非文字书写的文化史

出版者:商务印书馆

作者:邓启耀

页数:396

出版时间:2019-11

价格:88.00

装帧:平装

isbn号码:9787100167208

具体描述

本书是国内第一部从视觉人类学角度研究非文字书写文化史的著作。全书首先通过分析“Visual Anthropology”的译名，将其从过去的影视人类学拓展为视觉人类学，并对视觉人类学进行了学科定位和学科架构。具体以非文化书写时代的物象、图像，如洞穴画、岩壁画等为研究对象，探究人类文明起源及其生成的视觉展现、人类文明传承的手段以及人类知识的传播过程。最后通过对母体人类学学科架构的重温，论述了视觉人类学在人类学研究中的重要性及与其他学科的可能结合点。

作者简介

邓启耀，1952年生，中山大学社会学与人类学学院荣休教授，博士生导师。现为广州美术学院特聘教授，视觉文化研究中心主任，国家社科基金重大项目“中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究”首席专家。研究方向为视觉人类学和民间艺术学。

目录信息

导言 视觉人类学（Visual Anthropology）学科建设架构
一、Visual Anthropology的译名和学科定位
二、Visual的表述层次与Visual Anthropology的学科架构
三、人类学学科架构中的视觉人类学
第一章 非文字书写的文化史
一、”史“之前的历史”书写
二、“史”之外的文化“书写
三、历史真相的视觉重建和多样书写
第二章 物象之观
一、木石指向性灵
二、如何看一座山
三、天象地貌之观
第三章 物象的表达与“修辞”
一、田野现场的物象表达
二、物象表达的类型和功能
三、物象表达符号化的方式
四、物象表达的“词组”与“组词”
第四章 物象媒介的图像化与符号转型
一、“画”之于山：从物象到图像
二、“看画为字”：误读的意义
第五章 陶塑：泥土烧结的文化志
一、陶器的塑型
二、泥土烧结的文化志
三、抟土为灵
第六章 陶纹：规律认知的思维痕迹
一、陶器纹饰的工艺类型与形式构成预设
二、陶纹图式的视觉逻辑
三、纹饰建构的“隐喻性秩序”和规律认知
四、陶符与初文
第七章 作为文明象征的矿冶及中国青铜的多元“面相”
一、作为文明核心支撑技术的矿冶
二、中国青铜器的几种面相
第八章 青铜“舆图”及其跨文化空间
一、九州舆图与古道行者：青铜器自述的文化空间关系
二、青铜之路：传说与史录
三、地望与流徙：族群互动的文化走廊
第九章 铸鼎象物与迁鼎兆运
一、铸鼎象物：青铜鼎的宗教意蕴
二、迁鼎兆运：君权神授的证言
第十章 家庙之鼎与公器之鼎
一、九鼎之言：权力的独白
二、“公器付之公论”
三、问鼎、鼎迁及其权力转移
第十一章 铸像民族志：古滇青铜器呈现的历史现场
一、古滇青铜铸像呈现的历史现场
二、铸像民族志的叙事特点
第十二章 针笔线墨：无文字民族的另类书写
一、民族服饰的文化语境
二、互文性：传说、图语、古籍的分述与通诠
三、作为一种”写本“的服饰
第十三章 灵的秘语：以苗族服饰中的蝴蝶纹样为中心
一、复生之灵
二、复仇与护生之灵
三、图像文献的意义建构与解读
第十四章 民间叙事中的文化变迁镜像
一、金戈铁马之后：被征服的征服者
二、“灵犀”指点的文化适应：渔夫、扁担和头饰的故事
三、农神、匠神与龙：文化融合的符号表象
结语 “非文字书写”行为的认知基础
一、物象表意：自然物的人化与结构化
二、图像叙事：摹写、想象、象征与类化表象
三、图画文字和动作表意
四、“非文字书写”行为的认知特征
参考文献
一、中文部分
二、外文论著
三、网络
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言风格变化多端，这一点非常耐人寻味。有时候，它的文字会变得像散文诗一般优美流畅，充满了文学性的色彩和诗意的表达，让人沉浸在一种近乎冥想的状态中；但紧接着，它又会骤然转向一种极其严谨、术语密集的学术陈述，每一个句子的结构都如同精密仪器般精确无误。这种在“抒情”与“写实”之间的快速切换，使得阅读过程充满了动态的张力，避免了单调。我猜测，作者可能是在试图用最贴合其探讨对象的语言去描摹事物，这要求他对不同文化语境的表达方式都有深刻的理解。这种混搭的风格，对于那些既追求知识的深度，又渴望阅读美感的读者来说，无疑是一种极佳的平衡。它要求读者既要准备好接受学术的挑战，也要准备好被文字的力量所打动，这绝不是一本可以随便翻阅的背景读物，它需要读者调动起自己全部的阅读能量。

初读这本书的引言部分，我立刻被作者那种宏大而又极其审慎的叙事语气所吸引。他似乎在试图搭建一个异常宏伟的知识框架，但每一步的铺陈都非常谨慎，像是考古学家在小心翼翼地清理每一层土壤，生怕惊动了底下的珍贵遗迹。这种写作风格给人一种强烈的信赖感，它不像某些畅销历史书那样急于抛出惊人结论，而是更专注于过程的展现和逻辑的严密性。我注意到作者在行文中大量使用了对比和并置的手法，将看似不相关的文化现象并置在一起进行比较，这种处理方式极大地拓展了读者的思维边界。虽然内容我无法详述，但仅从文本的张力来看，作者显然是一位深谙跨学科研究精髓的学者。他似乎不满足于在单一领域内打转，而是不断地在不同的文化层面之间建立起隐秘的联系，构建起一个多维度的观察体系。读下来，感觉就像是进入了一个布满了复杂线索和隐晦指代的迷宫，需要读者投入极大的专注力去跟随他的思路。

这本书给我的最深刻印象是它散发出的那种强烈的“人文关怀”和对“边缘声音”的重视。尽管我无法评论其对具体文化现象的论述，但从字里行间流露出的那种对人类文明多样性的尊重和珍视，是显而易见的。作者似乎不愿意将任何一种文化表达形式置于绝对的优越地位，而是以一种近乎平等的姿态去审视和记录它们的存在价值。这种开放和包容的态度，使得整本书的论述显得既有力量感，又充满了温情。它不是在做一个高高在上的评判者，更像是一个耐心的倾听者，试图将那些容易被主流叙事所遗忘、所忽视的文化侧面重新拉回到聚光灯下。阅读这样一部作品，不仅是获取知识，更像是一次对人类精神世界广阔边界的致敬和巡礼。它让人反思自己既有的认知框架，并温柔地邀请我们以更开阔的胸襟去接纳世界的复杂性。

这本书的装帧设计本身就充满了令人玩味的细节，封面选用了那种略带粗糙感的麻布材质，触感沉稳，配合烫金的书名，在光线下会折射出一种低调的奢华感。我拿到书的第一感受是它的分量——很扎实，像是在捧着一本厚重的历史文献，而不是一本轻松的读物。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种古典的韵味。我尤其欣赏的是它对插图和图表的处理方式，虽然我无法直接评论书中的具体内容，但从呈现的视觉效果来看，那些辅助性的图像资料似乎都经过了精心筛选和布局，与整体的文化氛围高度契合，让人在翻阅时产生一种仪式感，仿佛正在探索一个尘封已久的知识宝库。这种对“物”本身的重视，已经预示了这本书在探讨主题时，可能会采取一种非常细腻和注重细节的视角。它不是那种追求快餐式阅读的出版物，更像是一个需要你慢下来，用心去体会的文化载体。对于注重阅读体验的读者来说，光是翻开它、触摸它，就已经是一种享受了。

从整体的结构布局来看，这本书仿佛遵循着一种非线性的叙事逻辑，这在同类题材的著作中是比较少见的。它不像传统的时间轴叙事那样清晰明确，反而更像是围绕着几个核心的“文化母题”进行螺旋式上升的探讨。每一章似乎都是从一个全新的角度切入，但又巧妙地与前后的章节形成了某种呼应或反驳。这种编排方式，使得读者在阅读过程中不得不时刻保持警觉，不断地在脑海中重构作者所构建的知识地图。我甚至觉得，作者可能有意引导读者去体验那种“碎片化重组”的智力过程，而非被动接受既定的结论。这种高度的结构自主性，虽然对阅读能力提出了更高的要求，但也极大地提升了读者的参与感和探索的乐趣。它鼓励读者自己去连接那些看似断裂的知识点，从而形成个人的理解网络，这无疑是深度阅读的魅力所在。