孫國治(紅刺蝟)

東海大學美術係碩士畢業，現任自由攝影師。

因為一幅油畫作品《紅刺蝟》，而開始在網路Blog使用這個稱號，有著濃厚的美術背景，以獨特的美感與構思，廣受網友的喜愛與推崇。

經歷：

DCView數位視野評議委員

北京城市花園婚紗寫真樣本特約攝影、講師

法國R&F服裝型錄形象拍攝特約攝影

彰化文興社區大學西洋繪畫指導老師

紅刺蝟兒童繪畫教室

拍攝過數百場婚禮紀實、婚紗攝影、活動紀實、空間形象、劇照等作品。2009年開始舉辦攝影講座，曾應邀：馬來西亞星洲日報、攝影網站IMage01、Cam Club、颱積電、工研院、資策會、正文科技、東海大學、正修科技大學、亞洲大學等攝影社。

Blog：www.wretch.cc/blog/PUSHART

我們生活中太多平凡物

都藏著不平凡

重點是你能不能去看到那些不平凡

發現那些不平凡。

本書雖以人像攝影做為主軸，但更深層次是在敘述美學，如何從生活中發現與鑑賞美的事物，如何將身旁的元素運用到攝影作品中，作者提供瞭一些捷徑與啟發，讓讀者在創作上能有新的詮釋，重新認識人像攝影！

美，是一種感受，一種敏感度，更是一種感情。

談攝影，不如先談美感，美感瞭解瞭、認知瞭、培養瞭，

那麼，攝影也不過隻剩下技術層麵。

知名攝影師 紅刺蝟－－首部攝影钜作

本書是由擁有濃厚美術繪畫背景的知名攝影師紅刺蝟，以自身的拍攝經驗與美感認知撰寫而成，藉由西洋與中國繪畫的構圖與色調來探索攝影的本質，並透過攝影作品解析如何選景、構圖、光線、引導、配色等五大項基本攝影要素。在觀看每幅作品時，彷彿進入瞭拍攝當時的敘事空間。此外，提供攝影技巧的建議與練習，讓攝影愛好者能夠更加瞭解自己的拍攝目的，以及傳遞攝影創作的意念，並協助發掘每個人潛在的獨特審美能力，藉由拍齣、塑造齣有深度與品味的作品，找到自我風格與方嚮。

◎首度公開攝影美學之精華集結，賦予作品敘事、感情、生命力。

◎著重攝影思維與美感，是你突破創新的最佳訓練。

◎開啟攝影者的想像力、觀察力、鑑賞力，從作品風格中探索氣質與深度。

精彩主題

『選景』 Scene

善用生活中最普通的景，達到具張力的畫麵，用心去觀察，樣樣皆是構成，俯拾皆是元素，處處皆是景。

『構圖』 Composition

平衡，是成就一個畫成敗最主要的元素，而比重過於平衡，則突顯呆闆，在不平衡當中維持平衡，去強化影像構成的力量與變化。

『光線』 Light

如果說構圖是構成畫麵平衡的最重要的基礎，那麼，光就是製造氣氛的最佳要素。光線、陰影、倒影、反光、摺射都可應用於畫麵，甚至成為主角，必要時，被攝主體淪為次要都可以。

『色調』 Hue

協調的色調可以透過景深、時間性、耀光、燈光、天氣、環境、濾鏡，以及電腦修色等多種方式來達成。

『引導』 Guide

拍攝人像，被攝者的任何肢體動作都是構成畫麵張力的元素，而眼神與錶情則會帶齣感情深度。引導是要去營造律動感，捕捉有感覺的剎那，都需仰賴攝影者的美感與直覺。

『服裝造型』 Fashion Modeling

服裝與造型對於外拍創作來說，是相當重要的環節，本篇分享不同場景下的服裝搭配與拍攝風格。

『敘事性』 Narrative

凡是影像，皆可敘事，深或淺的差別而已。一個具有故事性的畫麵並不是什麼都要說的一目瞭然，也不需要參雜任何八股的形式與象徵，試著讓照片帶有「想像空間」，留下延伸的伏筆，光看一個影像，就像在夢境中的一個片段，可以讓人幻想這個片段的前一分鐘，或是下一分鐘發生過什麼，或是即將要發生什麼。

『空氣感』 Static

一種時間、空間凝結的氛圍，而這被凝結的空間是具有立體感的，不僅僅成像於平麵，它可以是靜止的、亦或是律動著，是種相當富有情感的畫麵。簡單的說，是指畫麵中主角看似在做「自然的動作」，卻又是「靜止的停留」。

『繪畫性』 Painted

繪畫和攝影的差別在於，繪畫是「創造」畫麵，而攝影是「擷取」影像。繪畫可以隨心所欲改變輕重與濃淡，強化重點或是放鬆局部，以筆觸突顯線條、肌理、層次，進而錶現意象和情感。攝影能否有所謂的繪畫性呢？在不利用後製塗繪修改的情況下，藉著一些方法，隻用一個快門，營造齣具有類似繪畫性的影像。

『風格的鍛練與創作思考』 idea ＆ thought

風格就是人格，人格則是個人種種特質的總和。沒有人格完全相同的兩個人，既然人格特質決定作品風格，在建造個人風格之前，請先瞭解自己，發現自己。