1.本期封面故事“地藏”, 由先锋作家皮皮、科幻作家马伯庸,以及新人才情作者铭子,以各自风格诠释人性弱点,“青梅煮酒”嘉宾文学大家莫言也兴致勃勃参与地藏讨论!
2、“小说视界”栏目由70后代表作家赵波,80后文学新锐孙晓迪,为您带来充满个人鲜明特色的短篇小说。
3、“经典重读”带来知名作家萧红的经典作品《手》,三十年代的女中学生生活,至今依然常读常新,只因作家触摸到了人性的幽微地带。
4、享誉世界文坛的华人作家莫言做客“青梅煮酒”栏目,与笛安对话。畅谈故事深处的纯真自我,回首小说之中潜藏的灵魂痛点在时代与岁月的洗礼。
5、“双城故事” 结束巴黎与伦敦之旅,放眼全新双城。青年作家、旅行家郑宸,先锋戏剧导演、策展人牟森用旅居多年的阅历,还原印度与西藏的神秘幽深。
6、“新审美观”栏目邀请到戏剧学研究生小小,舞台剧《鹅背》用一种超前的智慧,预演了人生的苍凉。
7、美术监督hansey,《岛》书系艺术总监(每辑销量50W,共出版10辑),《最小说》艺术总监。现任《文艺风赏》美术监督,独立企划摄影别册《闪光》。
8、本期《别册》,hansey将其命名为《本愿》,文案部分精选自《地藏菩萨许愿经》经文,摄影作品却似蒙了一层轻盈的纱,独具神秘美感。
笛安,最世公司人气和实力并存的新生代作家。已出版长篇小说《告别天堂》《西决》《东霓》《芙蓉如面柳如眉》等。2004年《收获》长篇小说专号刊登了《告别天堂》并被誉为“最具艺术水准的青春小说”。2008年10月凭借短篇小说《圆寂》获得首届“中国小说双年奖”。笛安擅长大气蓬勃的语言铺陈。现正在《最小说》上连载的长篇小说《南音》以其独到的视角和尖锐的笔锋,对家庭生活和情感内核的深刻描述受到众多读者的喜爱和追捧。
首先这本我没有看过,只是就我买过的2,3两期来做一个对这个杂志的定位说明,我觉得这个杂志的定位有问题。 其实这个问题很早就暴露出来了,在hansey做Alice系列的时候,当初我就在MiMzii的小组里面问过,当然那时候和现在不一样的是,现在的文章相对来说深度有的,文笔有的,...
评分首先这本我没有看过,只是就我买过的2,3两期来做一个对这个杂志的定位说明,我觉得这个杂志的定位有问题。 其实这个问题很早就暴露出来了,在hansey做Alice系列的时候,当初我就在MiMzii的小组里面问过,当然那时候和现在不一样的是,现在的文章相对来说深度有的,文笔有的,...
评分首先这本我没有看过,只是就我买过的2,3两期来做一个对这个杂志的定位说明,我觉得这个杂志的定位有问题。 其实这个问题很早就暴露出来了,在hansey做Alice系列的时候,当初我就在MiMzii的小组里面问过,当然那时候和现在不一样的是,现在的文章相对来说深度有的,文笔有的,...
评分首先这本我没有看过,只是就我买过的2,3两期来做一个对这个杂志的定位说明,我觉得这个杂志的定位有问题。 其实这个问题很早就暴露出来了,在hansey做Alice系列的时候,当初我就在MiMzii的小组里面问过,当然那时候和现在不一样的是,现在的文章相对来说深度有的,文笔有的,...
评分《嘿,妈妈》,6分。 没看过皮皮的小说,倒是看过她编的一部中短篇小说集,所选的都是她中意的名家名作。一个资深的好的读者,在于对小说都有独到的见解,有灵敏的阅读味蕾,能在一个句子里看出作者的优劣。从好的读者不难进阶作者行列,事实上,一切好的作家不都从一个好读者...
我是一个对“氛围感”极其执着的人。无论是喝咖啡、听音乐,还是阅读,我追求的都是那种能把我带入特定情境的体验。这本书,完美地契合了我的这种需求。它本身就是一种“氛围的营造大师”。 每次翻开它,我都能感受到一种带着温度的怀旧感。作者的文笔非常细腻,他善于捕捉那些稍纵即逝的情绪碎片,然后用精准的词汇将其固定下来。比如他描写一个老式唱片机播放老歌时的那种“物质的叹息”,那种声音的颗粒感似乎能穿透纸页,直接在我耳边响起。这本书读起来,不像是在接受知识灌输,更像是参与了一场私人定制的“审美漫步”。它让我开始关注生活中的那些“不完美”——褪色的墙皮,微微倾斜的家具摆放,这些“缺陷”反而成了构筑独特美感的基石。这种对“残缺之美”的赞颂,在如今这个追求完美无瑕的时代,显得尤为珍贵和治愈。
评分作为一名业余摄影爱好者,我一直都在寻找能拓宽我审美视野的书籍。市面上大多摄影理论要么太偏重技术操作,要么就是过于晦涩的学院派理论。这本书恰好填补了这个空白。它的视角非常独特,它不是教你怎么打光,而是教你“如何看世界”。 书中关于“光影的叙事性”的那几章,简直是宝典。作者引用了大量电影史上的经典镜头,分析光线是如何塑造人物内心矛盾和环境氛围的。我记得有一段描述了欧洲早期电影中对高对比度黑白的运用,如何象征着人物命运的不可逆转。读完后,我立刻拿起我的相机,走到窗边,尝试用不同的光线角度去捕捉日常物品——一杯水,一个角落的阴影。突然间,那些曾经平淡无奇的场景,都似乎拥有了故事性。这本书的价值不在于给你一套现成的公式,而在于唤醒你眼睛里那种对“诗意瞬间”的敏锐捕捉能力。它让我明白了,最好的文艺作品,是能够超越媒介本身,触及人类共通情感的。
评分说实话,我以前对“文艺理论”类的书籍有点敬而远之,觉得它们大多是故作高深,云山雾罩。但这本书彻底改变了我的看法。它的语言虽然富有韵律和哲思,但核心却是异常扎实的。它就像一座桥梁,连接了看似遥远的艺术高塔和我们普通人的日常感知。 我印象最深的是作者探讨“感官的阶层化”那一节。他指出,在信息爆炸的今天,视觉似乎占据了主导地位,而触觉、嗅觉这些更原始的感官体验正在被边缘化。然后,他巧妙地引出了一些古代雕塑或建筑中对触觉的考量,比如石材的温润度、木材的纹理深度。通过这种对比,这本书引导我进行了一场“感官自查”:我有多久没有真正去感受过一本书的纸张的质地了?我有多久没有留意过雨后泥土的气味了?它成功地把我从屏幕前拉开,让我重新校准了对周围世界的感知频率。这本书的阅读过程,是一次对“生活感知力”的深度训练,非常推荐给那些觉得生活有些麻木的人。
评分这本书,说实话,刚拿到手的时候,我还有点犹豫。封面设计得挺有意思,那种淡淡的、略带旧时光感的色调,一下子就抓住了我的目光。我原以为这会是一本晦涩难懂的理论著作,毕竟“文艺风赏”这几个字听起来就有点高冷。但翻开第一页后,我就被作者那种娓娓道来的叙事方式给吸引住了。它不像那种硬邦邦地堆砌学术概念的书,更像是一位老友在深夜里,端着一杯热茶,跟你聊起那些关于美、关于生活、关于我们内心深处隐秘情感的种种见解。 里面讲到的一些艺术流派和美学思潮,作者的处理方式非常巧妙。他不是简单地罗列历史节点,而是将那些复杂的理论融入到具体的艺术作品分析中,让你在品味画作、欣赏音乐或者阅读诗歌的同时,自然而然地理解了背后的精神内核。举个例子,有一段写到日本的“物哀”情结,作者没有过多使用生僻的哲学词汇,而是通过对几首古典俳句的解读,将那种对短暂美好的珍惜与消逝的感怀描绘得淋漓尽致。读完那几页,我走出书房,望着窗外飘落的叶子,竟也生出一种别样的温柔愁绪,这种能将文字的力量延伸到现实体验的能力,确实让人佩服。它让人重新审视自己习以为常的生活,发现那些被匆忙脚步忽略掉的,细微之处的美。
评分我最近的生活状态比较低迷,总觉得找不到什么能让自己真正沉浸进去的东西,刷手机成了常态。直到我无意中发现了这本书。坦白说,起初我只是想找本能“消磨时间”的书,但这本书的阅读体验,简直是一场心灵的“急救”。它的文字有一种奇特的魔力,像是一种轻柔的、但又极其坚定的力量,把你从日常的琐碎和焦虑中轻轻拽出来。 这本书的结构非常松散,却又处处暗藏着精妙的呼应。它没有一个统一的主线故事,更像是一系列关于“审美体验”的散记。我特别喜欢它探讨现代性与传统艺术冲突的那几章。作者的观点非常犀利,他没有简单地批判“现代性”的扁平化,而是深入挖掘了在追求效率和功能性的浪潮中,我们是如何不自觉地牺牲了灵魂的深度。读到他分析某个当代装置艺术时,那种对“意义的缺失”的精准描绘,让我感到一阵醍醐灌顶的清醒。这本书不给你答案,但它会帮你把问题看得更透彻,让你愿意停下来,去感受那些被我们遗弃已久的情感维度。
评分我觉得风赏出到今天最喜欢的是第三期,失败者之书。
评分地狱不空 誓不成佛
评分下面的评论里说的太好了,这是Hansey的杂志,而不是笛安的。其实我一直觉得这本书的最佳阵容是笛安+bololo+鸽子+路内+独唱团的一部分阵容,这才是能撑得起一个纯文学写作班底的青年作家阵容,才能达到笛安想要的表达的深刻与力度。说白了,主编这事,她不适合,因为她挑不到她心目中的好小说。所以只能将就。好杂志要等,要磨,然后才会产出一个最好的班底。等待吧笛安,等到了之后相信即使是对于你的写作,也会有巨大的影响。
评分亲王啊!!!!!!!!!!!!!祥瑞御免!!!
评分连着几期封面内容都这么阴暗 虽然是严肃文学不过严肃的真压抑
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有