具体描述
顶级摄影器材的价值多不在于器材本身，而在于它可以更轻松地记录更
加优质的影像。和其他的艺术形式相比，摄影更着力于的是一项记录时间的
艺术，如果你希望几十年后看到现在的照片还会被影像中细腻的情感和熠熠
生辉的细节打动，你就应该多了解顶级摄影器材。由赵嘉编著的《顶级摄影
器材（传统卷第3版）》就是一本讲述摄影器材的书，带领大家了解更多的
顶级摄影器材。顶级器材很多，但并不是所有的顶级器材都适合你的使用，
重要的是你要明白什么是你需要的拍摄方向，然后才能谈到选取适合你的顶
级器材。另一方面，顶级器材并不等同于奢侈品，因此，顶级器材也未必都
是市面上最昂贵的种类。
《顶级摄影器材（传统卷第3版）》适合摄影爱好者、摄影师阅读参考
，也可作为收藏用书。
作者简介
赵嘉，作为摄影师和摄影指导，他与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道摄影，并喜欢尝试关于影像的各个领域；作为摄影器材领域的专家，他关于摄影器材方面的文章见诸于国内多家摄影刊物，包括《中国摄影》、《大众摄影》、《摄影之友》、《中国摄影家》等。作为多部热销图书的作者，他创作的书籍涉及多个领域，其中第一部摄影专著《兵书十二卷》同样由中国摄影出版社于2005年出版，并成为当年的摄影畅销书。
目录信息
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· · · · · · (收起)
读后感
很毒的书，普通色友看了会中毒。然后不停购入书的器材。 这是一本非常好的工具书。 看看顶级器材你收集了有多少了。
评分我摄影中毒时日虽浅，但程度颇深，已至难以自拔的地步。片子没拍多少，但器材已买了一大堆。偶然的机会，看到赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》，中毒更是一发不可收拾。 要谈《顶级摄影器材》，离不开作者赵嘉的事情。我对赵嘉的片子、言论较为感兴趣，但对其本...
评分很毒的书，普通色友看了会中毒。然后不停购入书的器材。 这是一本非常好的工具书。 看看顶级器材你收集了有多少了。
评分我摄影中毒时日虽浅，但程度颇深，已至难以自拔的地步。片子没拍多少，但器材已买了一大堆。偶然的机会，看到赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》，中毒更是一发不可收拾。 要谈《顶级摄影器材》，离不开作者赵嘉的事情。我对赵嘉的片子、言论较为感兴趣，但对其本...
评分觉得现在网络上资讯那么多，有必要再让原本已经狭小的房间再挤进一本厚书吗？但是以这本书的厚度，印刷和内容来说，性价比却又高的很，遇到摄影（机）发烧友，不引用一下它的内容行吗？相比那些昂贵的器材，书的价钱实在也不算什么 . . .
用户评价
拿到《顶级摄影器材》这本书，我首先感到的是一种“踏实”和“自信”。在我看来，这本书最大的价值在于，它不仅仅是告诉我们“哪些器材是顶级的”，更重要的是，它教会我们“如何去理解这些顶级器材的价值所在，以及如何去驾驭它们”。书中关于“相机操控性与人体工程学”的讲解，让我印象非常深刻。作者没有简单地描述按键布局，而是深入分析了不同品牌相机在操控逻辑上的差异，以及这些差异如何影响摄影师在拍摄时的效率和舒适度。例如，它会对比某款相机在握持感、按键反馈、菜单导航等方面是否符合人体工程学设计，以及这些因素如何成为我们在快速拍摄时，能否抓住决定性瞬间的关键。这让我意识到，原来“好用”比“参数高”更重要。再比如，书中对“闪光灯系统”的深入剖析，也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解了离机闪光灯的布光技巧，而是深入探讨了TTL自动测光、手动模式、高速同步等不同闪光灯模式的适用场景，以及如何通过调整闪光灯的角度、强度和色温，来营造出各种不同的光影效果。书中还展示了如何利用柔光罩、反光伞等附件，来创造出更柔和、更富有层次感的光线，这让我对人像摄影和静物摄影有了新的理解。我尤其喜欢书中关于“相机与镜头的兼容性”的讨论。它详细介绍了不同卡口系统、不同电子触点之间的配合关系，以及一些老式镜头如何通过转接环来实现在新机身上的使用，并给出了许多关于如何选择可靠转接环的建议。这让我明白，原来很多看似“过时”的器材，仍然具有巨大的潜力和价值。总之，《顶级摄影器材》这本书，让我对摄影器材的认识，从“盲目追逐”转变为“理性选择”，它帮助我建立起了一套自己的器材评估体系，让我能够更加自信地去投资，去创作。
评分《顶级摄影器材》这本书，对我而言，更像是一场“摄影器材的深度探索之旅”，它引领我走进了那些我曾经只在杂志和网站上看到过的“黑科技”的内心世界。我之所以如此喜爱这本书，是因为它没有将器材奉为神明，而是以一种非常“接地气”的方式，将它们还原成能够帮助我们实现创作的工具。我特别喜欢书中关于“动态范围”的章节，它不仅仅是简单地解释了传感器能够记录的最大和最小亮度范围，而是通过大量的样张，生动地展示了高动态范围相机在拍摄大光比场景时，是如何同时保留高光和阴影处的细节，避免出现“死白”和“死黑”的区域，这对于拍摄日出日落、室内外光线差异巨大的场景来说，简直是福音。书中还探讨了RAW格式和JPEG格式在动态范围和后期处理上的差异，让我理解到，为什么专业摄影师更倾向于使用RAW格式进行拍摄。再者，书中关于“白平衡与色彩还原”的讨论也让我豁然开朗。它不仅仅是教我如何手动设置白平衡，而是深入分析了不同光源（如日光、钨丝灯、荧光灯）对色彩的影响，以及不同相机内置的白平衡算法在色彩还原上的差异。书中还提供了许多实用的技巧，比如如何利用灰卡进行精确的白平衡校准，以及如何通过后期软件来调整和优化色彩，这让我意识到，原来色彩的精准，是建立在对光线和器材的深刻理解之上的。我尤其欣赏书中关于“镜头畸变与矫正”的分析。它不仅仅是区分了桶形畸变和枕形畸变，而是通过具体的示例，展示了不同焦段的镜头在畸变方面的表现，以及如何通过后期软件来轻松地校正这些畸变，从而获得更自然的画面。书中还探讨了使用“广角镜头”时，如何通过巧妙的构图来利用畸变来增强画面的透视感和冲击力，这让我对广角镜头有了新的认识。总之，《顶级摄影器材》这本书，让我不仅仅是认识了器材，更是理解了器材背后的摄影原理，让我能够更加有信心地去运用这些“顶级”的工具，去捕捉我眼中的精彩世界。
评分《顶级摄影器材》这本书，就像一位资深的摄影向导，带领我走进了摄影器材的“世界地图”，让我能够更清晰地认识和理解每一片“土地”的独特之处。我发现，这本书最厉害的地方在于，它从来不回避那些复杂的专业技术，而是用一种非常巧妙的方式，将它们“翻译”成我们普通人能够理解的语言。我举个例子，书中在讲解“传感器尺寸”的时候，它没有简单地说“大好于小”，而是详细地对比了不同传感器（如APS-C、全画幅、中画幅）在“像素密度”、“低光表现”、“景深控制”以及“镜头焦距转换系数”等方面的差异，并用大量实际拍摄的对比图来佐证，让我能够直观地感受到，不同尺寸传感器究竟会给照片带来怎样的影响。再比如，在探讨“镜头的光学设计”时，作者不仅仅是列举了“ED镜片”、“非球面镜片”等名词，而是深入分析了这些特殊镜片是如何在减少色差、校正畸变、提升锐度等方面发挥作用的，以及不同镜头结构（如复消散镜、广角镜头、标准镜头）在成像特点上的不同，并给出了相应的建议，告诉我应该如何根据自己的拍摄需求来选择最合适的镜头。书中关于“自动对焦系统”的讲解也让我大为受益，它不仅仅是简单地介绍对焦点数量和覆盖范围，而是深入分析了不同对焦模式（如单次对焦、连续对焦、人工智能伺服对焦）的工作原理，以及它们在拍摄运动物体、人像、甚至静态风景时各自的优势和局限，还提供了许多关于如何优化对焦设置以获得更精准、更快速对焦的技巧。读到这里，我才恍然大悟，原来很多时候拍摄失败，并非是器材不佳，而是对器材的理解不够深入。此外，书中对“取景器”和“屏幕”的比较分析也让我觉得非常实用，它详细对比了光学取景器和电子取景器在视野范围、回放功能、弱光表现等方面的差异，以及LCD屏幕在构图、回放、触控操作等方面的便捷性，并给出了在不同拍摄场景下，如何选择最适合自己的取景方式的建议。总而言之，《顶级摄影器材》这本书，让我对摄影器材的理解，从“知其然”上升到了“知其所以然”，让我能够更加自信地去选择、去使用，去创造。
评分《顶级摄影器材》这本书，就像一位经验丰富的“摄影向导”，它不仅为我指明了方向，更教会了我如何去“解读”这些“路标”。我最看重这本书的地方在于，它并没有将器材摆在至高无上的位置，而是将它们视为实现摄影艺术的“桥梁”。我非常喜欢书中关于“景深控制与虚化效果”的深入剖析，它不仅仅是解释了光圈大小对景深的影响，而是深入探讨了不同镜头的光学设计，以及光圈叶片的数量和形状，是如何共同影响焦外成像的“质感”的。书中通过大量的实例，展示了不同镜头在虚化方面产生的微妙差异，比如“奶油般”的柔美虚化，还是带有“甜甜圈”状高光的焦外，这些都极大地丰富了我对镜头表现力的理解。我尤其欣赏书中关于“色彩科学与色调风格”的讨论，它不仅仅是简单地讲解RGB和CMYK的区别，而是深入分析了不同相机传感器在色彩还原上的倾向性，以及不同镜头在色彩表现上的风格差异。书中还介绍了如何通过后期软件，来调整画面的色调，从而营造出特定的情感氛围，比如温暖、冷峻、复古等，这让我意识到，原来色彩的选择，也是一种非常重要的创作手段。再者，书中关于“动态范围与高光/阴影细节”的阐述，也让我受益匪浅。它不仅仅是介绍传感器的宽容度，而是深入分析了在拍摄大光比场景时，如何通过合理的曝光和后期处理，来最大限度地保留高光和阴影处的细节，避免出现“死白”和“死黑”的区域。书中还介绍了RAW格式在后期处理上的优势，以及如何通过HDR技术来扩展画面的动态范围，这让我能够更加自信地去应对复杂的拍摄环境。总之，《顶级摄影器材》这本书，让我对摄影器材的理解，从“浅尝辄止”上升到了“深度探索”，它不仅为我提供了知识，更激发了我对摄影艺术的无限热情和创作欲望。
评分《顶级摄影器材》这本书，对我来说，不仅仅是关于器材的说明，更是一堂关于“如何用好器材”的实践课程。它以一种极具启发性的方式，将那些冷冰冰的参数和功能，转化成了能够触及创作灵魂的语言。我非常喜欢书中关于“对焦精度与速度”的讲解，它不仅仅是列举了不同相机的对焦点数量和类型，而是深入分析了这些对焦系统在不同拍摄场景下的工作表现。例如，它会对比某款相机在追踪高速运动物体时的可靠性，以及在低光环境下，对焦系统的灵敏度和准确性，这让我深刻理解到，为什么一款优秀的对焦系统，对于捕捉稍纵即逝的决定性瞬间如此重要。书中还提供了一些关于如何优化对焦设置的实用技巧，比如如何利用单点对焦、区域对焦，以及如何进行眼部对焦的设置，这对于拍摄人像和运动题材的摄影师来说，简直是无价之宝。再者，书中关于“高感光度表现”的分析也让我大开眼界。它不仅仅是简单地介绍ISO值的范围，而是深入探讨了不同传感器在原生ISO下的纯净度，以及在提升ISO后，噪点的类型和分布，以及如何通过降噪处理来最大限度地保留画面细节。书中还对比了不同相机在弱光下的成像效果，让我能够更直观地感受到，哪些器材在暗光环境下能够提供更出色的画质。我尤其欣赏书中关于“曝光控制的艺术”的探讨。它不仅仅是讲解了光圈、快门、ISO的“曝光三角”，而是深入分析了在不同拍摄场景下，如何根据创作意图来灵活运用这三个参数，比如如何利用大光圈来制造浅景深，如何利用高速快门来凝固运动，以及如何利用低ISO来追求极致的画质。书中还介绍了包围曝光、点测光等高级曝光技巧，让我能够更好地应对复杂的曝光环境。总之，《顶级摄影器材》这本书，让我对摄影器材的理解，从“知其然”上升到了“知其所以然”，让我能够更加自信地去运用这些“顶级”的工具，去实现我心中的每一个创作想法。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，带我踏入了一个我曾经觉得遥不可及的摄影殿堂。在我拿到《顶级摄影器材》之前，我对那些价格不菲的相机和镜头，总有一种敬畏甚至畏惧的感觉，总觉得它们是专业摄影师的专属，与我这样的普通爱好者无缘。然而，这本书彻底改变了我的看法。它用一种极其亲切和易懂的语言，解构了那些复杂的专业术语和技术指标，让我明白，即便是最顶尖的器材，其核心的原理也是可以被理解的。我尤其欣赏书中对“感光元件”的讲解，它没有停留在CMOS和CCD的简单对比上，而是深入浅出地解释了像素尺寸、像素密度、动态范围等概念，以及它们如何直接影响照片的画质、噪点表现和弱光下的成像能力。当我看到书中将不同尺寸感光元件拍摄的同一场景的对比图时，我才真正直观地感受到，为什么全画幅相机在细节表现和低光环境下有着如此显著的优势。再比如，在介绍“镜头镀膜”时，作者并没有仅仅说明其作用是减少眩光和提高透光率，而是通过图文并茂的方式，解释了不同镀膜技术（如多层镀膜、超多层镀膜、纳米涂层等）在抗逆光、色彩还原、滤镜兼容性等方面产生的微妙差异，以及这些差异最终如何影响到成像的通透感和色彩的纯净度。读完这部分，我感觉自己对那些曾经模糊不清的“素质”有了更清晰的认知，也更懂得如何在购买镜头时，从这些细微之处去判断它的价值。书中关于“防抖技术”的章节也让我受益匪浅，它不仅区分了机身防抖和镜头防抖，还详细说明了它们的工作原理、适用场景以及可能存在的相互影响，甚至还提供了如何在特定环境下（如使用三脚架时）关闭防抖以获得最佳成像效果的建议。这些细节的处理，让我觉得作者真正站在读者的角度，考虑到了我们可能遇到的各种问题，并给出了最实用、最贴心的解决方案。总而言之，《顶级摄影器材》这本书，在我心中播下了对摄影器材更深层次理解的种子，让我不再盲目追求所谓的“性价比”，而是能够根据自己的拍摄需求和对画质的追求，做出更明智的选择。
评分《顶级摄影器材》这本书，对于我这样一个从入门到有些小成就的摄影爱好者来说，无疑是一本“点石成金”的宝典。它并没有让我感到器材的遥不可及，反而让我觉得，那些曾经被我视为“高不可攀”的顶级器材，其实是可以被理解、被掌握的。我特别欣赏书中对“分辨率与画质”的解读，它并没有简单地停留在像素数量上，而是深入探讨了镜头的光学素质、传感器的低光表现、以及后期处理的精细程度，是如何共同影响最终的画质。书中通过大量的对比样张，清晰地展示了在放大到一定程度后，不同器材在细节还原、色彩过渡、噪点控制等方面所表现出的显著差异。这让我深刻理解到，为什么顶级的器材能够带来更细腻、更具表现力的画面。再者，书中关于“焦距与视角”的探讨，也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地介绍广角、标准、长焦的区别，而是深入分析了不同焦距在构图、空间压缩、主体突出等方面的不同作用。书中还巧妙地运用了“透视感”的概念，讲解了如何通过选择合适的焦距，来营造出更具空间纵深感和戏剧性的画面。我尤其喜欢书中关于“滤镜的运用”的章节。它详细介绍了偏振镜、中灰密度镜、渐变镜等不同类型滤镜的作用，以及它们如何在实际拍摄中帮助我们控制光线、增强色彩、或者创造出特殊的视觉效果。书中还提供了许多关于如何选择合适尺寸、如何正确安装和使用滤镜的实用技巧，这让我在面对复杂光线环境时，能够更加从容不迫。总之，《顶级摄影器材》这本书，让我对摄影器材的认识，从“看热闹”提升到了“看门道”，它不仅为我提供了知识，更激发了我对摄影艺术的无限热情和探索欲。
评分我一直认为，摄影的魅力在于它能够捕捉时间和空间，而《顶级摄影器材》这本书，则让我看到了如何利用最先进的技术，将这种捕捉发挥到极致。这本书的独特之处在于，它不仅仅是罗列器材，更重要的是它将这些器材置于具体的创作场景之中，展现了它们如何成为艺术家手中挥洒色彩、塑造光影的画笔。例如，在讨论“高像素相机”时，作者并没有简单地说“像素高，细节多”，而是生动地描绘了在拍摄风光摄影时，高像素如何让你在后期裁剪时拥有更大的自由度，能够轻松地将远处的山峦、细腻的云层放大，而不会损失过多的细节。他还举例说明了在拍摄需要大量输出的商业广告或者大幅面印刷品时，高像素相机的重要性，让你理解到，高像素不仅仅是参数的堆砌，更是对影像品质有着根本性要求的体现。书中对“长焦镜头”的解读也让我印象深刻，它并没有仅仅停留在“放大远处物体”这个层面，而是深入剖析了不同长焦段在压缩空间感、分离主体与背景、以及营造“空间感”上的微妙差异。我尤其喜欢书中关于“望远镜效应”的讲解，它告诉我如何利用长焦镜头来“拉近”景深，让前后景物在视觉上更加紧密，从而产生一种独特的视觉冲击力。书中还展示了如何利用大光圈长焦镜头拍摄出背景虚化如同“奶油化开”般柔美的人像照片，以及如何利用中长焦镜头去捕捉建筑的宏伟细节，这些都极大地拓展了我对长焦镜头用途的认知。此外，书中对“高速快门”的运用分析也让我大开眼界。作者通过一系列精彩的瞬间抓拍照片，让我深刻体会到，高速快门不仅仅是为了“冻结运动”，更是为了定格那些转瞬即逝的美丽，比如水滴的溅射、烟花的绽放、或者运动员的爆发力瞬间。书中还巧妙地运用了“高调摄影”和“低调摄影”的理念，结合具体的器材设置，讲解了如何利用大光比下的宽容度，来创造出充满戏剧性和艺术感染力的画面。总而言之，《顶级摄影器材》这本书，让我看到了科技如何赋能艺术，让我在理解器材的同时，也激发了更多关于如何用这些“利器”去创造出更具视觉冲击力和情感深度的作品的灵感。
评分读完《顶级摄影器材》，我感觉自己仿佛经过了一次“摄影知识的洗礼”，那些曾经让我觉得高深莫测的器材原理和技术名词，在作者的笔下变得如此清晰和有趣。这本书最大的优点是，它没有把器材堆砌成冷冰冰的参数表，而是将它们融入到了摄影创作的“灵魂”之中。我特别欣赏书中关于“色彩科学”的章节，它不仅仅是讲解RGB和CMYK的区别，而是深入探讨了不同相机传感器对色彩的还原能力，不同镜头对色彩的倾向性，以及后期软件中的色彩管理如何帮助我们更精确地控制画面的色彩表达。书中通过大量实例，展示了同一场景在不同相机和镜头下所呈现出的微妙色彩差异，以及这些差异如何影响画面的整体氛围和情感基调。例如，它会对比某款相机在拍摄绿色植物时，是呈现出青翠欲滴的自然色彩，还是偏向于一种略显饱和的“讨喜”色调，这让我意识到，原来色彩的选择，也是一种艺术表达。另外，书中关于“影像锐度与细节表现”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是对比不同镜头的MTF曲线，而是通过实际拍摄的样张，直观地展示了镜头锐度在不同光圈下的变化，以及高像素传感器如何捕捉到肉眼难以察觉的细微纹理。书中还巧妙地结合了“景深控制”的概念，讲解了如何利用大光圈镜头和特定焦段，来突出画面的主体，将背景进行柔化，从而在强调细节的同时，营造出空间感和立体感。我尤其喜欢书中关于“弱光拍摄的艺术”的分析，它详细介绍了如何在高ISO下控制噪点，如何利用大光圈镜头捕捉更多的光线，以及如何通过RAW格式拍摄和后期处理，来挽救在暗光环境下出现的细节丢失和色彩偏差。这本书让我明白，即便是光线不足的环境，也蕴藏着无限的创作可能，而顶级的器材，正是帮助我们去挖掘这些潜力的关键。总之，《顶级摄影器材》这本书，在我眼中不仅仅是一本关于器材的书，更是一本关于如何用技术去实现艺术梦想的指南，它让我对摄影有了更深层次的理解和更广阔的想象空间。
评分拿到《顶级摄影器材》这本书，我最大的感受就是它像一位经验丰富的摄影老友，在你耳边娓娓道来，分享那些让你激动不已，又不禁想要立刻实践的宝藏知识。这本书并非那种枯燥乏味的器材说明手册，而是以一种极其生动、充满启发性的方式，将那些看似高冷的顶级摄影器材，化身为一个个能够实现你创作梦想的强大工具。我特别喜欢书中对每一款器材的解读，它不仅仅列举了参数和功能，更重要的是，它深入挖掘了这些参数背后所代表的摄影语言，以及这些功能在实际拍摄中能为你带来怎样的突破。比如，在谈到某款高端单反的连拍速度时，作者没有止步于“每秒XX张”的冰冷数字，而是详细地描绘了在拍摄飞鸟、运动赛事这些稍纵即逝的瞬间时，高连拍速度如何成为捕捉决定性瞬间的“时间机器”，又如何让你有机会在后期挑选到最精彩的画面。同样，在介绍某款大光圈镜头时，书里并没有简单地说“光圈大，虚化好”，而是通过大量的实例，告诉你如何利用浅景深来突出主体，如何营造出梦幻般的氛围，甚至是如何通过控制焦外成像的“二线性”或“奶油感”来影响画面的情感表达。读到这些内容，我感觉自己仿佛置身于一个大师的工作室，亲眼目睹他们如何用手中的利器，将平凡的景物转化为令人惊叹的艺术品。这本书最让我感动的是，它始终强调“器材是为创作服务的”，而不是“创作是为了器材”。它鼓励读者去理解器材的潜力，但更重要的是去激发自己的创意。书中穿插了大量由顶级器材拍摄出来的优秀作品，这些作品不仅在技术上令人叹为观止，更重要的是，它们都讲述着一个个动人的故事，传递着丰富的情感，这让我更加坚信，真正的摄影艺术，源自于摄影师的内心世界和对世界的独特观察。我还会反复翻阅书中关于不同类型器材的比较分析，比如在选择长焦镜头时，它会详细对比不同焦段、不同光圈值在拍摄野生动物、人像特写时各自的优势和局限，并提供相应的拍摄建议，这对于像我这样常常陷入选择困难症的摄影爱好者来说，简直是及时雨。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅仅告诉你“这是最好的”，更重要的是告诉你“为什么是最好的，以及我该如何用好它”。
评分更多的是讲胶卷机，对于我这种喜欢胶卷机的人，就像一本字典随时可以查阅。
评分书中提到的大部分器材都是买不起的，只能看看，过过瘾，YY一番。然后老老实实的用好手里的设备。
评分对胶片器材入门还是挺不错的
评分毒。工具书。
评分除了贵 写的浅 没什么不好的
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