世界艺术巨匠-塞尚

作者:丁群

页数:265

出版时间:2011-6

价格:180.00元

isbn号码:9787531041139

具体描述

《世界艺术巨匠•塞尚》内容简介：塞尚生活在法国现代史上最动荡的时期之一，在后拿破仑时代的半个多世纪里，法国经历了7次政权更迭，完成了从封建制向共和制的转轨。狂飙突进的社会革命将人们激发上浪漫主义的云端，但残酷的现实又将人们拉回现实主义的土壤。社会的剧烈变革引起思想的剧烈波动，在新旧交替中，代表不同阶层诉求的声音在文化上显露并发生激烈地碰撞。在终结了延续两个世纪的古典主义后，浪漫主义又很快被现实主义所取代。在画坛上，19世纪画坛的主流仍是“再现”，多数画家们追求的仍是如何模仿客观现实，而写实主义作为一支重要的思潮逐渐兴起，作为其支流的巴比松画派深刻地启发了后来的印象画派。

用户评价

翻开这本《世界艺术巨匠——塞尚》，我仿佛瞬间穿越了时空，置身于普罗旺斯那明媚的阳光下，感受着艺术家指尖流淌出的斑斓色彩。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，为我们勾勒出了保罗·塞尚这位“现代绘画之父”的完整肖像。他的艺术不仅仅是画布上的静物和风景，更是一种对视觉本质的深刻探索，一种对形式和色彩关系的极致追求。阅读过程中，我被深深吸引，仿佛能听到塞尚在画室里喃喃自语，他对于光影的每一次捕捉，对于形体的每一次重塑，都充满了不懈的实验精神。书中对塞尚创作生涯的每一个重要阶段都进行了详尽的阐述，从他早期的印象派探索，到他后期对立方体般的几何形体的运用，再到他那些充满力量与情感的自然主义描绘，每一个细节都如同被放大镜仔细审视过一般。我尤其喜欢关于他与高更、梵高等同时代艺术家的交往的描述，这些文字不仅展现了艺术家之间的思想碰撞与互相影响，也让我们得以窥见那个辉煌的艺术年代的勃勃生机。他对于色彩的运用，那种厚重、饱和且富有肌理感的笔触，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动。读完之后，我发现自己看待周围的世界的方式都发生了微妙的变化，开始更加关注物体本身的结构，对光影的互动也多了几分敬畏。这不仅仅是一本书，更是一次深刻的艺术洗礼，一次与伟大灵魂的对话。

《世界艺术巨匠——塞尚》这本书，就像是开启了一扇通往另一扇艺术世界的大门，让我对塞尚这位艺术巨匠有了全新的认识。作者的文字流畅而富有深度，他并没有将塞尚简单地标签化，而是深入挖掘了他艺术创作的内在逻辑和哲学思考。我尤其对书中对塞尚“革命性”的绘画技法的解读印象深刻，他如何运用色彩来表达体积，如何打破传统透视，将画面处理得富有平面感和装饰性，这些都为后来的艺术发展开辟了新的道路。塞尚的静物画，那些平凡的苹果、梨，在他的笔下，仿佛获得了生命，它们不再只是简单的食物，而是充满了形式感和视觉张力的艺术品。我特别欣赏书中对于塞尚处理物体之间关系的阐述，他如何将各个元素巧妙地组合在一起，形成一个有机的整体，让画面充满节奏感和韵律感。他对于色彩的运用，那种厚重、饱和且富有表现力的笔触，使得他的作品具有了一种独特的触感和视觉冲击力。阅读过程中，我常常会停下来，仔细端详书中的画作，试图去理解塞尚的思考过程，去感受他作品中蕴含的那份力量和深度。

不得不说，《世界艺术巨匠——塞尚》这本书在我的阅读体验中留下了浓墨重彩的一笔。它并非那种枯燥乏味的学术论文，而是一次充满激情的艺术之旅。作者用一种近乎诗意的语言，将塞尚这位孤独的艺术巨人拉近了我们的视野。我被书中对塞尚个人生活经历的描绘所打动，他的家庭背景、他的朋友、他的困境，这些都为我们理解他为何会走上与众不同的艺术道路提供了重要的线索。塞尚的艺术，很大程度上是他内心世界的投射，是他在面对外部世界时的一种深刻的哲学思考。书中对塞尚创作手法，尤其是他独特的“砌块式”笔触的分析，让我明白了为何他的作品能够如此具有雕塑感和力量感。他不仅仅是用色彩来描绘，更是用色彩来构建形式，来传达物质的重量和质感。我尤其喜欢书中对于塞尚如何从印象派的短暂光影中抽离，转而寻求更为永恒的艺术形式的描述，这其中的挣扎与抉择，都充满了戏剧性。他对于色彩的运用，不再是为了模仿自然，而是为了表达内在的结构和情感。每一次阅读，都像是在与塞尚进行一次心灵的对话，感受他那份对艺术的执着与热爱，以及他对艺术理解的独特见解。

《世界艺术巨匠——塞尚》这本书，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。作者用一种极其吸引人的方式，将塞尚这位充满传奇色彩的艺术家呈现在我的面前。他不仅仅是一位画家，更是一位将毕生精力投入到探索艺术语言的哲学家。书中对塞尚创作理念的深入解读，尤其是他对“视觉真实”的追求，以及他如何通过色彩和形式来表现物体的内在结构，都让我大开眼界。塞尚的艺术，是一种对物质世界的深刻观察和提炼，他用厚重的笔触和饱和的色彩，构建出一种坚实的视觉结构，让画面充满了生命力。我尤其对书中对塞尚如何打破传统透视，运用多视点来表现物体，以及他如何将画面处理得富有平面感和装饰性的讲解，感到由衷的赞叹。他笔下的静物，那些平凡的苹果、梨，在经过他的描绘后，仿佛获得了新的生命，充满了形式感和视觉张力。

我一直对塞尚这位艺术家充满好奇，而《世界艺术巨匠——塞尚》这本书，则以一种非常完整和深刻的方式满足了我的求知欲。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅展现了塞尚作为一位艺术家的辉煌成就，也让我们得以窥见他作为一个普通人的生活轨迹和内心世界。书中对于塞尚艺术创作的每一次革新，从他早期的写实主义尝试，到他后期对色彩与形式的深刻探索，都进行了详尽的分析。我尤其对塞尚对于“结构”的强调，以及他如何通过绘画来“理性化”自然，表现出一种超越瞬间印象的永恒之美，感到由衷的钦佩。他独特的“砌块式”笔触，使得他的画面具有了一种非凡的雕塑感和体积感，仿佛能够触摸到物体的内在骨骼。书中对塞尚色彩运用的分析更是精彩绝伦，他如何将色彩作为独立的绘画语言，去构建画面，去表达情感，这些都让我大开眼界。他笔下的风景，充满了力量与秩序，那些山峦、树木，都经过了他的提炼和概括，呈现出一种独特的视觉魅力。

《世界艺术巨匠——塞尚》这本书，不仅仅是一部艺术家的传记，更是一部关于艺术精神的颂歌。作者以其深厚的学识和独特的视角，将塞尚这位“现代绘画之父”的艺术世界，以前所未有的清晰度和广度呈现在读者面前。我被书中对塞尚创作理念的深入剖析所深深吸引，他对于“理性”与“情感”的平衡，对于“形式”与“色彩”的探索，以及他如何以一种全新的方式去观看和表现世界，都让我受益匪浅。塞尚的画作，总是有一种沉静而又充满力量的美感，他用厚重的笔触和饱和的色彩，构建出一种坚实的视觉结构，让画面充满了生命力。我尤其欣赏书中对塞尚如何打破传统透视，运用多视点来表现物体，以及他如何将画面处理得富有平面感和装饰性的讲解，这为后来的艺术发展开辟了新的道路。他笔下的静物，那些平凡的苹果、梨，在经过他的描绘后，仿佛获得了新的生命，充满了形式感和视觉张力。

打开《世界艺术巨匠——塞尚》，我仿佛走进了一个由色彩、线条和形式构成的迷人世界。作者的文字如同魔法棒，将塞尚这位伟大的艺术家一一呈现在我的眼前，他不仅仅是一位画家，更是一位思想家，一位勇于挑战传统的革新者。书中对塞尚艺术生涯的细致描绘，从他的早期探索到他晚期的成熟风格，都充满了 insightful 的见解。我尤其对塞尚对“自然”的理解和诠释感到震撼，他并没有简单地模仿自然，而是试图在画面中寻找和构建一种内在的秩序和结构。他独特的“砌块式”笔触，以及他对色彩的精准运用，使得他的作品具有了非凡的雕塑感和视觉冲击力。书中对塞尚如何处理画面中的空间关系，以及他如何将二维的画布变成一个充满三维幻觉的视觉空间，都进行了深入的分析。他笔下的普罗旺斯风景，充满了阳光、色彩和生命力，每一笔都凝聚着他对大自然的热爱和对艺术的执着。

读完《世界艺术巨匠——塞尚》这本书，我最大的感受是，艺术的魅力在于其不断地探索与超越。作者以一种非常引人入胜的方式，带领我走进了塞尚的艺术世界，去理解他为何被称为“现代艺术之父”。书中对塞尚的创作过程，尤其是他如何反复观察、反复修改，以求达到他心目中的“实在”的描述，让我看到了艺术创作的艰辛与不易。塞尚的画作，总给人一种沉稳而又充满力量的感觉，这并非偶然，而是他对于形式和色彩关系的深刻理解和不懈追求的结果。我尤其喜欢书中对塞尚如何将“触感”融入绘画的分析，他那些厚重的笔触，仿佛能够让我们触摸到画布本身的质感，也能够感受到他笔下物体的真实存在。他对于普罗旺斯风景的描绘，那些山峦、树木、房屋，都经过了他独特的提炼和概括，呈现出一种充满秩序和力量的美。书中对塞尚的艺术理念，特别是他对于“永恒性”和“稳定性”的追求，让我更加理解了他作品的深刻内涵。他不仅仅是在描绘眼前所见，更是在试图捕捉事物的本质，并在画布上创造出一种超越时间的美。

这部《世界艺术巨匠——塞尚》带给我的震撼，远不止于对一位艺术家的简单介绍。它是一部关于探索、关于坚持、关于将平凡化为不朽的史诗。作者似乎有着一种魔力，能够将塞尚那复杂而又充满力量的艺术理念，以一种极其易懂且引人入胜的方式呈现出来。我特别欣赏书中对塞尚艺术理论的解析，那些关于“自然”与“艺术”关系的论述，关于“三度空间”的运用，以及他如何打破传统透视法，开创全新的视觉语言，都让我大开眼界。塞尚的艺术，在我看来，是一种沉思，一种对物质世界内在秩序的探寻。他不像某些艺术家那样追求瞬间的视觉冲击，而是试图捕捉事物恒久不变的本质。书中对塞尚那些标志性的作品，如《玩牌者》、《圣维克多山》系列，进行了深入的剖析，从构图、色彩、笔触等多个维度，解读了这些杰作背后的艺术逻辑和情感表达。每一次的阅读，都能发现新的层次和意义。我曾经以为我了解塞尚，但这本书让我明白，他的艺术是如此的深邃，每一次的重复和变奏，都蕴含着新的发现。他对于“实在”的执着，对于“结构”的强调，对于“情感”的含蓄表达，都让我感佩不已。这本书不仅是对塞尚艺术的梳理，更是对一种艺术精神的颂扬，一种不屈不挠、勇于创新的精神，值得每一位艺术爱好者细细品味。

《世界艺术巨匠——塞尚》这本书，让我对“现代艺术”的起源有了更清晰、更深刻的认识。作者的叙述方式非常独特，他不仅仅是罗列事实，而是将塞尚置于他所处的时代背景之下，去展现他的创新是如何挑战当时的艺术主流，又是如何孕育了未来的艺术发展。书中对塞尚的艺术思想，尤其是他对于“视觉真实”的追求，以及他如何通过色彩和形式来表现物体的内在结构，进行了深入浅出的讲解。我尤其被塞尚的“平面性”和“多视点”的绘画理念所吸引，这是一种颠覆性的思维方式，它打破了传统绘画的束缚，为后来的立体主义等艺术流派奠定了基础。塞尚的静物画，那些苹果、橙子，在我看来，不再仅仅是寻常的蔬果，而是经过艺术家深刻观察和提炼后，所呈现出的纯粹的形体和色彩的和谐。他对于画面“整体性”的追求，对于色彩之间微妙关系的探索，都让我赞叹不已。阅读过程中，我仿佛能感受到他作画时那种专注和严谨，每一个笔触都充满了思考。这本书不仅仅是关于塞尚的个人传记，更是一部关于艺术革命的记录，它展现了塞尚如何以一己之力，改变了西方绘画的面貌，为现代艺术的发展打开了新的道路。

孤独的反叛者。关于左拉，回想起三年前的课堂。

千万不要买这本，图倒是不少，可是单纯按照年代编排，文字介绍某一幅画的时候前后几十页之内都找不到那幅画，而且没有索引！

画质不好，失色

毕加索说“塞尚是我唯一的老师，就好像是我们画家们的父亲。”作为现代绘画之父，塞尚的画册是一定要放在家里的。等一个阳光异常灿烂的午后，翻看，身体感受光的暖，眼睛感受色彩的饱满，结构的稳定，那就是特别幸福的时刻，就像现在。塞尚对我来说很特别，他是最能直接打动我的画家，已经出现了几次翻到某一幅心里咯噔一下，眼泪就溢满眼眶的神奇时刻。我讲不好是为什么，我还不太懂得用理论抽象出原因，或者那种直观的感动就不应该用理论去破坏它的美感。总之，这样一本收集了多幅画质清晰色彩饱满的塞尚图册，尽管有瑕疵，比如生平介绍的文字缺少文学性，提到的画作没有索引等，只为画还是要强烈推荐，甚至没有索引这件事让我觉得好玩儿，在我一张张找画，自行标注索引的过程中，我也参与其中，变成了这本书的一部分。

看完了书我还是看不懂塞尚????