Photoshop CS5中文版标准教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:科学

作者:前沿文化

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2011-7

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787030310323

丛书系列:

图书标签:

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Photoshop
CS5
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中文版
标准教程

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具体描述

《Photoshop CS5中文版标准教程》内容全面，讲解细致，通过典型案例对photoshop的具体操作详细说明，并深入展示了photoshop软件的各种应用。全书共分为16章，包含软件的入门及基本操作、选区、修饰与绘画、图层、文字、路径、通道与蒙版、滤镜、图像色彩的调整与修正、文件批处理与打印输出、3d图像、数码照片处理专题、图像特效制作专题、网页设计专题、平面设计专题等内容。《Photoshop CS5中文版标准教程》的光盘中包含63段、时间长达390分钟的配套教学视频，还包含全部素材文件与最终效果文件。《Photoshop CS5中文版标准教程》可作为photoshop初、中级读者的学习用书，也可作为大中专院校相关专业及平面设计培训班的教材。

《图像色彩的艺术与科学：探索 Photoshop CS5 深度色彩管理》本书并非直接教授 Photoshop CS5 标准功能操作的教程，而是聚焦于数字图像色彩的内在逻辑与科学原理，以及如何在 Photoshop CS5 中实现精湛的色彩控制与管理。我们将深入剖析色彩的本质，从人眼感知到设备显示，再到最终输出，建立起一套完整的色彩认知体系。第一部分：色彩的感知与理论基础第一章：视觉感知与色彩心理学人眼如何接收和处理光线，构建我们所见的色彩世界。色度学、明度学、饱和度的科学定义与相互关系。色彩的生理与心理效应：色彩对情绪、空间感、信息传达的影响。色彩混合：加色混合与减色混合的原理及其在数字图像中的应用。常见的色彩模型：RGB、CMYK、HSB/HSL 的构成、应用场景及相互转换。色彩和谐与对比：理解色彩搭配的基本原则，学习如何运用色彩营造氛围与突出重点。第二章：数字色彩的科学基石光的本质：光谱、波长与人眼感知之间的关系。三原色理论：红、绿、蓝（RGB）和青、品红、黄（CMY）的由来与在数字世界的地位。色域：不同设备（显示器、打印机、扫描仪）所能显示的色彩范围，理解色域的局限性。色彩空间（Color Space）的概念：理解 CIE XYZ、Lab 等标准色彩空间，它们如何作为色彩衡量的标尺。 Gamma 校正：理解 Gamma 值对图像明暗细节的影响，以及它与显示器响应的关系。第二部分：Photoshop CS5 中的色彩工作流程与精细调整第三章：色彩空间的理解与应用 Photoshop CS5 中的色彩设置：理解“颜色设置”对话框中的各项参数（RGB 图像、CMYK 图像、灰度图像、混合颜色模式等）的含义，以及它们如何影响图像的色彩表现。工作颜色空间的选择：根据项目需求，选择合适的 RGB 工作空间（如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）及其对图像色彩宽容度的影响。 ICC 颜色配置文件：理解 ICC 文件的作用，以及它如何描述特定设备的色彩特性。嵌入与转换颜色配置文件：学习如何在图像中嵌入或转换颜色配置文件，以确保色彩在不同环境下的准确性。第四章：色彩校正与增强色彩平衡（Color Balance）：运用工具理解并调整图像整体、高光、中间调、阴影的色彩倾向。色相/饱和度（Hue/Saturation）：精准控制图像中特定颜色的色相、饱和度和明度，实现局部色彩的个性化调整。色彩替换（Replace Color）：学习如何选择性地替换图像中的特定颜色，实现创意性的色彩变幻。曲线（Curves）：深入理解曲线工具的强大之处，学习如何通过曲线调整图像的亮度、对比度和色彩通道，实现精密的色彩校正。色阶（Levels）：运用色阶调整图像的黑点、白点和中间灰，优化图像的亮度与对比度。曝光度（Exposure）：调整图像的曝光补偿，处理过曝或欠曝的问题。去色（Desaturate）：不同方式的去色及其对图像细节的影响。查找颜色（Color Lookup）：运用 3D LUTs (Look-Up Tables) 实现电影级色彩风格的快速应用与调配。第五章：高精度色彩调整技巧蒙版与选区在色彩调整中的应用：学习如何利用蒙版和选区对图像的局部区域进行精确的色彩校正与风格化。通道混合器（Channel Mixer）：理解 RGB 通道之间的关系，通过通道混合器进行复杂的色彩转换与创意调整。色彩平衡 vs. 曲线 vs. 色阶：深入比较不同工具的优劣，以及在何时选择何种工具实现最佳效果。利用“可选颜色”（Selective Color）进行精细色彩微调：针对特定颜色范围进行饱和度、明度、洋红、青色、黄色、黑色的独立控制。利用“变化”（Variations）进行直观的色彩倾向预览与选择。第六章：人像与风光色彩的专项调整人像肤色校正：学习如何还原自然健康的肤色，避免偏色，并赋予人物更好的气色。风光色彩的营造：如何增强天空的层次感，突出植被的生机，调整水面的质感，以及如何处理不同光线下的风光色彩。日系、韩系、电影感等特定风格的色彩模拟。第三部分：色彩管理的实战应用与输出第七章：显示器色彩校准为何需要显示器校准：理解显示器色彩漂移的普遍性及其对工作准确性的影响。校准工具与流程：介绍硬件校色仪（如 Spyder, X-Rite 系列）的基本原理和使用方法。 Photoshop CS5 中的显示器配置文件：理解系统如何加载和使用显示器配置文件。校准后的效果评估：如何通过标准色卡和常用图像来检验校准效果。第八章：打印色彩管理打印流程中的色彩转换：理解从屏幕到打印机的色彩损失与偏差。打印机驱动与色彩管理：了解打印机驱动程序中的色彩设置选项。打印机 ICC 配置文件：如何获取和使用打印机的 ICC 配置文件，以确保打印输出的色彩准确性。软打样（Soft Proofing）：在 Photoshop CS5 中模拟不同打印设备和纸张的输出效果，提前发现并修正潜在的色彩问题。白点（White Point）与黑点（Black Point）的调整对打印输出的影响。第九章：Web 与印刷的色彩输出 Web 图像的色彩空间选择：为什么 sRGB 是 Web 的标准，以及如何进行 Web 图像的色彩优化。 JPEG、PNG、GIF 等 Web 图像格式的色彩特性。印刷品的色彩要求：理解印刷网点、油墨、纸张对色彩的影响。 CMYK 转换的精细化：如何通过“转换为配置文件”对话框中的“意图”（Rendering Intent）选项，在 RGB 转换为 CMYK 时达到最佳效果。专色（Spot Color）的理解与应用。 RIP（Raster Image Processor）与色彩管理：理解 RIP 在印刷流程中的作用。第十章：创意色彩风格的探索与实践利用图层混合模式（Blending Modes）进行色彩叠加与融合。渐变映射（Gradient Map）的创意应用：实现单色、双色或多色调的艺术化处理。历史画笔（History Brush）与艺术历史画笔（Art History Brush）在色彩风格模拟中的应用。相机 Raw 滤镜（Camera Raw Filter）中的色彩调整功能：它与 Photoshop CS5 主界面工具的区别与联系。第三方插件（如 Nik Collection, Luminar 等）中的色彩处理能力介绍。构建个人色彩风格库：整理常用调色预设与参数，提高工作效率。本书旨在通过对色彩原理的深度解析，结合 Photoshop CS5 提供的强大工具，帮助您建立起对数字图像色彩的科学认知和高度掌控力。无论您是摄影师、设计师、后期处理师，还是对色彩艺术充满热情的研究者，都将从中获益匪浅，从而创作出色彩表现力更强、更具艺术感染力的数字作品。

作者简介

目录信息

第1章 Photoshop CS5基础入门第2章 Photoshop CS5基本操作第3章图像选区的创建和编辑第4章图偈的修饰与绘画第5章灵活运用图层编辑图像第6章文字的创建和编辑第7章路径的创建与编辑第8章通道与蒙版的应用第9章滤镜在设计中的应用第10章图像色彩的调整与修正第11章文件批处理与打印输出第12章 3D图像的查看和编辑第13章 Photoshop CS5数码照片处理第14章 Photoshop CS5图像特效制作第15章 Photoshop CS5网页设计第16章 Photoshop CS5平面设计参考答案参考答案
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读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是正经的教材。封面那种哑光质感，配上简洁的Logo排版，透着一股专业范儿。我刚拆开塑封膜的时候，那种新书特有的油墨香气扑鼻而来，让人立刻就有了想深入学习的冲动。内页的纸张选择也十分到位，不是那种廉价的、反光的纸张，而是柔和的米白色，长时间阅读眼睛也不会觉得累。更让我惊喜的是，书的边距留得非常合理，无论是做笔记还是折角做标记，都绰绰有余，看得出编者在细节上确实下了苦功夫。这种用心的设计，不仅仅是好看，更是一种对读者学习体验的尊重，让人感觉这不是一本普通的工具书，而是一件值得收藏的艺术品。而且，书脊的装订非常牢固，即使经常翻阅，也不担心会散页，这对于一本需要反复查阅的技术书籍来说，简直太重要了。从翻开书的第一秒起，我就觉得这笔投入非常值当。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解逻辑简直是一绝，它不是那种堆砌功能的说明书，而是真正遵循了设计师从零基础到精通的认知路径来构建知识体系的。初学者的入门章节，完全抛弃了那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的比喻来解释图层、蒙版这些核心概念，我一个对软件一窍不通的朋友看了前三章，竟然也能大致理解Photoshop的工作原理了。随着章节深入，难度是循序渐进的，它巧妙地将色彩理论、构图基础这些看似与软件操作无关的理论知识，融入到实际的案例操作中，让你在“做中学”，而不是在“读中记”。比如讲到高反差处理时，它不是直接给出参数，而是先分析为什么需要高反差，然后才展示如何用工具实现，这种“知其所以然”的教学方式，极大地提高了我的理解深度，而不是停留在简单的“复制粘贴”层面。我甚至发现，通过这本书的学习，我对图像处理的底层逻辑都有了更清晰的认识，这已经超出了一个软件教程的范畴了。

评分☆☆☆☆☆

排版和图示的清晰度，直接决定了学习效率，而这本书在这方面几乎做到了无可挑剔的教科书级别标准。每一个操作步骤，都配有清晰的屏幕截图，而且截图不仅仅是框选出功能按钮，它还会用不同颜色的箭头、高亮边框来指示鼠标点击的位置、数值的输入范围，甚至连快捷键都会被特别标注出来。更厉害的是，对于一些复杂的工具选项面板，作者没有简单地罗列所有参数，而是针对性地挑选出最常用、影响最大的几个参数进行详细解释，避免了信息过载。我曾经对比过其他一些电子版教程，它们的图片往往分辨率低，文字描述和图片脱节，但这本书的实体印刷质量保证了每一个细节都锐利清晰可辨。这对于我们这些需要对照书本和软件界面操作的人来说，是至关重要的阅读体验保障。

评分☆☆☆☆☆

案例的实用性是我最看重的一点，很多教程的案例都停留在“制作一个闪亮的按钮”这种过时的示例上，但这本书的案例库明显紧跟时代潮流。我特别欣赏它在“数码照片后期”这一大块内容上所花的心思。它没有局限于基础的曝光和白平衡调整，而是深入讲解了如何使用曲线和通道进行精细化调色，特别是针对人像皮肤的细腻处理，给出的步骤详细到令人发指，包括如何避免“磨皮过度”的塑料感。更别提那些关于合成和特效制作的章节，里面的项目都是从真实的商业设计稿中提炼出来的，比如海报设计中的光影渲染、产品渲染中的材质模拟，这些都是我日常工作中经常遇到的难题。我尝试着跟着做了一个电商产品的主图，效果比我以前自己摸索出来的要专业得多，效率也提高了一大截，这直接转化成了工作产出，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

语言风格上，作者展现出了一种非常沉稳且富有激情的双重特质。它不像某些教程那样，动不动就用“轻松搞定”、“一键实现”这种浮夸的词汇来吸引眼球，而是用一种非常严谨、如同学术探讨般的口吻来阐述技术细节，显得无比可靠。但是，在关键的技巧点拨上，作者又会突然加入一些非常人性化的“过来人”的经验之谈，比如“这里是初学者最容易卡住的地方，请注意观察……”或者“我建议你不要直接使用默认设置，试试这样做会更自然”。这些“小纸条”式的提示，像是经验丰富的前辈在你耳边低语，让人倍感亲切和信赖。这种在专业性与亲和力之间拿捏得恰到好处的平衡感，让我在学习过程中始终保持着高度的专注，同时也避免了枯燥，不得不说，作者在文字驾驭上的功力深厚。

评分☆☆☆☆☆