萌え絵の教科書

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作者:
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2011-5-19
价格:273.00元
装帧:
isbn号码:9784861993503
丛书系列:
图书标签:
  • 萌绘萌绘
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具体描述

内容紹介

かわいく見せるための目鼻のバランスは?

リボンやフリルをカンタンに描くには?

キャラクターが映える色の選び方は?

自然に見える影の付け方は?

ライトノベルのイラストや美少女ゲームの原画・キャラクターデザインで活躍するイラストレーター・refeiaが、CGイラストの描き方を基礎から伝授!

イラスト上達のための考え方から素早く綺麗に仕上げるための裏技まで、著者が編み出してきた「萌える絵を描くためのルール」を、12点の豊富なカラーイラストでわかりやすく解説する。

目次

01 完成までの手順を確認しよう

02 ラフの描き方&構図の決め方

03 線画上達のためのテクニック

04 かわいい顔を描くためには?

05 レイヤー分けのコツと色の選び方

06 肌と髪を効率よく塗るには?

07 布地のシワと陰影を攻略する

08 制服で学ぶ衣服の描き方

09 オリジナルキャラをデザインする!

10 キャラ絵のための背景入門

11 光の表現を利用する

12 気になるところを重点解説!

同人誌表紙絵ギャラリー

http://www.akibablogcn.net/archives/51879566.html

绘画技法精进指南:从基础到精通的全面教程 书名:匠心绘影:数字绘画的深度解析与实践 内容简介: 《匠心绘影:数字绘画的深度解析与实践》是一本旨在为所有对数字艺术充满热情,并渴望系统提升绘画技能的创作者量身打造的综合性教程。本书摒弃了浮于表面的技巧罗列,转而深入探讨数字绘画背后的核心原理、思维方式以及高效的工作流程,力求帮助读者建立起扎实且可持续的艺术基础。 本书的编排结构严谨,逻辑清晰,分为四大核心模块,旨在引导读者完成从“如何操作软件”到“如何创作出具有个人风格的优秀作品”的质的飞跃。 --- 第一部:数字绘画的基础构建与工具掌握 本部分是所有后续进阶学习的基石。我们不会仅仅停留在介绍软件界面的层面,而是深入剖析数字绘画环境对传统媒介的继承与超越之处。 1. 硬件与软件的协同优化: 详细讲解了数位板、显示器校色、以及主流绘图软件(如Photoshop、Clip Studio Paint等)的底层逻辑设置。重点解析了笔刷引擎的工作原理,如何根据不同的绘画需求自定义笔刷,以及压力感应、倾斜角度等参数对线条质感的影响。强调工作环境的设置如何直接影响绘画效率和色彩准确性。 2. 构图与透视的基石: 回溯经典艺术理论,系统阐述了黄金分割、三分法、对角线构图等经典布局原理在二维平面设计中的应用。透视部分涵盖了单点、两点、三点透视,并特别讲解了在复杂场景(如室内、仰视/俯视角度)中快速建立空间感和景深的方法。 3. 色彩科学与光影的物理模拟: 深入探讨色彩理论,包括色相、饱和度、明度的交互关系,以及如何有效运用互补色、邻近色来营造氛围。光影部分则侧重于光线的物理特性,讲解硬光、漫射光、环境光遮蔽(Ambient Occlusion)的绘制方法,目标是让读者能够“理解”光线是如何落在物体上的,而非简单地“照搬”阴影形状。 --- 第二部:形态解构与角色构建 本模块聚焦于如何将二维平面上的笔触转化为具有说服力的三维形态,是人物和生物创作的核心。 4. 人体解剖学的实用化: 摒弃枯燥的骨骼肌肉记忆,本书采用“结构简化”的教学法。首先教授如何用几何体快速搭建人物骨架,随后讲解关键关节的动态表现和体积的把握。重点分析了动态姿态下的肌肉变化和重心转移,确保绘制的角色不仅“看起来像人”,而且“感觉是活的”。 5. 表情与情绪的语言学: 情绪的传达是角色绘画的灵魂。本章详细拆解了面部肌肉群的运动规律,分析了眼睛、眉毛、嘴巴在表达惊讶、愤怒、悲伤等复杂情感时的细微变化。同时,通过实例讲解如何利用肢体语言(Body Language)强化角色内心的状态。 6. 材质与纹理的细腻表现: 区分不同材质(如金属、布料、皮肤、头发)对光线反射和吸收的不同方式。重点讲解如何通过笔触的疏密、边缘的锐利度以及高光的精确控制,来区分光滑的皮革和粗糙的石头,赋予画面触感。 --- 第三部:进阶流程与风格化探索 掌握了基础后,本部分引导读者进入高效的专业创作流程,并开始探索个人艺术表达的路径。 7. 高效的线稿与上色流程管理: 介绍“三层描边法”(草稿-精修线稿-细节强化)的线稿管理策略。在上色方面,详细对比了“赛璐璐上色法”与“多层叠加阴影法”的优劣,并引入“价值先行”的概念,强调在不考虑色彩的情况下,先用灰度确定光影的准确性,极大地提升了后期调色的自由度。 8. 背景与环境的叙事作用: 学习如何将背景融入主体,使其服务于故事叙述。讲解了景深效果的制造、环境光对主体色彩的影响(环境光反射 Color Bounce),以及如何通过背景的复杂程度来引导观众的视线焦点。 9. 个人风格的提炼与发展: 这是最富探索性的章节。探讨艺术风格并非凭空产生,而是由“技术选择”、“审美偏好”和“表达意图”的交汇点形成。指导读者分析自己喜欢和不喜欢的作品,提炼出构成自己独特笔触、用色习惯和构图偏好的内在逻辑,并提供科学的方法论来持续迭代和深化这种风格。 --- 第四部:案例精讲与问题诊断 本部分通过对数个不同主题(如奇幻生物、科幻场景、日常速写)的完整创作过程进行逐帧解析,并设置了“常见问题诊断区”,帮助读者定位自己在学习过程中常遇到的瓶颈,并提供针对性的解决方案。 结语: 《匠心绘影》的最终目标是培养一位能够独立思考、高效执行、并持续进步的数字艺术家。本书承诺提供的是一套严谨的知识框架和一套可执行的实践方法,而不是一个可以立即复制的模板。它要求读者投入时间和努力,但回报将是您艺术视野的彻底拓宽和技艺的扎实精进。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直是个对绘画抱有极大热情,但苦于没有入门途径的人。看到《萌え絵の教科書》这本书的时候,我的眼睛都亮了。我搜集了市面上不少绘画教程,但很多都过于理论化,或者技巧性太强,对于我这样的新手来说,简直就是天书。这本《萌え絵の教科書》却给了我完全不同的体验。它以一种非常友好的姿态,带领我一步步走进绘画的世界。书中的内容覆盖了从最基础的铅笔握法、线条练习,到眼睛、鼻子、嘴巴等五官的画法,再到发型、身体比例的讲解,每一个步骤都清晰明了,配以大量的插图示范。我最欣赏的是它并没有忽略掉一些看似琐碎但至关重要的细节,比如如何画出头发的蓬松感,如何表现服装的柔软度和垂坠感,这些都让我的画作在细节上有了明显的提升。而且,这本书的作者似乎很懂得读者的心理,总是会在关键的地方给出一些鼓励和提示,让我觉得绘画并不是一件遥不可及的事情,而是可以通过努力和学习达成的目标。

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说实话,我之前对“萌”这个概念并没有特别深入的理解,总觉得就是那种大眼睛、圆脸的卡通形象。但《萌え絵の教科書》这本书,却让我对“萌”有了更深层次的认知。它不仅仅是关于绘画技巧的传授,更是关于如何通过绘画去传达一种情感、一种氛围。书中探讨了“萌”的多种表现形式,从角色的表情、姿态,到服饰的搭配、道具的选择,甚至到背景的烘托,都进行了细致的分析。我印象最深刻的是关于“萌点”的讲解,作者并没有给出死板的定义,而是通过大量的案例,展示了不同“萌点”是如何被巧妙地融入绘画之中,从而达到吸引观者的效果。这让我意识到,真正的“萌”是多种元素的有机结合,是能够触动人内心深处的情感的。这本书的排版也非常舒服,图文并茂,不会让人产生阅读疲劳。我经常会带着这本书去咖啡馆,一边喝着咖啡,一边翻阅学习,感觉自己离心目中的那个“萌”的世界又近了一步。

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这本《萌え絵の教科书》真是打开了我新世界的大门!一直以来,我都对那种充满生命力的日系动漫风格绘画深深着迷,尤其是那些眼神灵动、表情丰富的角色,总能一下子抓住我的视线。以前尝试着自己画,总是感觉差了点什么,画出来的东西总显得僵硬、缺少神韵。偶然间看到这本书的介绍,我抱着试试看的心态入手了,结果真的让我惊喜连连!书里的讲解非常系统,从基础的五官比例、头部结构,到头发的绘制技巧,再到服装的褶皱和动态表现,都讲得非常细致。尤其让我印象深刻的是,书中并没有停留在理论层面,而是提供了大量的实例分析和步骤拆解,我跟着一步步临摹,感觉自己的手感和对线条的把握有了质的飞跃。那些关于如何捕捉角色情绪、如何通过眼神传递情感的讲解,更是让我茅塞顿开。以前我总觉得画画是凭感觉,现在我才意识到,原来有很多巧妙的技巧和规律可以遵循。这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地引导我,让我不再是那个只会瞎猫碰上死耗子的小白了。

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我是在一次漫展上偶然翻到这本《萌え絵の教科書》的,当时就被它的封面设计吸引了,色彩鲜艳,人物可爱,一看就是那种能让人心情愉悦的书。拿到手里翻阅了一下,发现内容比我想象的要扎实得多。我一直以来对日式插画情有独钟,尤其是那种细腻的笔触和柔和的色彩运用,但自己画起来却总是显得粗糙。这本书从最基础的线条训练开始,循序渐进地讲解了透视、构图、色彩搭配等知识点,并且将这些抽象的概念具象化,用非常直观的图例来解释。我特别喜欢书里关于角色设计的部分,里面不仅教你如何勾勒出吸引人的角色外形,还分享了如何为角色添加个性和背景故事,让人物更加饱满立体。我尝试着书中的一些练习,发现自己的绘画能力真的在不知不觉中提升了。以前画人物总感觉少了点“灵魂”,现在我能更好地把握人物的神态和情绪,让笔下的角色活起来。这本书绝对是想入门二次元绘画的朋友们的绝佳选择,它不会让你感到枯燥乏味,反而会让你在学习的过程中充满乐趣。

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拿到《萌え絵の教科書》的时候,我内心其实是有些许忐忑的,毕竟“萌”这个词虽然听起来很吸引人,但总觉得跟自己的创作风格有些距离。然而,翻开第一页,那种专业的态度和严谨的讲解就瞬间打消了我的疑虑。这本书并非只是流于表面的技巧堆砌,而是深入探讨了“萌”的视觉语言以及如何在绘画中恰当地运用。它不仅仅教授绘制可爱的角色,更教导如何构建一个富有吸引力的画面。例如,书中关于色彩搭配的部分,就详细阐述了不同颜色组合所能传达的情感和氛围,以及如何运用色彩来突出角色的特点。此外,对于构图的讲解也相当到位,如何通过画面的布局来引导观者的视线,如何营造层次感和空间感,这些内容都极具启发性。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的章节,它让我明白,一个成功的“萌”系角色,不仅仅是画得好看,更在于它所散发出的独特气质和故事感。这本书让我对二次元绘画有了更宏观、更深入的认识,也为我的创作提供了宝贵的灵感和方向。

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萌系女生画法不错,缺点是书中的风格单一

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萌系女生画法不错,缺点是书中的风格单一

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萌系女生画法不错,缺点是书中的风格单一

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萌系女生画法不错,缺点是书中的风格单一

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