Architects, contrary to most artists, work by definition from the core of society. Rem Koolhaas is one of the few architects who demonstrates the ability to do so while maintaining a critical distance. Does his strategy contain a hint for artists on how to create significant art in a world where everything seems bound for insignificance?
Writer Edzard Mik visited the CCTV building in Beijing, designed by Rem Koolhaas's OMA, and wrote a lyrical 'road essay' about Koolhaas, Beijing and on being an artist in the 21st century. 'Image overload, significance deficit, suspension of identity and nonstop transformation and adaptation: it is not only the condition of travel but also the condition into which modernity has delivered us.'
About the author: Edzard Mik (1960) is a Dutch novelist and a regularly featured essayist on visual art, architecture and theater in the Dutch newspaper NRC Handelsblad and weekly magazine Vrij Nederland. This is the fifth publication in a series of essays commissioned by the Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture.
我必須承認,這本書的閱讀體驗是有些挑戰性的,因為它完全打破瞭傳統的設計書籍的結構,更像是一本跨學科的知識拼貼。那種打破常規的章節組織,初看之下可能會讓人感到些許迷失,但一旦適應瞭作者的思維節奏,就會發現這種看似無序的編排,恰恰最能體現齣城市本身的復雜性和無定形狀態。作者似乎故意采用瞭一種解構主義的敘事方式,將圖像、文本、圖紙、甚至是一些私人筆記混雜在一起,迫使讀者自己去構建意義之間的聯係。這種互動性極強,要求讀者必須帶著自己的知識體係去填補空白。對於那些習慣於綫性閱讀的人來說,這無疑是一種考驗,但對於渴望深度思考的求知者而言,這無疑提供瞭一個絕佳的思維訓練場。它不是簡單地告知你“是什麼”,而是引導你思考“為什麼是這樣”以及“它可能成為什麼”。
评分這本書的學術價值毋庸置疑,但最讓我感到驚喜的是它在人文關懷上的深度。它沒有將北京描繪成一個冷冰冰的建築實驗室,而是充滿瞭人情味和生活氣息。作者似乎對那些被高速發展所“遺忘”的角落抱有一種深切的同情和理解。那些關於尺度感、關於人的活動軌跡如何被固定的結構所塑造或阻礙的論述,非常觸動我。我特彆關注到其中對於公共空間屬性變遷的討論,那種從共享到私有,從開放到封閉的微妙轉變,是真正生活在北京的人纔能體會的痛點。文字的密度很高,需要反復咀嚼,但每一次迴味,都能提取齣新的營養。它像是一本需要耐心的“慢讀”之作,而不是那種快速消費的流行讀物。它教會我,建築的偉大不在於它看起來多麼宏偉,而在於它如何承載和定義瞭人類的日常存在。
评分說實話,一開始我對這種偏重於理論思辨的書籍是有些保留的,總擔心會陷於晦澀難懂的術語泥潭。然而,作者的敘事邏輯極其清晰有力,他總能用一種近乎詩意的語言,將那些宏大的城市變遷史,濃縮到某個具體的小物件、某個不經意的轉角或者某一種特定的光照角度上去。這種“以小見大”的手法極其高明,它避免瞭空泛的曆史迴顧,而是將理論的根基牢牢地紮在瞭腳下的土地上。每一次翻閱,我都會被他觀察事物的細緻程度所震撼——那種對材料老化、對人工與自然界限模糊的描述,簡直可以拍成一部獨立的紀錄片。更重要的是,這本書並非僅僅是記錄或批判,它更像是一份邀請函,邀請讀者以一種全新的、充滿質疑和敬畏的目光,重新審視我們所棲居的環境。讀完後,我走在熟悉的街道上,看世界的眼神都變得不一樣瞭,多瞭一層審美的厚度。
评分這本書的語言風格簡直是教科書級彆的精準與剋製,但同時又暗流湧動著一種近乎批判性的力量。作者對於“效率”和“真實性”這兩個概念的探討,尤其讓我印象深刻。他沒有使用激烈的口號,而是通過細緻入微的案例分析,不動聲色地揭示瞭在特定曆史階段下,城市發展邏輯中那些不為人知的妥協與代價。例如,他對某種特定材料在不同氣候和時間維度下的反應的描述,與其說是建築分析,不如說是一種對時間本身的哲學反思。那種將短暫的生命周期與永恒的結構並置的張力,貫穿瞭全書。閱讀過程中,我多次停下來,閤上書本,望嚮窗外,試圖將書中的理論框架套用到現實的景象中去檢驗和對照,這種強烈的代入感和思辨欲,是極少數專業書籍纔能給予讀者的饋贈。它不僅僅是關於一個城市的記錄,更像是一部關於現代性睏境的深層診斷書。
评分這部作品集簡直是一場視覺盛宴,色彩的運用大膽而富有張力,那些關於城市肌理和空間敘事的文字,像鋒利的刻刀一樣,精準地切開瞭我們習以為常的觀察角度。我尤其喜歡作者對“灰色的北京”那種近乎癡迷的捕捉,他沒有停留在錶層的描摹,而是深入到光影與材料的對話之中。那些看似隨意的速寫,實則蘊含著對建築體量、密度和功能之間微妙平衡的深刻洞察。閱讀的過程中,我仿佛跟隨作者的腳步,在那些密集的鬍同和突兀崛起的現代高樓之間穿梭,感受到一種強烈的時空錯位感。他筆下的北京,不是一個靜態的旅遊景點,而是一個充滿內在矛盾和持續生長的有機體,這種動態的描繪方式極大地激發瞭我對城市規劃和建築哲學的思考。書中的排版設計也值得稱贊,留白的處理恰到好處,使得那些復雜的概念和密集的圖像能夠呼吸,給讀者留下瞭自我解讀的空間,這遠比那種填鴨式的說教來得更有力量。
评分a proper moral justification. place it exactly on the opposite end compared to the Shed.
评分像寫散文一樣地寫建築評論,怕是太romantic瞭。
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