普通高等学校高职高专艺术设计类专业教学十二五规划教材

页数:126

出版时间:2012-3

价格:36.00元

isbn号码:9787547300572

具体描述

怎样将最新的、最实用的透视知识及相关内容直接地传递给本教材的使用者，是我们在编写《设计透视学》过程中时时刻刻所想的问题。因此，我们从高校艺术设计与传媒专业大类学生关于透视知识的需求出发，大量收集涉及透视领域的理论与实践方面的更新与发展信息，合理地分配理论与实践的比重，尽量按照够用、实用的原则组织编写。　透视是科学与艺术相结合的表现形式，有着相对严谨的准确性和视觉观察原则，且知识内容丰富，体系严密，是艺术设计与传媒专业大类及建筑专业必修的课程。为了能够更好地适应高校学生实际学习需要，本教材适当的对透视学进行了内容的选取，采用了大量成熟的实际案例，并充分保留了透视的表现过程。本教材分为八章，分门别类地讲解了透视的类别与制图方法。每种透视类别通过理论、基本方法与应用的相互关联，系统地引导与训练学生如何理解透视法则、掌握透视方法并能灵活的实际运用。

目录信息

序言
第一章 透视的概述
1．透视学的基本知识
2．透视学的常用术语和基本原理
3．透视图中的构图要素及要点
第二章 平行透视的作图方法与应用
1．平行透视的概念
2．平行透视的作图方法
3．平行透视的应用
第三章 成角透视的作图方法与应用
1．成角透视的概念
2．成角透视的基本作图法
3．成角透视的应用
第四章 倾斜透视的原理和作图方法
1．倾斜透视的概念
2．倾斜透视的作图方法
3．倾斜透视的应用
第五章 曲线及圆形透视的原理和作图方法
1．曲线及圆形透视的概念
2．曲线及圆形透视的作图方法
3．曲面体透视的作图方法
第六章 阴影和反影透视的原理和作图方法
1．阴影透视的概念和作图方法
2．反影透视的概念和作图方法
第七章 人物透视画法
1．人物形体的透视变化
2．人物高度的透视画法
第八章 透视画法的实际案例欣赏
写在后面
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，当初选择这本教材，纯粹是学校的指定版本，并没有抱太高的期望。然而，越是深入阅读，越是惊喜不断。这本书最吸引我的地方在于它对“前沿技术与设计融合”的探索。我一直对AI在设计领域的应用感到好奇，而这本书竟然有专门的章节来探讨“生成式设计”和“参数化设计”的原理与实践。作者通过清晰的图示和通俗易懂的语言，将复杂的算法和软件操作拆解开来，即使是像我这样之前对编程几乎一窍不通的学生，也能大致理解其核心概念。书中还提供了许多利用3D打印、VR/AR等技术进行设计创作的案例，让我看到了设计正在如何突破传统媒介的限制，变得更加立体、互动和沉浸。我尤其对“用户生成内容（UGC）与设计众包”这一章节印象深刻，它让我意识到，未来的设计不再是孤立的个体创作，而是能够与用户、与社区产生更紧密的连接，这是一种全新的设计思维模式。此外，教材在“设计伦理与社会责任”方面的论述也相当深入，它引导我们思考设计对社会文化、环境资源的影响，提醒我们在追求形式美感的同时，不应忽视设计的社会价值。这本书让我意识到，艺术设计早已不是单纯的“手艺活”，而是与科技、与人文、与社会紧密相连的综合性学科。

坦白说，我拿到这本书的第一感觉是“厚重”，但随之而来的是一种“踏实感”。作为一名对传统艺术表现形式依然充满热情的学生，我在这本书中找到了意想不到的惊喜。虽然定位是高职高专，但它并没有回避艺术设计的“本源”——造型、色彩、构图等基本功的训练。令人欣喜的是，它将这些基础知识与现代设计理念巧妙地融合。例如，在讲解“色彩心理学”时，它不仅列举了不同色彩的情感联想，还结合了现代品牌营销的案例，让我明白色彩不仅仅是视觉的呈现，更是传递品牌个性和情感的重要载体。书中关于“版式设计”的讲解，从经典的黄金分割到现代的网格系统，再到如何在数字媒体中应用，都给予了详细的指导，让我认识到版式设计在信息传达中的核心作用。我特别欣赏书中对“视觉叙事”的探讨，它引导我们思考如何通过图像、文字、排版等元素，构建引人入胜的故事，这对于广告设计、插画设计等领域都至关重要。此外，关于“设计美学史”的梳理，虽然篇幅不长，但足以让我对西方和东方设计思潮的演变有一个初步的认识，这有助于我们建立更宏观的设计视野。这本书让我看到了传统与现代的完美结合，为我打下了坚实的设计基础，同时也为我打开了更广阔的艺术视野。

这是一本让我真正感受到“行业温度”的教材。作为一名希望将来从事数字媒体艺术的学生，我一直渴望了解这个行业最真实的需求和发展趋势。这本书在“交互设计”和“用户体验设计”方面的内容，让我觉得特别接地气。它没有过多的空泛理论，而是聚焦于如何通过设计来解决实际问题，提升用户体验。书中详细讲解了用户研究的方法，包括访谈、问卷、可用性测试等，并且提供了大量的模板和工具，让我知道如何去“读懂”用户。在“信息架构”和“界面设计”的章节，作者通过对滴滴出行、微信等国民级应用的拆解分析，让我看到了优秀的用户界面背后所蕴含的严谨逻辑和用户洞察。我特别喜欢书中关于“情感化设计”的探讨，它让我意识到，好的设计不仅仅是易用，更能够触动用户的情感，带来愉悦的体验。此外，关于“跨平台设计”和“响应式设计”的讲解，也让我对如何在不同设备和屏幕尺寸上实现一致的用户体验有了更深入的理解。这本书就像一个经验丰富的导师，它不仅传授知识，更传递了一种“以人为本”的设计哲学，让我对未来的职业生涯充满期待。

我必须承认，之前我对“设计理论”的理解一直有些模糊，总觉得它遥远而抽象。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常“亲切”的方式，将抽象的设计理论融入到具体的实践当中。我尤其喜欢它关于“形式追随功能”与“功能不一定追随形式”的讨论，这本书通过大量的案例，让我理解了在不同的设计情境下，如何权衡形式和功能的关系。书中在“设计方法论”部分，列举了头脑风暴、SWOT分析、用户旅程图等多种实用工具，并且通过实例演示了如何运用这些工具来解决实际的设计问题。这让我明白，优秀的设计并非凭空而来的灵感，而是建立在科学的方法和严谨的分析之上。我非常赞同书中关于“迭代式设计”的理念，它强调设计是一个不断尝试、反馈、优化的过程，这让我对接下来的学习和实践有了更清晰的认识。此外，关于“设计评审”和“项目管理”的讲解，也让我看到了一个成熟的设计团队是如何运作的，这对于我未来进入职场非常有帮助。这本书让我意识到，设计理论并非高高在上，而是切实可行的行动指南，它为我的设计之路提供了宝贵的指引。

一本让我眼前一亮的教材！作为一名刚刚踏入高职高专艺术设计领域的学生，我一直对未来的学习充满期待，同时也有些忐忑。拿到这本《普通高等学校高职高专艺术设计类专业教学十二五规划教材》，我最直观的感受就是它的“实用性”。翻开目录，我看到了诸如“设计思维与创新实践”、“用户体验基础”、“品牌视觉识别系统构建”等课程，这些都是当下设计行业急需的核心技能。教材在理论讲解的同时，大量引入了国内外优秀的案例分析，从苹果的工业设计到网易的互联网产品，从隈研吾的建筑空间到草间弥生的波普艺术，这些鲜活的实例不仅让我了解了设计的深度和广度，更激发了我对这些设计背后理念和方法的强烈探究欲。尤其是关于“可持续设计”和“人本设计”的章节，让我深刻认识到作为一名未来的设计师，我们不仅仅是创造美，更肩负着改善社会和环境的责任。书中提供的项目实践指导也非常具体，从市场调研、概念生成到方案深化，每一步都有详细的步骤和注意事项，这对于我们这些初学者来说，无疑是宝贵的“地图”。我特别喜欢其中关于“设计流程管理”的部分，它让我意识到，一个优秀的设计项目背后，离不开严谨的流程和高效的团队协作，这对于我们未来进入设计公司至关重要。总而言之，这本书为我打开了艺术设计学习的新视角，让我对接下来的学习充满信心和动力。

教材，讲解干脆不拖泥带水。但是简易画法知其然不知其所以然，我需要一个老师OJZ

教材，讲解干脆不拖泥带水。但是简易画法知其然不知其所以然，我需要一个老师OJZ

教材，讲解干脆不拖泥带水。但是简易画法知其然不知其所以然，我需要一个老师OJZ

教材，讲解干脆不拖泥带水。但是简易画法知其然不知其所以然，我需要一个老师OJZ

教材，讲解干脆不拖泥带水。但是简易画法知其然不知其所以然，我需要一个老师OJZ