Photoshop CS5数码人像修饰208例

页数:354

出版时间:2011-6

价格:69.00元

isbn号码:9787115250377

具体描述

《Photoshop CS5数码人像修饰208例》由盛秋等编著，结合208个典型

案例讲解了数码人像照片的处理方法与技巧，融汇了Photoshop CS5软件的

上千种使用技巧。全书在讲解过程中秉承边学边练的教学理念，在详细讲解

典型案例后配以扩展练习实例进行辅助强化，力求以最简洁有效的方式向读

者展现Photoshop CS5的强大功能。书中对110个典型案例进行了详细讲解，

对人像照片处理的常见类型进行了分析总结，配以98个跟踪练习进行巩固。

《Photoshop CS5数码人像修饰208例》共7章，包含数码照片的修饰技巧、

色彩调整、艺术处理、特效制作、实用设计等内容，内容由浅入深，由基础

操作到深入强化。

全书结构清晰、语言浅显易懂、案例实用精彩，具有很强的实用性和较

高的技术含量。《Photoshop CS5数码人像修饰208例》附带DVD教学光盘，

包含书中208个案例的语音视频教学录像，同时光盘中还附赠大量高清素材

及精美图案、图标，《Photoshop CS3专家讲堂》视频教学录像，内容为

Photoshop CS3基础入门专题讲解，读者可以将基础的讲解与强大的实例相

结合，从而轻松地学习。

《Photoshop CS5数码人像修饰208例》适合数码照片处理爱好者及

Photoshop CS5的初中级读者阅读参考。

用户评价

作为一名对细节有着近乎偏执要求的修图师助理，我必须承认，这本书在处理人像的“精细打磨”环节展现出了令人叹服的专业水准。市面上很多教程都忽略了五官的立体感塑造，往往只是把皮肤弄平滑了事。《数码人像修饰208例》却花了大量篇幅来讲解如何“重塑光影”。比如，书中对“眼睛”的处理，从高光的捕捉、虹膜细节的锐化、到眼白区域的增亮与去黄，每一步都进行了模块化的拆解，让原本觉得虚无缥缈的“眼神光”变得触手可及。更让我印象深刻的是对“面部轮廓”的调整，它清晰地演示了如何运用 Dodge & Burn 技术（减淡与加深）来微妙地增强颧骨、鼻梁和下颌线的层次感，这种操作的精妙之处在于“微调”，它不是P图，而是“再塑形”。当你按照书中的方法将这些微小的调整叠加起来后，会发现模特的整体面部结构在保持自然的前提下得到了极大的提升，五官更具雕塑感了。这种对细节的极致追求，让我的作品从“合格”迈向了“专业级”的门槛。

我购买这本书的初衷其实是想解决一个长期困扰我的问题：如何处理不同光照条件下拍摄的人像照片，尤其是那些高光溢出或者阴影过重的素材。我发现很多修图书都是用影棚灯光下的完美素材来做演示，这对于我实际工作（经常要处理户外自然光的人像）帮助不大。《Photoshop CS5数码人像修饰208例》在这方面提供了非常实用的解决方案。书中专门有一个版块讲解了如何“拯救过曝”和“提亮死寂阴影”，它教的不是简单地拉高整体曝光，而是通过选区和蒙版的组合，精准地恢复高光区域的细节，并利用“曲线”的非线性特性，有选择性地提升阴影中的色彩信息，同时控制噪点。我尝试用它介绍的“高光恢复技术”处理了一张逆光拍摄的生日派对照片，原本背景已经曝光过度，人物脸部也偏暗，但按照书中的步骤操作后，不仅天空的云彩细节回来了，人物的皮肤层次感也得到了很好的保留，效果惊艳。这种针对“问题素材”的专项攻克，让这本书的实用价值大大超越了那些只讲“美化标准照”的指南。

这本《Photoshop CS5数码人像修饰208例》简直是人像后期处理爱好者的福音！我是一个业余摄影爱好者，尤其喜欢拍人像，但苦于技术一直停留在基础的亮度、对比度调整上，皮肤质感和眼神光处理得总是不尽如人意。拿到这本书后，我简直像是发现了一座宝藏。它不是那种空泛地介绍工具栏的厚重教科书，而是非常实战化地聚焦于“人像修饰”这个核心环节。我特别欣赏它那种“手把手”的教学方式，每一个案例都配有详细的步骤截图和作者的经验心得。比如书中对“去除面部瑕疵”那一章节的讲解，它没有简单地告诉你用污点修复画笔，而是深入分析了不同类型瑕疵（痘印、斑点、细纹）的最佳处理策略，甚至提到了光影对瑕疵视觉影响的微妙之处。我照着练习了好几个案例，尤其是那个“磨皮精修”的章节，它介绍的非破坏性操作方法，让我彻底告别了以前那种“一磨就假”的窘境。现在我的朋友们都说我的照片看起来更专业、更自然了，这都得多亏了这本书打下的坚实基础。那种看着自己作品从“还行”蜕变成“惊艳”的过程，成就感简直爆棚。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，对于想要快速提升人像修饰技艺的读者来说，绝对是物超所值。

这本书的排版和结构设计也值得称赞。我曾经买过一些技术手册，内容虽然好，但阅读起来非常痛苦，图文混排混乱，索引也不清晰。《Photoshop CS5数码人像修饰208例》的编排逻辑清晰得像一个精心规划的流程图。它不是随意罗列208个案例，而是将案例分成了“基础重塑”、“细节打磨”、“风格创作”三大模块，读者可以根据自己的薄弱环节有针对性地进行学习。更人性化的是，每完成一个大模块的学习后，作者都会设计一个“综合实战演练”，要求读者将前面学到的所有技巧串联起来处理一个完整的案例，这极大地巩固了知识的系统性。我是一个偏向视觉学习的人，这本书的图例非常详尽，几乎每一步操作都有对应的截图，而且关键的参数调整区域都会用醒目的颜色或边框标出，完全避免了阅读时因参数输入错误而导致效果不符的挫败感。可以说，这本书在保证专业深度的同时，将用户体验做到了极致，真正体现了作者对读者学习路径的深度考量。

说实话，市面上的PS教程多如牛毛，很多都是几年前的套路，要么版本太老，要么内容陈旧，学完后感觉跟不上现在流行的“高级感”修图风格。但《Photoshop CS5数码人像修饰208例》这本书给我的感觉是，它紧跟了当时行业内对“自然美感”的追求。我最看重的是它对于“氛围营造”和“色彩风格化”的讲解深度。以往我总觉得色彩调整就是拉拉饱和度、调调色温，但这本书里详细剖析了如何通过分离色调、曲线的精细调整，来赋予人像照片特定的情绪基调，比如那种略带胶片颗粒感的复古暖调，或者清冷空灵的电影蓝调。它不是简单地给出预设参数，而是解释了“为什么”要这么调，比如如何通过分析皮肤、背景、高光、阴影区域的色彩关系来确保整体和谐。这种深层次的逻辑梳理，极大地提升了我对PS色彩管理的认知。而且，即便是CS5这个相对早期的版本，书中讲解的核心原理和工具运用逻辑，依然可以完美迁移到后续的PS版本中，这说明作者的功底非常扎实，内容具有极强的生命力，并非昙花一现的技巧堆砌。这本书真正教我如何“思考”修图，而不是机械地“执行”步骤。

给力。后面那模板里组合来组合去的非主流设计就省了哈。

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