、纸马的地域称谓
三、纸马在云南不同地域的称谓
四、纸马的统一称谓问题
第二节 纸马的发展历史
一、隋唐以前的逐渐萌芽
二、两宋时期的发展普及
三、辽金元三朝的纸马
……
下编 艺术生态学
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的封面设计真是别具一格，那种带着岁月痕迹的纹理和古朴的色调，一下子就抓住了我的眼球。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些精美的插图和详尽的图注，看得出来作者在资料搜集和整理上下了极大的功夫。我特别喜欢那种深入田野调查的记录方式，字里行间流淌出一种对文化原真的敬畏与探索欲。阅读的过程中，我仿佛能跟随作者的脚步，走在云南崎岖的山路上，亲眼目睹那些匠人是如何用双手赋予纸马以生命的。那种对传统工艺流程的细致描摹，让我对“艺术”的定义有了更深层次的理解——它不仅仅是视觉上的愉悦，更是历史、信仰与生活方式的载体。书中的论述逻辑清晰，层层递进，每当我觉得自己快要理解透彻时，作者总能抛出一个新的视角，让我不得不停下来重新审视自己的认知框架。这本书无疑是一扇通往云南本土文化宝库的窗户，它不贩卖猎奇，而是以一种近乎学术的严谨和人文的温情，向我们展示了一种正在消逝却又无比珍贵的文化形态。

这本书的叙述风格，就像一位饱经风霜的老者，娓娓道来那些关于生命、死亡与转化的古老故事。它的力量不在于宏大的理论建构，而在于对微观世界的执着凝视。我尤其被书中关于“仪式功能”的探讨所吸引，纸马在祭祀链条中扮演的角色，与其说是艺术品，不如说是连接人与神、生者与逝者的“媒介”或“桥梁”。作者对这种媒介性的探讨，让我开始重新审视我们日常生活中那些被过度简化或符号化的物品。书中的某些章节，读起来甚至带有强烈的诗意，比如描绘匠人在昏暗的油灯下描金的那一幕，那种对“物哀”精神的无意间流露，让人心头一紧。这本书成功地让读者从一个纯粹的审美视角抽离出来，转而关注物质文化背后的精神动力和时间维度。它不是一本教你看“如何欣赏”的书，而是教你如何“理解存在”的书。

读完这本书，我的内心久久不能平静，它带给我的冲击远超一本普通的艺术史著作。作者的笔触极其细腻，尤其是在描述那些祭祀仪式和民间信仰的段落时，那种强烈的代入感让人不禁思考，在快速现代化的今天，我们究竟失去了多少与土地、与祖先对话的方式？这本书的高明之处在于，它没有将云南纸马简单地置于一个孤立的艺术品类别进行分析，而是将其放置在整个社会结构、经济模式乃至宇宙观的复杂网络中进行考察。我尤其欣赏作者对“符号学”的运用，那些看似简单的纸质形象背后，蕴含着多么深厚的文化密码和族群记忆。每一次翻阅，都有新的体会，仿佛每一次解读都能触及到更深层的文化肌理。这本书的排版和用纸也值得称赞，拿在手里沉甸甸的，就能感受到它承载的厚重感，这本身就是一种对所研究对象的尊重。它不是那种读完就束之高阁的书，更像是案头常备的工具书，随时可以从中汲取养分。

这本书的学术价值毋庸置疑，但更让我着迷的是它所展现出来的那种“在场感”。作者似乎有一种魔力，能够将那些遥远且陌生的文化细节，通过文字的力量，变得鲜活而可感。我特别留意了作者在对比不同地域纸马制作技艺时的那段论述，那种细微的差异，比如纸张的揉搓方式、彩绘颜料的来源、以及神像造型的微妙变化，都体现了极高的田野敏感度。这种对比分析，有力地支撑了“文化区域性”的观点，证明了即使在相近的地理环境下，人类的创造力与信仰体系也会展现出惊人的多样性。对于我这样一个非人类学专业的读者来说，阅读过程几乎没有遇到理解上的障碍，这得益于作者高超的叙事技巧——它既有学术的深度，又不失大众传播的流畅性。这绝对是一部值得反复研读、细细品味的佳作，它拓宽了我对“民族志”写作边界的想象。

我必须承认，在拿起这本书之前，我对云南的地域文化了解得相当片面和肤浅。这本书提供了一个极其精细的切入点，如同通过一把瑞士军刀，打开了通往复杂文化生态系统的锁孔。作者对材料学的关注也让我耳目一新，纸张、颜料、黏合剂，每一种材料的选择背后，都蕴含着当地的生态智慧和经济考量。这种跨学科的整合视角，使得整本书的论证体系非常扎实，丝毫没有悬浮感。我感觉作者对云南这片土地怀有一种深沉的感情，这使得文字摆脱了纯粹的学术枯燥，而充满了人文关怀。它不仅是对一种手工艺的记录，更是对一群人生活哲学的深情致敬。读完后，我立刻产生了去云南实地考察的冲动，想要亲眼看看那些被时间打磨过的山川和那些依然坚守传统的工匠。这是一本真正能引发读者行动和思考的优秀著作。