學會素描的7堂課

出版者:尖端出版

作者:吉田惠里

页数:80

译者:賴貽柔

出版时间:2008-3

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789571038018

具体描述

學會畫圖的關鍵在於「平衡的大腦」。只要學會如何觀察，任誰都可以學會畫圖！

想學畫卻不知該如何下手？本書不同於坊間的素描教學書，以加州州立大學教授貝蒂．愛德華「人人皆擁有作畫的大腦」為基礎，教導讀者如何活用眼睛觀察，進而輕鬆掌握素描的訣竅。

全書分為七天七堂課，以輕鬆易懂的方式帶領讀者學會如何觀察、取鏡、了解物體的光影與立體構造，盡而輕鬆學會對稱、富光影與立體感的靜物，還有手等複雜物體的畫法。

【學會素描的七堂課】

第一天　練習描影法

第二天　開啟右腦功能

第三天　讓眼睛學習如何掌握立體感

第四天　了解光影

第五天　了解色彩的光影

第六天　表現出遠近感

第七天　空間和色彩的統合

書末附錄書中介紹的所有練習工具，讓讀者得以實際親自嘗試，按書中的七日課程，循序漸進輕鬆學會素描！

作者简介

吉田　惠里

1958年出生∕Y.S工作室負責人∕表現藝術治療學家∕插畫家

多摩美術大學平面設計系畢業。

以繪本作家、雜誌及書籍插畫家身分活動的同時，也參加國內外各種藝術講習及研究會。曾在美國加州的Person-Centered表現藝術療法研究所裡學習表現藝術。並以貝蒂．愛德華博士「用右腦作畫」的工作室經驗為根基，透過個人作畫方法的研究，開發出快速繪圖訓練法並加以實踐。

除了主持繪圖工作室以外，亦以追求自由藝術表現的「表現藝術療法」思路導引師身分舉辦研究會。企圖實踐在既有藝術教育裡無法被理解的入門，並從傳統的藝術療法範圍中追求另一種藝術表現的可能性。

1995年入圍講談社繪本新人獎。著作有插圖散文《只為週末的廚房花園》（日本CREO出版），《初次接觸藝術療法》（日本河出書房新社出版）。

目录信息

第一天　練習描影法
第二天　開啟右腦功能
第三天　讓眼睛學習如何掌握立體感
第四天　了解光影
第五天　了解色彩的光影
第六天　表現出遠近感
第七天　空間和色彩的統合
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读后感

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真正适合零基础学画的好书，比那大热的<素描的诀窍>实际有用多了，认真学完七堂课一定能入门真正的写实绘画。不像<素描的诀窍>，学完也只会乱画。而另一套大热的<像艺术家一样思考>系列，又偏理论，这本是把理论化为实用，很适合初学者。  

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用户评价

作为一名学生，我对《学会素描的7堂课》这本书的评价，更多的是从学习效率和吸收程度的角度出发。市面上有很多关于素描的书籍，但很多都过于理论化，或者讲解不够清晰，导致很多同学在学习过程中望而却步。这本书的优点在于它把复杂的素描知识，分解成了7个易于理解的“课时”，并且每一课都有明确的学习目标。我最喜欢的是书中的“光影”部分，它不仅教我们如何区分受光面、背光面，还深入讲解了不同光源对物体的影响，以及“环境光”在塑造物体体积感中的作用。这一点对于很多同学来说，都是一个难点。这本书的讲解方式非常贴心，它会提前告诉你，这一课可能会遇到哪些问题，并且给出相应的解决方法。例如，在讲解“塑造形体”时，书中就特别提醒了初学者容易犯的错误，比如把物体画得太扁平，或者忽略了物体本身的结构。它还会提供一些“小技巧”，比如如何利用橡皮擦来提亮高光，如何用不同硬度的铅笔来表现不同的明暗层次。我通过学习这本书，不仅提高了我的素描技巧，更重要的是，它让我养成了良好的学习习惯，学会了如何主动去分析和解决问题。

我是一名自由职业者，生活节奏比较快，所以对于学习内容的选择，我更看重它的“效率”和“实用性”。《学会素描的7堂课》这本书，完全满足了我的需求。它没有那些冗长的理论铺垫，而是直奔主题，用最直接的方式告诉你如何去画。我最欣赏的是书中对于“构图”的讲解，它教会我如何将不同的物体有逻辑地组合在一起，如何通过画面的疏密、大小、位置关系来营造视觉焦点。这对于我在进行任何形式的视觉创作时，都非常有帮助。书中还提供了很多关于“素材收集”的建议，鼓励我们多观察生活，多积累素材。我曾尝试按照书中的方法，去画我办公室里的一些小物件，比如台灯、笔筒、键盘。一开始，我只是按照书中的步骤去临摹，但渐渐地，我开始尝试加入自己的理解，去改变物体的角度，去调整光线的方向。书中的老师并没有限制我们的创意，反而鼓励我们去探索和尝试。我发现，通过学习这本书，我不仅提高了绘画能力，更重要的是，它拓宽了我的视野，让我对周围的世界有了更敏锐的观察力。

一直以来，我都觉得自己的画作缺乏“灵魂”，虽然能够画出物体的轮廓，但总觉得缺少一种生动感。《学会素描的7堂课》这本书，让我看到了改变的希望。它不仅仅是教你如何画“形”，更重要的是，它教你如何去“感受”和“表现”物体的“情感”。书中关于“笔触”的运用，给我留下了深刻的印象。它并没有简单地告诉你用哪种笔触，而是教你去分析物体的材质和你要表达的情感，然后选择最合适的笔触去表现。比如，画丝绸时，你可以用柔和流畅的线条；画粗糙的麻布时，你可以用一些有肌理感的笔触。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。我曾尝试用书中的方法，去画我养的小猫。我仔细观察了它的毛发，它的眼神，它慵懒的姿态，然后用不同的笔触去表现它的绒毛，用细腻的线条勾勒它的眼睛。最终的作品，虽然还有很多不足，但已经有了它自己的“神韵”，这是我以前从未有过的体验。这本书让我明白，素描也可以充满情感，也可以是“有温度”的。

一直以来，我都认为自己是一个“没有艺术细胞”的人，从小到大，画画对我来说就是一件特别困难的事情。直到我遇到了《学会素描的7堂课》这本书，我才真正开始改观。《学会素描的7堂课》的语言风格非常平实，就像邻家大姐姐在教你一样，没有那些高高在上的理论，而是从最基础的“握笔姿势”和“线条的练习”开始。我从零基础开始学，一开始连最基本的线条都画不直，画出来的东西也歪歪扭扭。但是，书中的老师并没有批评，而是鼓励我多练习，并且告诉我要“感受”线条的力量。我花了很多时间去练习画各种直线、曲线、圆圈，虽然看起来枯燥，但渐渐地，我发现自己的手感越来越好，线条也开始变得流畅起来。最让我惊喜的是，书中有专门的章节讲解如何画出物体的“质感”，比如金属的光泽，木头的纹理，纸张的柔软。这让我觉得素描不仅仅是“形”的描绘，更是对物体“本质”的捕捉。我开始尝试画家里的静物，从一杯水，到一个苹果，再到我最喜欢的一本书。每一次的尝试，都让我感到无比的快乐和满足。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就在我们身边，只要你愿意去尝试，去感受，去用眼睛和手去记录。

我是一名平面设计师，工作之余，总觉得自己的创意和表现力受到了一定的限制，尤其是手绘能力方面，一直是我比较欠缺的部分。《学会素描的7堂课》这本书，完全出乎我的意料。我原本以为它会是一本枯燥的技巧书，但实际上，它更多地强调了“方法”和“理解”。书中对于如何去分析物体结构，如何用简单的几何形体去概括复杂的物体，有非常独到的见解。我印象最深刻的是关于“体积感”的讲解，它不是简单地告诉你怎么画阴影，而是从物体本身的形状和光线的来源出发，层层递进地解释了体积是如何通过明暗关系来体现的。这让我受益匪浅，我在自己的设计工作中，也开始尝试用这种方式去思考和表现，无论是海报的设计还是产品的草图，都变得更加立体和有层次感。书中的案例也非常丰富，从简单的水果到复杂的建筑，都有详尽的步骤解析，而且讲解的语言非常到位，不会让人感到晦涩难懂。它就像一个循循善诱的导师，在你可能感到困惑的地方，总能及时地给出点拨。我曾尝试过一些其他的素描书籍，但总觉得难以坚持下去，不是因为内容太难，而是因为缺乏一种持续的动力。而这本书，它将学习的过程分解得非常合理，每一堂课都有明确的学习目标，完成一堂课，就能获得一种小小的成就感，这种正向反馈，让我愿意继续探索下去。

说实话，我购买《学会素描的7堂课》这本书，更多的是抱着一种“试试看”的心态。我之前参加过一些线下绘画体验课，总觉得老师讲的东西离我太远，而且时间太短，学到的东西很有限。这本书的出现，正好填补了我的空白。它最大的特点在于“系统性”和“实操性”。它不是碎片化的教学，而是像盖房子一样，一层一层地往上建。第一堂课讲基础，第二堂课讲透视，第三堂课讲明暗，每一堂课都像是在为下一堂课打基础。我特别喜欢书中关于“透视”的讲解，以前我觉得透视特别难懂，各种消失点、视平线，听起来就让人头疼。但是这本书用非常形象的比喻和大量的图示，把透视的原理讲得非常清楚，我甚至能感受到我画的东西真的“有空间感”了。而且，书中提供的练习方法也非常多样，有临摹，也有写生，还有一些创意性的练习。我最喜欢的是书中的“速写”部分，它鼓励我用更快的速度去捕捉物体的瞬间形态，这极大地锻炼了我的观察力和反应能力。我现在出门，都会随身带着一个小本子和铅笔，随时随地记录下我看到的美好。

我一直对那些能够勾勒出生活细节的艺术作品情有独钟，而素描，恰恰是捕捉这些细节最直接的方式。《学会素描的7堂课》这本书，满足了我对素描学习的全部期待。它不仅仅是一本教学书，更像是一位生活中的“观察者”和“记录者”。书中的例子非常贴近生活，比如画街边的咖啡馆、公园里的长椅、甚至是一个被遗忘在角落里的老物件。这些例子让我感到非常亲切，也激发了我去记录身边美好事物的热情。我最喜欢的是书中关于“人物速写”的部分。它教我如何用简练的线条去捕捉人物的神态和动作，如何在一瞬间抓住人物的“精气神”。我曾尝试在公共场合进行人物速写，虽然一开始会有点紧张，但随着练习的深入，我发现自己越来越能够融入其中，也越来越享受这个过程。这本书让我明白，素描不仅仅是为了“画出”一个物体，更是为了“理解”和“感受”它。它让我用一种全新的方式去观察世界，去发现那些被我们忽略的美好。

我是一名对艺术充满好奇心，但又相对保守的读者。《学会素描的7堂课》这本书，给了我一种“安全感”和“循序渐进”的体验。它不像有些教程那样，一开始就抛出很多高难度的概念，而是从最基本、最容易掌握的技巧开始。我最喜欢的是书中的“材质表现”单元。它详细地讲解了如何区分不同的材质，比如玻璃的透明感、金属的光泽感、木头的纹理感等等。书中提供了很多具体的练习方法，比如如何用橡皮擦去塑造玻璃的晶莹剔透，如何用叠加的线条去表现金属的冷硬质感。我尝试着去画家里的一些玻璃杯，以前总觉得玻璃很难画，要么显得太实，要么显得太虚。通过学习这本书，我才明白，关键在于捕捉玻璃的“折射”和“反射”效果。这本书就像一位耐心而细致的老师，它不会催促你，而是让你按照自己的节奏去学习，去消化。每一堂课的内容都恰到好处，不会让你感到 overloaded，反而会让你充满期待，想要继续学习下一堂课。

我是一名已经有一些绘画基础的爱好者，一直在寻找能够提升我“绘画深度”的书籍。《学会素描的7堂课》这本书，为我打开了新的视角。它不仅仅是关于“画得像”，更是关于“画得对”和“画得有感觉”。书中对于“空间关系”的讲解，让我受益匪浅。它不仅讲了透视，还讲了如何通过虚实、大小、对比等手法来营造画面的纵深感。我最受启发的是书中关于“黑白灰”的运用。它教我如何去分析画面的明暗层次，如何通过不同灰度的关系来引导观众的视线，如何让画面更具视觉冲击力。我曾尝试将书中的这些方法运用到我之前的一些作品中，发现画面立刻变得更加生动，更加有力量。这本书的讲解方式非常“解构式”，它会把一个复杂的物体，分解成最基本的几何体，然后一步一步地去还原。这种方法让我对事物的本质有了更深的理解，也让我在创作时，能够更加游刃有余。它就像一本“武功秘籍”，让我发现了素描背后的“奥秘”。

这本《学会素描的7堂课》的书名本身就足够吸引我，我一直觉得自己对绘画有着朦胧的好感，但素描这门基础学科，总感觉离我有点远，既想尝试又怕无从下手。翻开这本书，首先映入眼帘的是一种非常亲切的排版，没有那种过于专业的术语堆砌，而是用一种循序渐进的方式，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导着我。书中对线条的运用、明暗的过渡、块面的塑造，都有非常细致的讲解，每一个步骤都配有清晰的图示，让我能够直观地理解。我特别喜欢书中关于“观察”的部分，它教会我如何用眼睛去“看”物体，而不是仅仅“看到”物体。以前我画静物，总是把它们当成一个个独立的形体，缺乏整体感。而这本书让我明白，素描不仅仅是技巧，更是一种思维方式，一种与世界对话的方式。它让我开始注意到光线在物体表面留下的痕迹，注意到不同材质的表面反射光线的不同效果，这些细微之处，正是素描的魅力所在。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但我已经能感受到自己绘画的进步，那种从“画不出来”到“能画出一点东西”的成就感，是无可比拟的。这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一扇开启我艺术世界的大门，让我对生活中的美有了更深的感知和体悟。

比较简单，除了里头的素描真心画的不错，其他没太大受益。

10分钟扫完，什么都没教，烂书

比较简单，除了里头的素描真心画的不错，其他没太大受益。

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真正适合零基础学画的好书，比那大热的素描的诀窍实际有用多了，认真学完七章一定能入门真正的写实绘画。不像素描的诀窍，学完也只会乱画。