Il libro dell'arte

出版者:Neri Pozza

作者:Cennino Cennini

页数:345

出版时间:2009-8

价格:GBP 25.24

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9788873059103

用户评价

这本书的叙事节奏非常不均衡，给人的阅读体验像是一部情节跳跃的电影。前三分之一的部分，内容铺陈得极为缓慢，专注于对古代手稿修复技术的描述，甚至详细到描述了羊皮纸的鞣制过程，以及墨水成分在不同湿度下的化学反应。这种近乎于人类学田野调查式的细致描写，让我一度以为我买的是一本考古学的专著，而不是关于“艺术”的书。我当时心想，这些信息对我理解后世的油画创作有什么直接帮助呢？但随后，当章节突然跳跃到十九世纪末印象派的兴起时，节奏又猛地加快，几乎是以一种概述性的方式一笔带过，很多关键人物和流派的介绍都显得仓促和表面化。作者似乎对早期和古典艺术的“物证”有着近乎偏执的热爱，而对近现代艺术中那种强调主观体验和瞬间捕捉的变革，则显得有些力不从心，或者说，缺乏深入挖掘的兴趣。这种前后期的巨大差异，让整本书读起来缺乏一个流畅统一的审美体验。

说实话，我对这本书的期望值一度非常高，因为它的装帧设计给人一种“这是一本会改变你对艺术看法的权威之作”的错觉。我特别喜欢其中关于中世纪哥特式建筑结构力学分析的那一节，描述得清晰明了，那种层层叠叠的飞扶壁如何对抗侧推力，被作者用近乎工程师的精确语言阐述出来，让我对那些宏伟教堂的建造智慧肃然起敬。但是，当叙事视角迅速跳转到十七世纪的巴洛克盛期时，这种严谨性似乎就变得有些僵硬了。关于卡拉瓦乔的光影处理，书里用了很多篇幅去讨论其背后的宗教裁判所的压力，以及他与特定贵族的关系，却很少触及光线本身是如何在画布上创造出那种令人窒息的戏剧张力的。我仿佛在听一位博学的历史学家讲述艺术家的生活轶事，而不是一位艺术鉴赏家在引导我进入作品的精神世界。那些关于材料学的讨论倒是挺有趣，比如不同时期颜料的制作工艺差异如何影响了最终的色彩饱和度，但这些技术性的探讨占据了过多篇幅，冲淡了对艺术“为什么美”的深层思考。读完感觉像是上了一堂非常非常详尽的艺术史选修课，知识点满满，但缺乏那种能让人心潮澎湃的“灵光一闪”。

我不得不承认，这本书在某些领域的深度挖掘令人印象深刻，但整体的广度控制却显得有些失衡。作者对意大利半岛上城市国家间艺术赞助体系的权力运作分析得入木三分，这种政治经济学视角的切入点非常新颖，让我得以从一个全新的角度理解壁画和雕塑背后的驱动力。然而，一旦涉及到地域范围的拓展，例如作者试图简要提及拜占庭艺术对西欧的潜在影响时，那种处理方式就显得非常敷衍和草率。他似乎将大量精力集中在自己最熟悉的意大利文艺复兴的“腹地”，对周边乃至更远地区的艺术脉络，往往只是点到为止，如同在地图上用非常浅的颜色轻轻描了一下轮廓，留给读者的想象空间太多，而实质性的解读信息太少。这就好像一个专注于研究某一个湖泊的生物学家，对海洋生态的描述，虽然偶尔提及，但深度和热忱明显不足。因此，如果你想寻找一本对西方艺术史进行全面且均衡梳理的通识读物，这本书很可能无法满足你对“全景图”的期待。

这本厚厚的精装书摆在我的书架上，封面那种略带磨砂质感的深绿色，让人一眼就能感受到它内在的沉稳与厚重。我拿到它的时候，心里就暗自期待着一场知识的盛宴，毕竟“艺术之书”这个名字本身就带着一种无尽的探索感。然而，当我真正沉浸其中时，发现它更像是一部详尽的历史编年史，而非我所期望的那种关于美学理论的深入剖析或是对当代艺术现象的犀利评论。书中对文艺复兴早期佛罗伦萨画派的流派更迭、家族赞助人的更迭，描绘得细致入微，简直就像是翻阅一份详尽的档案资料。每一章的篇幅都令人敬畏，配图虽然丰富，但大多是历史文献式的黑白照片或者早期拓印的版画，色彩的运用相对保守，似乎刻意压抑了视觉上的冲击力，转而强调知识的准确性与传承的严肃性。我花了好大力气才将那些错综复杂的家族关系和政治角力梳理清楚，不得不承认，作者在资料搜集和考据上的功力令人叹服，但对于一个渴望直接领略艺术“神采”的读者来说，阅读过程更像是在进行一场严谨的学术考察，而非一次愉悦的审美漫步。它更适合被摆放在大学图书馆里，供那些正在撰写毕业论文的研究生们随时查阅，而不是作为睡前放松心灵的读物。

这本书的排版是最大的挑战，坦率地说，我花了很长时间才适应这种密集的文字布局。基本上，每一页都是两栏紧凑的文字，段落之间几乎没有喘息的空间。作者的行文风格极为古典和繁复，句子动辄十几二十个词，充斥着大量的从句和修饰语，仿佛作者在努力将所有能想到的背景信息都塞进一个句子结构里。我常常需要大声朗读几遍，才能勉强跟上他的逻辑链条。尤其是在讨论文艺复兴早期佛罗伦萨小画家的技法传承时，那种咬文嚼字、层层递进的论述方式，着实考验读者的耐心和眼力。我本以为这会是一本轻松的艺术普及读物，结果却像是在啃一块极其坚韧的干粮。书中的插图虽然数量可观，但大部分都被放置在章节的末尾，而且尺寸偏小，很多细节根本看不清楚。这使得我在理解作者对某个细微雕刻纹理的描述时，总有一种“眼见为虚”的挫败感。它更像是一本面向专业学者的内部参考手册，而不是为广大艺术爱好者准备的“敲门砖”。

艺术社会史教材。……读起来七窍生烟。

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