Figure Drawing for All It's Worth

出版者:Titan Books

作者:Andrew Loomis

页数:208

出版时间:2011-5-31

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780857680983

读后感

我很喜欢这本书。它语调透着鼓励，指导也很精确。书中范例印刷得非常精美。非常易于理解和学习。在人体绘画类的书籍中我强烈推荐这一本。它属于经常被引用的经典之书。 安德魯·路米斯（Andrew Loomis）所著的手繪素描教程。內容十分經典的素描教程著作，作者是一位資深的插圖...

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用户评价

这本《Figure Drawing for All Its Worth》真的让我惊艳到了！作为一名业余爱好者，我之前尝试过很多绘画教程，但总感觉抓不住重点，或者讲得过于晦涩难懂。这本则完全不同，它就像一位经验丰富的老友，用最清晰、最直观的方式，将人体绘画的奥秘一点点展现在我面前。我特别喜欢书中对基本形体结构的强调，比如如何将复杂的肌肉群简化成基本的几何体，以及如何运用“盒子”和“圆柱”来理解身体的体积感。这些看似简单的技巧，却是我之前一直忽略的。作者的讲解丝毫不枯燥，他会穿插很多个人经验和绘画过程中的“坑”，让我觉得非常接地气。我记得其中有一段讲到如何处理手部，我之前对手部结构一直感到非常头疼，总觉得画出来僵硬又比例失调，但看完作者的分析，我才恍然大悟，原来关键在于抓住手指关节的连接和整体的动态。书中的插图也非常精美，不仅有最终的 완성作品，更有大量的草稿和过程图，让我能清晰地看到作者是如何一步步构建人体，如何进行光影的叠加和细节的刻画。我甚至能从那些草稿中感受到作者的思考过程，仿佛他就在我身边手把手地教学。我常常会对着书中的例子反复练习，每次都有新的领悟。这本书真的不是那种“看了就忘”的教程，它更像是一本可以陪伴我不断成长的工具书。我特别欣赏作者那种“鼓励尝试”的态度，他并没有强调要画得多像，而是鼓励我们去理解人体，去感受形体，去找到自己的绘画语言。这种开放性的指导，让我摆脱了过去那种“照猫画虎”的模式，开始尝试主动思考和创作。我已经迫不及待地想把学到的运用到我的实际创作中了，我相信这本书会是我绘画道路上重要的里程碑。

《Figure Drawing for All Its Worth》这本书，对于我这个沉浸在数字绘画世界里许久的“老玩家”来说，无疑是一股清流。我之前主要依赖3D模型和参考图进行人体绘画，但总觉得少了些“灵魂”，作品缺乏那种生命力。这本书，彻底改变了我的看法。它不是简单地教你如何复制表面的形态，而是深入到人体结构、骨骼、肌肉的根源。作者用一种非常独特的视角，将人体解剖学知识融入到绘画技巧中，让你不仅仅是“看”懂，更是“理解”了为什么这样画。我尤其着迷于书中关于“空间感”和“体积感”的阐述。作者通过一些非常巧妙的比喻和图形，将复杂的立体概念变得简单易懂。我以前画人物时，总是感觉平面化，缺乏深度，但这本我读完后，立刻就能意识到如何通过线条的走向、明暗的分布来营造出饱满的体积感。而且，书中提供的范例，无论是写实的还是带有一定风格化的，都非常具有指导意义。我喜欢作者在讲解过程中，不断地提醒读者要注意观察，要注意形体之间的联系。这让我意识到，很多时候我们画不好，并不是因为技巧不行，而是因为观察得不够深入。我特别推荐大家去研究书中关于动态姿态的章节，作者是如何通过几个简单的线条捕捉到人物的运动趋势和身体的张力，这对于我这种需要绘制大量动态角色的创作者来说，简直是宝藏。这本书让我明白了，真正的绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命形态的理解和表达。我已经开始尝试将书中的原理应用到我的数字绘画中，感觉自己的作品有了质的飞跃。

说实话，《Figure Drawing for All Its Worth》这本书，是我在浩如烟海的绘画教程中，最感到惊喜的一本。我是一名有着一定基础的画师，但总感觉自己在人体比例和动态方面，始终缺乏一种“大师感”。这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。作者的视角非常独特，他并没有像很多教程那样，一上来就教你临摹各种复杂的解剖图，而是从最基本的“意念”和“感受”出发，引导你去理解人体的本质。我特别欣赏他对“动态线”的运用。他会告诉你，好的动态线不仅仅是表现动作，更是传递情感和故事。我之前画人物总是显得死气沉沉，但这本书让我明白，如何通过几条简单的线条，就能赋予我的角色以生命力。书中的案例也非常多样化，既有写实的，也有风格化的，这让我看到了人体绘画的无限可能性。我最喜欢的一章是关于“比例的调整”的，作者并没有教你死记硬背所谓的黄金比例，而是强调根据你想要表达的主题和风格，去灵活地调整比例。这让我摆脱了过去那种“画得准”的束缚，开始更注重“画得有感觉”。而且，书中对于“光影”的讲解，也让我耳目一新。他不仅仅告诉你哪里有高光，哪里有阴影，更是让你去理解光线是如何与人体形体相互作用，如何通过阴影来塑造出雕塑般的体积感。这本书让我觉得，人体绘画不仅仅是一项技能，更是一门艺术。它教会了我如何去“看”世界，如何去“感受”生命，如何用画笔去“表达”我对美的理解。

《Figure Drawing for All Its Worth》这本书，对于我这样一个一直以来都对人体绘画有些“畏惧”的初学者来说，简直是救星！我之前尝试过一些入门教程，但往往因为概念太抽象，或者例子太复杂，很快就失去了兴趣。这本书则完全不同，它就像一位和蔼可亲的老师，用最浅显易懂的语言，一步步引导我走进人体绘画的世界。我最喜欢的是书中对“透视”在人体绘画中的应用讲解。我之前以为透视只是画建筑的，但这本书让我明白，人体本身也是一个立体的对象，也需要运用透视的原理来表现其空间感。作者用非常直观的图例，展示了不同角度下的人体形体是如何变化的，这让我对人体的空间关系有了前所未有的清晰认识。而且，书中对于“骨骼和肌肉”的讲解，也不是那种枯燥的解剖学列表，而是将它们与绘画技巧紧密结合，告诉你理解这些结构是为了更好地表现形体。我记得有一段关于“骨盆”的讲解，我之前一直觉得骨盆是一个很复杂的结构，很难画准确。但作者通过非常简洁的示意图，让我明白了它的基本形状和倾斜角度，以及它对下半身动态的影响。这让我在画人物的站姿和坐姿时，准确了很多。这本书让我觉得，人体绘画并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法和原理，每个人都能画出自己满意的人体。我非常感激作者能分享如此宝贵的知识，这本书绝对是我绘画路上最重要的启蒙。

不得不说，这本《Figure Drawing for All Its Worth》彻底刷新了我对绘画教程的认知。我之前接触过不少书籍，但大多数都比较枯燥，要么就是侧重于某一方面的技巧，缺乏整体性。这本书却做到了难能可贵的平衡。它既有扎实的解剖学基础，又将这些理论巧妙地转化为实用的绘画技巧。我特别欣赏书中那种“由表及里”的讲解方式，作者并不是一开始就丢给你一堆复杂的肌肉名称，而是先从最基本的几何形体入手，引导读者去感知人体的基本构造，然后再逐步深入到更精细的肌肉和骨骼。这种循序渐进的方式，让整个学习过程变得非常顺畅，也大大降低了学习门槛。我印象最深刻的是关于“脊柱的动态”的讲解。我之前一直觉得脊柱只是一个简单的支撑结构，但看完书中的分析，我才意识到它是如此的灵活，并且对身体的整体动态起着至关重要的作用。作者通过一系列的图例，展示了脊柱在不同姿势下的变化，让我对人体的柔韧性和动态有了全新的认识。此外，书中对于“光影”的处理也让我受益匪浅。作者并不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是详细地解释了光线如何与人体形体发生作用，如何通过明暗的过渡来塑造体积感。我之前画人物总是感觉“扁平”，现在我能更好地运用光影来赋予我的角色生命力。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何“观察”和“理解”的书，它教会了我如何用眼睛去“看”形体，用大脑去“想”结构，用手去“画”生命。

这本书，《Figure Drawing for All Its Worth》，真的是让我受益匪浅。作为一名对二次元风格情有独钟的画师，我之前一直以为人体解剖对于我的绘画风格来说是“次要”的，只要掌握好比例和夸张的动态就可以了。然而，《Figure Drawing for All Its Worth》这本书，彻底改变了我的想法。它让我明白，即使是风格化的绘画，也需要扎实的形体基础作为支撑，否则画出来的角色就会显得“虚假”和“不稳定”。作者的讲解方式非常独特，他用一种非常“直观”的方式，将复杂的解剖学知识与绘画技巧相结合。我特别喜欢他对“骨骼的连接”和“肌肉的走向”的阐述。他并没有用枯燥的术语堆砌，而是通过大量的示意图和案例，让你清晰地看到这些结构是如何相互影响，以及它们在不同姿势下是如何变化的。我之前画人物的背部和肩部总是显得很奇怪，但看了书中的讲解后，我才明白，原来是忽略了肩胛骨的运动和斜方肌的走向。而且，书中对于“光影”的运用也让我大开眼界。他让我明白，即使是风格化的角色，也需要考虑光线的来源和方向，通过光影的变化来塑造出更加饱满的体积感，让角色看起来更具生命力。这本书让我觉得，人体绘画不仅仅是画出“形”，更是画出“神”。它教会了我如何去理解形体，如何去捕捉动态，如何用线条和光影来赋予我的角色灵魂。

《Figure Drawing for All Its Worth》这本书，对我来说，绝对是一本“相见恨晚”的神器。我是一名有着多年绘画经验的数字艺术家，但总觉得自己在人体动态和体积感的表现上，始终缺乏一种“自然”和“流畅”。这本书，就像一位技艺精湛的老师，为我带来了全新的启发。作者的讲解方式非常具有“启发性”，他并没有给你设定死的规则，而是鼓励你用一种更“自由”和“探索性”的方式去理解人体。我尤其喜欢他对“骨骼的结构”和“肌肉的动态”的阐述。他会告诉你，人体不是一堆僵硬的骨头和肌肉，而是一个充满生命力的、不断变化的整体。我以前画人物总是显得“硬邦邦”，缺乏一种内在的张力，但通过这本书，我开始理解如何通过捕捉骨骼的连接点和肌肉的走向，来表现出人物内在的“力量感”和“柔韧性”。而且，书中对于“光影的处理”也让我印象深刻。他让我明白，光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造体积感和空间感的关键。我以前画人物总是显得“平”的，但现在我能更好地运用光影来表现出人物的饱满的形体，让画面更具立体感。我甚至能从书中的草稿中，感受到作者在不断地思考和探索，这让我觉得非常有亲切感，也给了我很大的信心。这本书让我觉得，人体绘画不仅仅是技巧，更是一种对生命的“观察”和“理解”。

这本《Figure Drawing for All Its Worth》真是我近年来读过的最棒的绘画教程之一！我是一名多年的业余爱好者，也曾尝试过很多不同的绘画风格，但总是在人体绘画方面遇到瓶颈。这本书，则如同一股清泉，为我带来了全新的视角和方法。作者的讲解方式非常“独特”和“易懂”，他并没有用晦涩难懂的术语，而是用非常生动形象的比喻，将人体复杂的结构分解开来。我特别喜欢他对“基本形体”的运用。他会告诉你，如何将复杂的人体简化成基本的几何体，并通过这些几何体来理解人体的空间关系和体积感。我之前画人物总是显得“软趴趴”，缺乏骨骼感，但通过学习书中关于“骨骼的支撑”和“肌肉的牵拉”的原理，我能更好地画出人物的结构，让画面更有力量感。而且，书中对于“动态的捕捉”也让我茅塞顿开。他会告诉你，如何通过抓住人物的“动作线”和“身体的重心”，来快速地表现出人物的动态。这让我摆脱了过去那种“一点点抠细节”的低效方式，能够更快速地捕捉到人物的精髓。我最欣赏的一点是，这本书充满了作者的个人经验和“干货”，他会分享很多他在绘画过程中遇到的问题以及如何解决。这让我感觉他不仅仅是在传授知识，更是在分享他一路走来的宝贵财富。这本书让我觉得，人体绘画不仅仅是技法，更是一种对生命的观察和理解。

我真的太喜欢《Figure Drawing for All Its Worth》这本书了！我是一个有多年绘画经验的业余爱好者，也曾参加过一些线下课程，但总是感觉在人体绘画方面，总有一层窗户纸捅不破。这本书，就像一把金钥匙，为我打开了那扇门。作者的讲解方式非常独特，他不会给你制定死板的规则，而是鼓励你用一种更自由、更具创造性的方式去理解人体。我尤其喜欢他对“节奏”和“流动性”的强调。他会告诉你，人体绘画不仅仅是线条的堆砌，更是一种动态的韵律。我之前画人物总感觉有些僵硬，缺少那种自然的呼吸感，但通过这本书，我开始意识到如何通过线条的粗细、虚实来表现人体的起伏和动势。书中的许多案例都非常有启发性，我经常对着书中的范例反复揣摩，尝试用不同的方法去画。我特别喜欢其中关于“颈部”和“肩部”连接的讲解，这部分我之前一直觉得很难处理，总是画得显得脖子很粗或者肩部很平。但作者的分析，让我明白了这个区域的形体是如何过渡的，以及如何通过简洁的线条来表现其力量感和灵活性。我甚至能在书中的草稿中，感受到作者在不断尝试和调整的过程，这让我觉得非常真实，也给了我很大的信心。这本书不仅仅是教会我“怎么画”，更教会了我“为什么这样画”。它激发了我对人体结构更深层次的好奇心，也让我更加热爱绘画这件事。我感觉我的绘画水平，通过这本书，有了质的提升。

《Figure Drawing for All Its Worth》这本书，对我来说，就像一盏明灯，照亮了我在人体绘画道路上的迷茫。我是一名对艺术充满热情但缺乏系统指导的爱好者，之前尝试过很多方法，但总是感觉进步缓慢。这本书，则用一种非常接地气、非常实用主义的方式，为我指明了方向。我特别喜欢书中对“形体构成”的讲解。作者并没有上来就讲复杂的肌肉，而是从最基本的“块面”和“体积”入手，教你如何将复杂的人体分解成简单的几何体。这让我一下子就找到了理解人体结构的关键。我以前画人物总是显得“软绵绵”，缺乏骨骼感，但通过学习书中关于“骨骼支撑”的原理，我能更好地画出人物的骨骼结构，让画面更有力量感。而且，书中对于“动态捕捉”的讲解也让我茅塞顿开。作者会告诉你，如何通过抓住人物的“动作趋势线”，来快速地表现出人物的动态。这让我摆脱了过去那种“一点点抠细节”的低效方式，能够更快速地捕捉到人物的精髓。我最欣赏的一点是，这本书充满了作者的个人经验和“干货”，他会分享很多他在绘画过程中遇到的问题以及如何解决。这让我感觉他不仅仅是在传授知识，更是在分享他一路走来的宝贵财富。我甚至能从书中看到作者的“思考过程”，这对我来说非常有启发。这本书让我觉得，人体绘画不仅仅是技法，更是一种对生命的观察和理解。

海外经典教程，比起普通学院派教程更加简易，多用于商业素描，后来看了很多书都以这本为参考文献

难得一见的经典好书居然只有这么少读者！虽然出版很久但是内容一点都没有过时，教学理念和绘画逻辑都极为扎实。我买了好几本loomis，这本和creative illustration内容最为丰富的。一本这个+一本巴尔格，人体和线条全解决了！

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读过中文版一半，还行

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